像艺术家一样思考——绘画是艺术家的镜子

绘画是艺术家的镜子 绘画的目的不仅仅是努力展现出你想要描绘的东西，还要展示你自己。为了让你了解每幅画都充满个人的风格，我在第１７页放了两幅画。这两幅画由两个不同的人--我和画家兼教师布莱恩·伯美斯乐在同一时间完成。我俩分别坐在模特海瑟·亚伦的两旁。当时我们在向一群学生示范如何画人像画，你将在第九章学习这个内容。我们使用的原料完全一样，花费的时间也差不多--都有３０-４０分钟。一般观赏者马上会发现两幅画中是同一个人--也就是说，两幅画都画出了海瑟的模样。但布莱恩使用他那种"写意式"的风格（即强调形状）来表达他眼中的海瑟，而我用"线性"的风格（即强调线条）来表达。看着我画的海瑟，观赏者对我会有所了解，而布莱恩的画则提供了他的内心思想。因此，你越能清晰地感受并画出你眼中的外在世界，观赏者就越能清楚地了解你，你也能更多地了解自己，尽管这听起来有点矛盾。绘画成为了画家的写照。 由于这本书中练习的重点是加强你的感知能力，而不是绘画的技巧，你的个人风格--你独特而又有价值的绘画方式--将完整地呈现出来。尽管这些练习主要是些实物素描，只要"画得像"就可以了（这可能只在本世纪行得通，因为我们已经对有巨大差异的艺术形式司空见惯，这些差异既包括风格上的不同，又包括文化上的不同）。但对写实主义的近距离观察揭示出线条风格、重点和意图的细微不同。在这个大量使用艺术表现自我的时代，相对细微的交流往往不被注意和重视。 随着视觉能力的提高，你画出自己眼前事物的能力也提高了，并且你还将发觉自己艺术风格的形成。保护它、培养它、关爱它，因为你的风格表达了自己。就像禅宗大师所说的那样--弓箭手，你的目标是自己。