像艺术家一样思考——纯轮廓画练习的谜团

纯轮廓画练习的谜团 尽管还不清楚是什么原因，纯轮廓画是学习绘画时相当重要的一个练习。这其实很矛盾：纯轮廓画练习并不能创造出一件"像样"的作品（至少学生们如此评价），但却是让学生们以后能够创造出像样作品的最好、最有效的练习。更重要的是，这个练习重新激活了我们小时侯的好奇心，并重新对普通事物产生美的感觉。 一个可能的解释 很明显，我们通常习惯使用的模式，左脑模式通过挑选出部分细节来进行对事物的快速识别（以及命名和分类），而右脑模式则通过非词汇来感知事物的整体结构，并研究各个部分如何组合成为一个整体，或各个部分是否能够组合成为一个整体。 比如我们拿手举个例子，指甲、皱纹和褶子是一些细节，而手本身是一个整体。在普通生活中这种大脑的"分工合作"一点问题也没有。但如果要把手画出来，你必须把视觉注意力同时放在整体结构和细节上，并理解它们是如何组成一个整体的。纯轮廓画可能被当作一种大脑的"休克疗法"，强制大脑用不同的方式工作。 我认为，像我前面提到的那样，纯轮廓画让左脑模式觉得厌倦，只好"放弃"。（"我已经对它进行命名了--让我告诉你，它就是皱纹。它们全都一个样。为什么还要花时间看它们呢。"）一旦左脑模式"放弃"，右脑模式就有可能对每条皱纹进行感知，尽管皱纹一般被当作细节，但这时右脑模式把它当作一个整体结构，并由一些更小的细节组成。然后每条皱纹的每个细节又变成一个整体，由更小的细节组成，如此周而复始，越来越深入，越来越复杂。我相信这与不规则碎片形的现象很相似，这个图案由细小的整体组成，而这些小整体又由更细小的整体组成。