故事技巧

iris 2014-04-19 0

“写作”这一行为的创造特征，提笔即已开始。即便是谈论语法修辞的部分，对汉语作者也有十分对应的借鉴。

Clostur 2015-02-03 0

梳理不够？乱乱的。。八九十十四可读。

冷水浴缸 2015-05-19 0

然而我把它当作睡前读物也是看完了它前路漫漫呜

汉风浩浩 2016-06-03 0

有章可依，有法可循～

钟表小闹 2016-05-13 0

读了很多技巧，也写不好一个故事。

何傲 2012-09-13 0

读着读着就意识到买错书了

小炀 2012-12-19 0

嗯，这是人民大学出版社组织出版的中外作家或者图书从业人员写的一套书。王安忆也有谈，不过不是我黑她哦，她是写得一手好小说但是没法写how to 类的书。这本书是美国报业大咖写的，最不爽的是他要拿“英雄”和“对社会的意义”来衡量一部作品.......

螟与蝗 2014-07-02 0

大学的时候看就好了，正在学习新闻写作的童鞋可以看看

加勒 2013-07-30 0

#工具书#

evo 2016-06-03 0

挖了个坑还没有填

大旗虎皮 2013-02-22 1

尽管也是相信作家编剧是可以通过科学训练而培养成的，但这书写作教材畅销书还真不错，我买它是因为副标题：叙事性非虚构文学写作指南，作者是教新闻写作的，他的观点新闻都要写成故事。

iris 2014-04-19 0

“写作”这一行为的创造特征，提笔即已开始。即便是谈论语法修辞的部分，对汉语作者也有十分对应的借鉴。

Clostur 2015-02-03 0

梳理不够？乱乱的。。八九十十四可读。

冷水浴缸 2015-05-19 0

然而我把它当作睡前读物也是看完了它前路漫漫呜

汉风浩浩 2016-06-03 0

有章可依，有法可循～

钟表小闹 2016-05-13 0

读了很多技巧，也写不好一个故事。

何傲 2012-09-13 0

读着读着就意识到买错书了

小炀 2012-12-19 0

嗯，这是人民大学出版社组织出版的中外作家或者图书从业人员写的一套书。王安忆也有谈，不过不是我黑她哦，她是写得一手好小说但是没法写how to 类的书。这本书是美国报业大咖写的，最不爽的是他要拿“英雄”和“对社会的意义”来衡量一部作品.......

螟与蝗 2014-07-02 0

大学的时候看就好了，正在学习新闻写作的童鞋可以看看

加勒 2013-07-30 0

#工具书#

我想说两句

怎么成为一个写作者？

[已注销] 2013-05-26 0赞

从小就喜欢看书，看的书多了自然有了想写书的想法。这个想法总是不断幻灭，不断苏醒。每次看到一些精彩的文章，总是惊叹作者的写作才华，能抓住读者的心。

我也尝试自己写过，但每次都失败，言之无物，故事情节显得太无趣了。每次都想把稿纸撕掉，非常沮丧。写作这件事肯定不是overnight job，慢慢坚持写下去吧。

本书的的标题是故事技巧，作者认为故事通常会从一个充满欲望的人物开始，他努力克服成功道路上的各种障碍。即一个人遇到困境，然后解决困境，这就是故事。

故事结构：1阐述2上升动作3危机4高潮5结局

在整理故事素材时，必须确定谁是核心人物，即这是谁的故事。你可以选择以第一人称来写这个故事，带读者来经历故事，第二人称通常用于旅行指南和指导手册中。作者着重写了第三人称写作的好处。第三人称能极大地拓宽视野，让读者观看整个故事的发展过程。借助第三人称，你可以将自己变成一部摄像机，记录栩栩如生的细节，用以勾画场景和人物的外部形象。你可以违背自然规律来窥探人物的内心。你可以凌驾于场景之上，去报道遥远在天边的事。

必须在故事当中体现写作者的声音，即个性在作品中的体现。不要在复杂的长句中使用引导性短语和从句，这样会体现新闻题。

作者在本书中还提到了很多技巧，关于人物，场景，动作，对话等。总体来说本书给我的帮助就是让我知道一个故事的模型，或者说轮廓。如果真的要写出一个完美的故事，还需要多读多写。正如欧阳修所说“无它术，唯勤读书而多为之，自工；世人患作文字少，又懒读书，每一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多作自能见之。”

从讲故事到写故事

Manful明 2013-07-08 0赞

《故事技巧》是一本实用性很强的书，作者杰克•哈特（Jack Hart）在这本书中，借住自己的经验和丰富的作品为读者展示了“非虚构”文学的“黑匣子”。

杰克•哈特说：“一位技巧娴熟、充满激情的故事叙述者，无论通过何种媒体，都能向读者展示他优越的写作能力。故事叙述理论所适用的领域不仅仅局限于大众媒体。”确实，如今的媒体市场动荡不定，年轻的故事作家都面临着前所未有的挑战，创作环境发生了改变，信息的传播也不仅仅只是利用印刷、声音和影像这三种手段。在当下这个网络日益发达的时代中，“叙事性非虚构”（narrative nonfiction）文学在充斥着各种各样真真假假的信息时代中也就越显珍贵，尤其是对新闻工作者来说《故事技巧》是一本更加值得认真翻阅的好书，因为新闻讲究的是真实，而非虚构故事的力量就是源于真实。我们知道，非虚构故事写的都是“真实发生过的”、它发生在你我周围，它触目惊心。我们读小说，看别人的人生，过自己的生活；而非虚构小说，我们恐怕不能仅仅是过客，我们会担心、会反思，也许某一天事情就会发生在我们自己身上。

在现实生活中，我们身边时时刻刻都在发生最真实的故事，一次亲眼目睹的车祸，一次自己亲身经历的美妙的旅程，一场刻骨铭心的恋爱，各种各样的真实故事发生在我们身上，随着时间的推移，这些故事都会作为记忆碎片中的一部分存储在我们都头脑中，或许在以后的某个时间和某个朋友某次愉快的聊天，这些记载着发生过的真实故事的记忆碎片就被大家作为谈资，加入到和朋友的对话中，但是讲一个真实的故事和写一个真实的故事又有着某种区别。

就像现在流行的微博，每一个用户都可以把自己看到的真实发生的故事，通过拍照，再配上不多于140字的描述，就成了一条条反映真实的“新闻”，然后微博平台下，所谓的“自媒体”不是所有的用户都能掌握把看到的真实故事通过文字叙述出了的技巧。往往会因为一个字或者一句话的使用不当，而是他人产生误读，从而对真实造成了某种扭曲。

瓦尔特•本雅明说:“使一个故事能深刻嵌入记忆的，莫过于拒斥心理分析的简洁凝练。讲故事者越是自然地放弃心理层面的幽冥，故事就越能占据听者的记忆，越能充分与听者的经验融为一体，听者也越是愿意在以后某时向别人重述这故事。”如果说本雅明是把如何讲故事的技巧讲给大家听的话，那么杰克•哈特写的这本《故事技巧》就是把如何写故事的技巧讲给大家听，而且是如何写真实（叙事性非虚构）的故事。作者结合自己在《俄勒冈报》从事编辑一职的多年工作经验以及身边朋友在写作时遇到的各种问题而导致失败、成功的经历，给读者展示了在写作“叙事性非虚构”文章时，需要注意的各种细节问题。

作者从“故事、结构、视角、声音和风格、人物、场景、动作、对话、主题、报道、故事叙述、释义性叙事、其他叙事技巧、道德准则。”这些方面对叙事性非虚构的写作技巧展开论述，每一部分都会让你有某种共鸣，一些叙事上的技巧你或许在看到这本书之前已经使用过，但只是不知道其理论支撑，或者说只是发现了某种叙述技巧的冰山一角而没有深层地去挖掘，对于一个喜欢写作的人来说，《叙事技巧》值得反复翻阅。

作为国内首次系统引进国外创意写作成果的丛书之一，《故事技巧》更像是作者杰克•哈特为喜欢写作的人们精心准备的一篇讲课稿，但是这本关于叙事性非虚构文学的写作指南里向读者展示的一系列技巧是在国内大学的写作课上难以收获的。

从讲故事到写故事。如果你心里存贮了许多真实的故事，但是不知道怎么通过文字去叙述，《故事技巧》对你来说将是一本非常实用的书，会让你慢慢的爱上写作。

小记

汉风浩浩 2016-06-07 0赞

《为故事而写作》
故事的定义：当人物遇到错综复杂的情况，而他又不得不面对和解决时，行动就发生了，故事正是由一连串这样的行动所构成的。

一系列的行动：
叙事：讲述主要人物的一连串的行为。 "国王死了，王后也死了"
情节：为凸显故事的重大意义，故事叙述者需要精心的选择和安排材料。
          一系列有意安排的事件，以便揭示戏剧的，主题的，情感的意义
         "国王死了，王后因悲伤过度而去世"

叙事＋情节点＝故事
（情节点促使故事朝着一个新的方向发展）
罗列情节点，设计故事的发展轨迹

讨人喜欢的人物：
坚持以一个视角来讲述故事，效果会更好
主人公应赢得读者的喜爱，能引起读者的共鸣，教会我们如何生活

困境：
并不是每个困境都生死攸关，
1：往往平静的故事更有意义。
我们实现欲望的最大障碍往往出现在离自己最近的地方。比如我们自身，我们的个性。它还会潜藏在我们周围的人身上，包括朋友，爱人，家人。

2：困境就是欲望。一旦某人意识到他想得到什么，并开始付诸行动，他就启动了一个潜在的故事。

人类状况的基本困境：爱情，憎恨，痛苦，死亡等等。
主人公需要具备强大的意志力，一旦他想要得到什么，任何事情也无法阻拦他，这样就会产生激烈的冲突，从而推动故事的发展

解决困境，
解决困境是每个故事的最终目标。困境的解决释放了因主人公与困境斗争产生的戏剧张力，是的读者汲取经验教训，获得实际生活的启示。

开放式的结尾：故事高潮之后，仍然有一两个问题没有得到解答，或是有些感情没能得到满足
封闭式的结尾：绝对的，无法扭转的，它解答了全部的问题，也满足了观众的所有情感需求。（但掩饰了原本复杂的生活）
幸运的话，困境会得到解决，但是生活往往并非如此。

叙事弧线
1：阐述（只提供支撑故事的足够信息）
告诉读者他们必须知道的信息。
写作前，理解故事所蕴含的要素。（主人公的基本事实，背景信息，性格介绍，后文的行为动机的铺垫）
阐述的内容：要让读者能理解主人公在面临困境时的种种行为。

刻意的旁白：读者知道当作者大费周章地告诉他们主人公没有做好最坏打算的时候，往往最糟糕的事情就要发生了。
缺少先行词的代词
未了结的结尾
让他们哭，让他们笑，但最重要的是让他们等。
故事的关键背景，阐述诱发性事件。陷入困境。困境阐述。

2：上升动作
大多数故事中，所占的篇幅最大。
精心设计的上升动作，每发展一步就会提出一个问题。戏剧性的故事结构由一连串按特定顺序排列的谜题组成。
曲折上升，希望的新生与幻灭，谜题的设定与揭晓，悬念的形成和解开，都出现在故事的上升动作阶段。
在每段的结尾处留点悬念，把你的主人公和观众都吊足胃口。

3：危机
叙事的两种选择
1⃣️在危机开始之前按照时间顺序讲述故事
2⃣️以危机开头，利用戏剧的张力，吸引读者的注意，将他们带进故事中
完整的故事，诱发性事件＋领悟点，
主人公的身上引起心理变化
如果没有发生心里变化，也可以用领悟点来结束危机。

4：高潮：仅仅是解决危机的一系列事件。
困境的解决方式，1⃣️完全来自于他自身的努力（魔戒丢进了烈火中）
2⃣️来自外界（洪水慢慢退去了，消防队员赶来救援）

5：下降动作
已经释放了故事所有的戏剧张力，尽快结束故事，离开舞台（反面教材：指环王，结局拖沓，冗长的道别和分离）
回答完必答的问题，就仅剩一项任务——"意外结局"的结尾来收场
（那只舔了南希的小狗，不卖了，并且取名为诺亚）

视角：
可以是第一人称也可以是第三人称，需要依据故事叙述者对人物思想的了解程度来变换
摄像机镜头所摆放的位置
人物在讲述或者体验活动时思维活动

回答三个问题：是谁的眼睛在看？从哪个方向看？观看的距离有多远？
这是谁的故事？谁来讲故事？（《了不起的盖茨比》这是盖茨比的故事，但讲故事的人是尼克，盖茨比的邻居）
可以让读者站在不同人的角度来叙述故事，在不同的角度上考虑问题。
但人物不能过多，专注于两到三个主要人物，再加上几个次要人物。
《罗生门》从四个不同的视角，来讲述相同的故事。

第一人称：会限制在自己的视角里，无法窥探另一个视角人物的内心世界（除非你利用自己的经验来分析他的言语）

第二人称：多用于自学读物，食谱，旅行指南，指导手册中，为你的读者采取行动提供建议是非常恰当的。
                可以将读者带入场景。

第三人称：荷马，叙述了特洛伊的衰落。
                能极大的扩宽视野，让读者观看整个故事的发展过程。
1⃣️能记录栩栩如生的细节，用以勾勒场景和人物的外部形象。
2⃣️可以违背自然规律来窥探人物的内心
3⃣️可以凌驾于场景之上，去报道远在天边的事，甚至可以回望过去，遇见未来，即刻到场。

立足点：就是你放置摄像机的地方和摄像机对准的方向，它向世界展示你对待主题的方式

"每个故事都可以从许多视角来讲述，作者的任务就是选择能够帮助读者理解主题的视角"
最重要的是，对于立足点进行选择。
为了使读者沉浸在故事中，那么立足点所处的位置应该有自然而然的安全感。需要有连贯的镜头，为一系列的动作搭建一个舞台。

距离：远距离时，你从动作场景中后撤，使用的写作方法是概括叙事。
             近距离时，写作方法就变成了场景叙事。
抽象阶梯，阶梯的上层阶段往往具有更大，更普世的意义。
大部分新闻报道使用的都是抽象阶梯的中间阶段，既没有特别的意义，也缺乏戏剧性。

故事描写经历，通过再现生活来揭示生活的意义，强调的是过程，（主人公，困境，一系列情节点）
报道传达信息，而且是大量的信息，强调的是结果。
优秀的作品要不断地在抽象阶梯中上下调整视角。他们即会展示，也会讲述。

声音和风格：作者个性在作品中的体现
作者的形象和立足点：人是具有多重人格的，我们会根据不同的场合有意识地调整自己的形象
形成风格，不论是本人还是在作品中，只有在积累了一定的社会经验之后，我们的性格才会成型。
将作品和声音融为一体的最终秘诀是放松，做回自己。
检查的最好方式，是去大声的朗读，会听出写得不好的地方，并进行修改。

节奏的变化，初稿的时候不纠结于每一个词，以一种自然的节奏和朋友交谈，做真实的自我。

人物：人物就是价值观，信念，行为，所有物的总和。环境可以定位人物。
人物的关键是欲望，欲望能够推动故事的发展
强烈的欲望具有危险性，并能够增强故事的戏剧性，欲望必须强烈到为达目的不惜去破坏，甚至甘愿被毁灭。
欲望越是强大，阻碍就越是强烈，
只有当两种力量势均力敌的时候，戏剧才会变的有趣，使得读者在整个阅读中，都在担心谁会赢的这场战斗

人物构成小说，事件构成短篇故事。

一篇成熟的故事叙述需要以圆形人物为中心，人性的缺点，矛盾，变化会使得读者与主人公发生共鸣。继而更关心发生在人物身上的故事

间接塑造人物，作者对人物直接发表看法。
直接塑造人物，让人物自己说话，选择运用细节，引导读者去给人物做总结。偶尔会对人物发表看法。

人物外表：长篇大论的人物描写会把读者带离正在发展的故事，因此第一个人物描写一定要简洁，之后，可以在故事线中加入更多细节

动作，表达，习性：每一个词都有它的用意，每一个细节必须推动故事线的展开和人物的发展，切忌一味的追求细节
                               （描写的动作没有意义，反而打乱了故事的背景，或者打断了人物的对话）

身份标识：我们生活在一个物质的世界里。我们现在依然将周围的人分为三六九等，
                 （与读者相同的阶级，产生共鸣，通过装束，座驾来了解他们的想法和行为）

人物就是为了推动故事的发展而存在的，
任何一个关于外貌的细节，奇闻趣事或者个人财产，不论在本质上多么有趣，如果不能推动故事的展开，都会分散读者的注意力。
如果想要成功地探索人性，就必须要形成性格理论，并用其指导写作。

场景：场景就像礼品包装纸，而故事就是里面的礼物。
故事的创作中，场景不是最终的目标，动作才是，人物的欲望和需求推动情节的发展，场景发生转换。

作者的使命并不是描写出所有的复杂细节，而是仔细挑选出那些最能勾起读者回忆的细节，来激活读者大脑中已有的感知。

好的场景（有冲突和感情）

1⃣️能导致下一个场景的发生，创造因果关系。
2⃣️受主要人物的需求和欲望的驱使
3⃣️探索人物为了解决困境而实施的各种策略
4⃣️展现能够改变人物立场的行为，并和故事的结尾息息相关（最重要，"价值负荷"）
冲突是故事叙述的核心，也是场景选择的核心所在。

舞台是三围的，场景的描写应有透视性，创造空间感，叙事的动感（月亮似乎在门廊柱子后面移动）

动作：
在故事的第一行就应该有动作的发生。读者期待在故事的一开始就能进入一个有趣的事件。
大众出版媒体的读者要自由的多，一旦感到厌烦了，他们会立即离开。
动作和视点的重要性。一般开头可以先出现主人公的名字，扣人心弦的动作紧随其后。
"主人公－动作"模式，在大多数情况下，都是非常实用的，但并不一定是最好的。

阐述时只需要一些最弱的动词形式——系动词和感觉性动作，仅仅表达对等的关系，例如：是，闻，尝，感觉，看，等等。
系动词的使用频率应该降低。
不及物动词——不能描述因果关系。
及物动词——能暴露出行为的动机，推动故事的发展。
如果想要保持动作，避免使用系动词和不及物动词。

语态：涉及到动词和句法。
被动语态：最大的问题是去除了句子中人和人之间的因果关系，（当实施动作的人不重要时，或者主动语态会使叙事杂乱无章，应用被动）（中文很少使用被动）
主动语态：可以推动叙事的发展，可以展现人类影响周围世界的原因和方式。

虚词，一个词语如果不能推动故事发展，便会起到反作用。
（跑道上有两架飞机——"有"的作用只是为了补充句子结构，没有违反任何语法规则，但是过多的虚词使得故事讲述的速度慢下来了）
应该使用一个实义动词，写作便能产生画面感。（两家飞机落在跑道上，或者两架飞机在跑道上滑行）

跨越开始：任何动作的开始都是一瞬间的事情，但是动作的开始却无法形成任何画面，动作画面就是故事的内容。
"车子倒向一边，开始翻滚起来"改为"车子倒向一边，翻滚起来"

时间标记：必须确保故事的时间顺序清晰明了。

节奏：每个场景都应该有个高潮，节奏的定义就是叙事从一个高潮发展到另一个高潮的速度。
人们打算略去不读的部分，我都尝试干脆省去。
内容枯燥乏味的时候，需要加快节奏，而精彩有趣的时候，故事发展的较快，而你却要放慢速度。
减速为了让读者，能融入到场景中去。
放慢节奏：增加空间容量和句子数量，实际上，句子可以短一点，段落可以多一点，再充分利用好空间，
在场景中寻找自然停顿（细节描写和人物想象，抒情）

阐述：帮助读者理解故事的背景信息。介绍背景需要阐述，但阐述会破坏叙事，使故事动作变慢，将读者从场景中生拽出来。
1⃣️只给出必要的信息，关键是要推动故事的发展，
2⃣️偏离主干叙事决不超过两段，
3⃣️有时不需要离开动作线，通过从句，修饰语，同位语等附带成分，将阐述糅近故事的动作语言中，把主句只留给动作。
4⃣️每次阐述之后，就放入一个极其难忘的动作，作为小小的奖励，诱导读者继续看下去（符合场景描述的画面感）

对白不是谈话而是动作，是人们之间的相互行为。
对白的优点；当人物遇到障碍并努力克服的时候，如反面人物阻碍人物解决问题，对白能推动情节的发展。
                     当人物评论环境中的物品，如别人的穿着，对白也有助于场景的塑造。
人们很少解释对话双方已知道的内容。所以最好以叙述者的身份提供背景信息。
说话的方式能够很好的揭示人物的性格，对白最擅长塑造人物。

电影摄像机只能展现事物的的外部，人们都能看得见的，印刷作品能够探索人类心灵。
叙事本身不能构成故事，只有当叙事和动机结合起来的时候，情节才会浮现出来。所以，人物的内心活动能够推动情节的发展。

主题：叙事的意义是什么？它不仅仅是报道事实真相，而且还能帮助人们更加深刻地理解话题。
意义，情感和启迪，构成了主题。
每个人通过观察别人对自己的反应，产生自我认同。如果周围的人都同情你，那么，你就会认为自己可怜。
"加利的失忆"主题是：人们的身份是由一个又一个行为来界定的。
人类只有两三个故事，翻来覆去地讲着，就像它们从没发生过一样。在观念层面，陈词滥调经历蜕变，变成了永恒真理。

经久不衰的主题：
完全新颖的主题可能会缺少最重要的故事要素——普遍性。和读者沟通就意味着寻找一种背景，能将主人公的生活和他们的生活联系起来

作品的主题来源于写作素材。世界提供事实，而作家需要理解这些事实的意义。
主题；名词－动词－名词，好的主题陈述能够帮助作者发现叙事的结构。对内容进行合理的删减。
故事并没有直截了当的阐明主题，故事自然而然的展开，作者一直在描述而不是说教，主题随着生命潮流的奔腾逐渐浮现出来，它比台上的演讲更为有力。
叙事要具备的所有要素：讨人喜欢的主人公，普遍存在的困境，酝酿中的行动，高潮，结局。

首先：让采访对象清楚你的目标，你需要的是真实故事，描述每个场景的细节。
塑造人物，创建场景，描述动作，发展主题。

要想得到故事，你得先讲述故事。
当别人苦恼地告诉我们有关航班延误带来的麻烦时，我们也会诉说自己搭错航班，丢失行李之类同病相连的故事。
为了得到故事，你会先说一个关于自己或者主人公的故事来作铺垫，然后再去询问更多的细节。

短篇和长篇的区别：短篇的写作缺乏空间来探究人物的复杂性。
小说要探究人物，短篇故事要探究事态。
短篇故事叙述必须迅速发端，甚至不得不唐突结尾，叙事弧线会突然上升并迅速下落。尽力摆脱即时动作的障碍。

一个好的主人公，首先应该是自己命运的主人，故事应该提供有价值的人生经验教训。
主人公必须要有困境，通过一段时期的上升动作来与之抗衡，然后最终通过自己的能动性把问题解决掉。能够带来重大改变的强有力人物。
释义性叙事：需要贴近现实的具体特征。读者必须能在一个特定的时间看到一个特定的地方。
你可以选择一个没有生命的物体进行追踪，但是它必须要移动，而且在移动的过程中，不可避免的接触一系列的人物。这样给故事带来必要的人物特征。

释义性叙事，并不是一个叙事性的故事，没有在困境中挣扎的主人公。
只是将诸多的片段连缀在一起，因而需要一条主线，能给整个故事赋予外形轮廓。
这是一条平滑的叙事线，而非一条有上升动作，高潮及结局的弧线，没有戏剧性的张力，因而你必须用别的东西来吸引读者。

动作线勾画出释义性叙事的整体外观，使叙事能在时间和空间上向前发展。通过发掘新地点，介绍新人物，创造温和的戏剧性张力，吸引读者。
离题是为了提供真实的解释，将动作线置于更大的背景下。
如何成功的离题，应选择在某个事情悬而未决的时候，通过停顿来制造出紧张的气氛。在一个动作的中间，而不是在两个动作之间岔开，往往效果最好。
情感价位越高，离题就可以走的越远。相反，在一个不太戏剧性的时刻做出停顿，插入的应是一个更短，启发性更小的离题。

问题清单：他们是怎么做的？他们从何而来？又去往何处？那个人是谁？事情是如何变得一团糟的？如果换成他又会怎么样？

在塑造人物的过程中，作者通常只强调人物最重要的品质特征和一些个人历史的片段。
书挡叙述：在开头和结尾大张叙事，在每一个叙事部分用一前一后两段引人入胜的动作场景去支撑中间的释义性素材。
就有力量去承载长且乏味的中间部分。

当我们提笔开始写作的时候，才发现语言很难描述出复杂的世界。

道德标准：说出真相，独立思考，最少伤害，有责任心。
如果你想让事情按照你想的发展，那你就是在践踏你拥有的事实。
唯一合乎道德的解决方法是要么放弃一年来在这个故事上花费的心血，要么转而寻找新的叙事弧线。
合乎道德的非虚构作品，是我们不断追求的，我们永远在路上，永远到不了终点。
是你问的问题，而不是你给出的答案，决定了你在新闻道德上如何行事。

故事的想法是否在道德层面上具有可操作性，你能诚实的获得重要信息吗？
你能直接观察到的有多少，又有多少是需要重建的？
如果你必须依靠重建，你有可能找到可靠的见证人和支持性证明材料吗？
你带有偏见吗？你的主题是来源于报道，还是你强加于事实，你不是在描述世界本来的样子，而是你希望成为的样子？

对真相和正义的执着才能最大化地释放叙事的能量。

非虚构故事也许缺乏完美的人物，显见的高潮，精确的洞见之点，但是，只要读者相信，它任然可以打败那些最好的虚构故事。
非虚构故事的优势是如此明显，如此本质，几乎让人忘了这就是它的力量之源：读者知道所有的一切都真的发生过。

真实故事也要技巧

神 2013-05-03 1赞

书的副题是the Complete Guide to Writing Narrative Nonfiction，的确是够complete的了，面面俱到，各种非虚构文学创作包括报告文学、小品文等都有提及，分了十四章（具体见目录）把创作一份文章可能遇到的所有问题都讲到了。
本书最适合记者编辑来读了，简直就是它们写故事文的必备书，普通读者写散文或者写小说的时候也有用，可以学里面讲故事的套路。
一本书要成为畅销书，一个重要条件就是好读，这本书应该不是畅销书吧，即使里面的内容很详细和有用。
书里面有很多实例，不过那些文章国内读者一般都没读过吧，浪费了这些实例，也让这本书使用性大大降低。还好书后附录有参考文章的简要信息，有兴趣的或者有需要的可以自己找来看。
前勒页的作者头像的像素也太差了吧，就没找到好一点的图片吗？除非是没拿到版权。

不读此书，不足以谈论非虚构

黄不问 2015-02-13 1赞

非虚构写作在美国文学史上经历了很长一段时间的发展，以20世纪六十年代风靡一时的新新闻写作登上美国文坛，其中杜鲁门卡波蒂历时五年创作的《冷血》将非虚构写作推上一个顶峰，创造了图书销售史上难以打破的雄踞畅销榜一年多的神话，对非虚构类作品的创作产生了深远影响。与卡波蒂同时代的著名作家梅勒，写作了一系列的非虚构作品，以《刽子手之歌》最为知名，亦对非虚构写作的发展贡献颇多。
在漫长的将近半个世纪的时间里，非虚构写作在美国已经成为一种大学教育里普遍的课程，参与其中的人数不胜数，而这本《故事技巧》便是论述非虚构写作最权威的一本书。
这本书从”故事“这个概念入手，深入浅出地依循创作的基本原则，分别探讨了非虚构写作遇到的诸多问题，譬如文章的结构、叙述的视角、细节描写方面的声音和风格、人物的刻画、场景的安排和铺成、叙述动作的勾勒、语言对白的运用、整体主题的把握，几乎趋于完美地解剖了非虚构写作这个概念。
在阅读这本书的过程中，并没有一般科普著作或论文著作那样的枯燥乏味感，更多的是轻松惬意，层层递进的叙述更有利于不同水平读者的理解，总归是一句话：非虚构写作必备手册。

讲故事的套路——leo鉴书110

leo张大志 2012-10-05 3赞

每个人都渴望听到好故事，本书说的就是如何讲好故事的技巧。

有朋友可能会问“讲故事还需要技巧吗？想到哪儿写到哪儿就好了！”诚然，想到哪儿写到哪儿有可能写出好故事（本书作者在前言中也提到类似观点），但是如果能遵循一定原则来讲效果会更棒，很多时候可以达到事半功倍的效果。

关于原则和技巧我有个真实的故事。上个月朋友想发表篇文章，他基于自己在工作中的真实经验总结出不错的内容写成了3K左右的文字，结果给杂志编辑被直接退稿，好像原话是“再改改估计能发表”。因为朋友写的文章专业性很强，只能发表在特定杂志上，同时类似文章稿源并不丰富，发表应该是顺理成章的事情，所以得到“需要修改”的意见朋友自然不爽。之后找到我希望提些意见，我提的意见就是“三一三十一的写，前30%写问题，中间30%写解决方法及结果，最后30%写收获。然后每段以第一句为核心展开，无关的全部删掉。全篇只存一个立意。”朋友说：“上高中作文老师就是让这么写的！？”我答：“对。套路都是现实中总结出来的，很符合读者的习惯。就是要这么写，你高中老师讲了个真理！”结果相信你能猜到——文章只是调整了叙述方式、删除了不必然的部分就被同一家杂志发表了，而且是在最近的一期上。原则有时看似简单，其实非常有用。

本书讲的就是讲故事的套路和技巧。举个简单例子，书里提到故事要有五部分：阐述、上升动作、危机、高潮（问题的解决）、下降动作（结局）。可能又有朋友会说：“就这么简单吗？真有用吗？”答案是“好故事确实就是包括了这几部分。”就像每个人都是由生到死（这么看起来人生没什么不同哈），但是每个人都有各自不同的精彩一样。同样，故事虽然都是由这五部分组成，但是每个故事也各有自己出彩的地方。书里介绍了框架的同时还举了不少生动的例子，有意的朋友可以买来一看。

结束之前说主我自己，从06年开始写博客出书以来，俺已经写了超过10000000万（1千万字），没错就是这么多，发表了100多万字（写的多出的少哈！）自认为有些写作功力，大概2009年有写部小说的想法，3年过去了仍然未能如愿。现在想起来还是有原料，但是缺乏技巧，对原则也不太了解（我犯了刚才提到的朋友相同的错误），所以本书对我来说很有用。

无论我们是看电视剧、电影还是读小说，其实都是在看故事——本质全是做白日梦。而讲故事的人就是造梦师，如果造个精彩的梦出来？（比如先搭框架）这个梦应该包括哪几部分？肿么做才更有趣？都是本书涉及的重点。有志于写作的朋友可以一读。

很好的非虚构文学写作指导书

逛街妞妞 2013-07-10 0赞

这是一本很扎实很见作者功底的一本写作指导书。我就渴望见到这样的专业著作。
整本书都讲的是叙事性非虚构文学的写作技巧。叙事性非虚构文学也就是报告文学、纪实文学等，《知音》等杂志有一些纪实栏目，是杂志的重点栏目，称作特稿，不仅稿酬高，对于优秀作品还有万元奖金。再有长篇通讯，比如新华每日电讯、人民日报等有时的重点报道，就是一个整版，在报纸上算是大篇幅了。碰上重大事件，比如汶川地震、神舟十号等，需要大量集中的报道，出了小块头的新闻消息，我觉得大块头的长篇通讯也是不可少的。译者在序中提到的《为了六十一个阶级兄弟》，我也留有比较深刻的印象。
我觉得有必要介绍一下这本书的作者的情况，作者是一家著名报纸的主编兼写作指导，获国家教学奖、威斯康辛大学服务奖。因为作者的实力决定了一本书可能的知识含量。既是记者写手又是编辑的人，可能会有更深刻体会，从写手的角度，他知道怎么去写，从编辑的角度，他知道报纸杂志的要求。比如知音杂志的编辑陈清贫，我记得他连载过怎么写特稿，都是实例，既有他自己写的特稿，也有怎么指导写手修改的特稿，直到发表，有例子，有经验。那些受到到指点的写手们成长了，收获了。而我们这些围观者中的有心人也能学到写作技巧。本书作者走得更远，能量也更大，指导的人也更多。很多例文都是发表于报纸杂志的文章，包括《纽约客》等著名杂志，一些例文的作者甚至是普利策新闻奖的得主，精选的例文保证了学习的价值。
回到此书，作者将这类作品概括出最主要的特点故事性。从结构、视角、人物、场景等多角度详细介绍非虚构文学的写作技巧。有理论，有实例，有详细的阐述。
故事的发展，作者划分为阐述、上升动作、危机、高潮、下降动作。我觉得就类似起因、进过、发展、高潮、结局。作者画成一段曲线，挺形象的，文似看山不喜平嘛。在上升动作部分，有很多的情节点，要推动故事的发展。在视线这个部分，出了其它一些书籍讲到的人称之外，还讲到了立足点和距离，起码于我，觉得讲的就比其它书籍深入些。其他各章亦比较深入。
总体而言，此书是一本很好的非虚构文学写作指导书。

学写故事，愉人悦己

眠之龙 2013-07-07 5赞

这是本不错的书，内容精良，且相当全面，它涵盖了叙述性和解释性的非虚构文学作品的所有的关键方面。

在这本书的最后一部分，它又总结了各种非虚构文学类型如小品文、随笔和专栏写作的技巧，并讨论了写作的道德准则和伦理等问题。

作者哈特的主要观点是，故事就是故事，不管是虚构文学还是非虚构文学，它们都具有相同的呈现结构(哈特称之为叙事弧线narrative arc)——阐述、上升动作、危机、高潮（问题的解决）、下降动作（结局）。这种讲故事的套路和技巧对于初学者来说，易于学习，便于上手实际操练。

他还对许多报刊杂志上的文章类型给出了合适的结构。例如，对于一篇千字的个人随笔，内容可以千变万化，但其基本结构却包含了共同的要素——一个故事，一个转折和一个结论。换言之，它们从非常具体的个别的事物开始，接着过渡到一般具体，最后用一些相当抽象的普世真理作结。字数分配是650字，150字和200字。用这种结构写出的文章就比较符合读者的阅读和认知习惯。

当然看哈特分析写作过程也是本书吸引人之处。他会引用丰富的文章案例，有的是他本人写的，有的别人写的，然后条分缕析，找出各种各样的叙事作品的结构、重点、技巧等。

个人觉得一本好书的作者一定要非常精通他所论述的领域，此书即是如此，作者丰富的写作实战和教学经验，使我阅读时的每一分钟都乐享其中。其实我们每个人的生活都充满了场景和故事，我推荐大家读一读这本书，学着写一点自己的生活故事，愉人悦己。

2013/7/7

写作这门手艺

唐山 2012-07-20 7赞

这套“创意写作书系”刚推出时，关注的人似乎不多，可在市场上，它却一鸣惊人，许多读者翘首以盼，如今，第二辑终于又面世了。

写作是什么？我们传统的方法是多读范文，从华丽的字句入手，直到彻底厌烦时，老师会告诉你：对不起，你没有写作的天才。

我们也把写作看成是技术，但只看细节，不看整体，因为在形而上的层面，我们没有思考的传统，所以总是停留在拽弄文辞以感动读者、打动读者的层面，从某种意义上说，那其实是骗子的看家法宝。

西方写作的传统很不一致，他们更重视故事，古希腊辉煌的戏剧创作就说明了这一点，讲一个好故事，是写作的基础手艺，他们是没有“红杏枝头春意闹”的，但他们的故事却总是那么精彩。

可以举两个例子：

首先，中国传统戏剧也很好，但它们都可以拆开来，分章节观看，甚至很少人从头看到尾，因为它的故事太简单，作者几乎没花心思，故事的存在，仅仅是为了串联唱词，给抒情提供背景而已。

其次，中国当代小说中，不少好作品依然是单线叙事，所以很难吸引人，像这样的单线结构，《圣经》中已提供了相当丰富的范本，加上后代大师们的不断创造，那么，今天作家还有可能写出新的东西吗？这就天然限制了中国作家走向世界的步伐，影响了他们被接受的可能。

必须承认，东西方写作各有特点，但抒情与华丽的陈述在今天已很难延续，一是社会节奏空前加快，二是读者文言基础空前滑落。如果回到白话写作的层面，攻克故事可能是必须面对的难关。

这套丛书的价值在于给中国读者提供了一套全新的规范与标准，通过这些书，我们对现代写作的要求有了更新的认识。在今天，如果谁拿来一篇文章说：你看它的腔调怎么样？恐怕最好的回答就是：腔调不重要，你的故事在哪儿？

不能将故事的意义绝对化，毕竟它是技术，而不是全部，但不看这套丛书，事实上我们确实会对美国当代文学会感到陌生，我们会奇怪于卡佛的魅力何在，会不明白南方文学的发展脉络如何。

作为现代人，我们都避免不了这样的困境：没有手艺依托的自我，便没有价值。如果你在写作中还想再进一步，那么，这套丛书几乎是绕不过去的必修教材。

写作这门手艺

唐山 2012-07-20 7

这套“创意写作书系”刚推出时，关注的人似乎不多，可在市场上，它却一鸣惊人，许多读者翘首以盼，如今，第二辑终于又面世了。

写作是什么？我们传统的方法是多读范文，从华丽的字句入手，直到彻底厌烦时，老师会告诉你：对不起，你没有写作的天才。

我们也把写作看成是技术，但只看细节，不看整体，因为在形而上的层面，我们没有思考的传统，所以总是停留在拽弄文辞以感动读者、打动读者的层面，从某种意义上说，那其实是骗子的看家法宝。

西方写作的传统很不一致，他们更重视故事，古希腊辉煌的戏剧创作就说明了这一点，讲一个好故事，是写作的基础手艺，他们是没有“红杏枝头春意闹”的，但他们的故事却总是那么精彩。

可以举两个例子：

首先，中国传统戏剧也很好，但它们都可以拆开来，分章节观看，甚至很少人从头看到尾，因为它的故事太简单，作者几乎没花心思，故事的存在，仅仅是为了串联唱词，给抒情提供背景而已。

其次，中国当代小说中，不少好作品依然是单线叙事，所以很难吸引人，像这样的单线结构，《圣经》中已提供了相当丰富的范本，加上后代大师们的不断创造，那么，今天作家还有可能写出新的东西吗？这就天然限制了中国作家走向世界的步伐，影响了他们被接受的可能。

必须承认，东西方写作各有特点，但抒情与华丽的陈述在今天已很难延续，一是社会节奏空前加快，二是读者文言基础空前滑落。如果回到白话写作的层面，攻克故事可能是必须面对的难关。

这套丛书的价值在于给中国读者提供了一套全新的规范与标准，通过这些书，我们对现代写作的要求有了更新的认识。在今天，如果谁拿来一篇文章说：你看它的腔调怎么样？恐怕最好的回答就是：腔调不重要，你的故事在哪儿？

不能将故事的意义绝对化，毕竟它是技术，而不是全部，但不看这套丛书，事实上我们确实会对美国当代文学会感到陌生，我们会奇怪于卡佛的魅力何在，会不明白南方文学的发展脉络如何。

作为现代人，我们都避免不了这样的困境：没有手艺依托的自我，便没有价值。如果你在写作中还想再进一步，那么，这套丛书几乎是绕不过去的必修教材。

学写故事，愉人悦己

眠之龙 2013-07-07 5

这是本不错的书，内容精良，且相当全面，它涵盖了叙述性和解释性的非虚构文学作品的所有的关键方面。

在这本书的最后一部分，它又总结了各种非虚构文学类型如小品文、随笔和专栏写作的技巧，并讨论了写作的道德准则和伦理等问题。

作者哈特的主要观点是，故事就是故事，不管是虚构文学还是非虚构文学，它们都具有相同的呈现结构(哈特称之为叙事弧线narrative arc)——阐述、上升动作、危机、高潮（问题的解决）、下降动作（结局）。这种讲故事的套路和技巧对于初学者来说，易于学习，便于上手实际操练。

他还对许多报刊杂志上的文章类型给出了合适的结构。例如，对于一篇千字的个人随笔，内容可以千变万化，但其基本结构却包含了共同的要素——一个故事，一个转折和一个结论。换言之，它们从非常具体的个别的事物开始，接着过渡到一般具体，最后用一些相当抽象的普世真理作结。字数分配是650字，150字和200字。用这种结构写出的文章就比较符合读者的阅读和认知习惯。

当然看哈特分析写作过程也是本书吸引人之处。他会引用丰富的文章案例，有的是他本人写的，有的别人写的，然后条分缕析，找出各种各样的叙事作品的结构、重点、技巧等。

个人觉得一本好书的作者一定要非常精通他所论述的领域，此书即是如此，作者丰富的写作实战和教学经验，使我阅读时的每一分钟都乐享其中。其实我们每个人的生活都充满了场景和故事，我推荐大家读一读这本书，学着写一点自己的生活故事，愉人悦己。

2013/7/7

讲故事的套路——leo鉴书110

leo张大志 2012-10-05 3

每个人都渴望听到好故事，本书说的就是如何讲好故事的技巧。

有朋友可能会问“讲故事还需要技巧吗？想到哪儿写到哪儿就好了！”诚然，想到哪儿写到哪儿有可能写出好故事（本书作者在前言中也提到类似观点），但是如果能遵循一定原则来讲效果会更棒，很多时候可以达到事半功倍的效果。

关于原则和技巧我有个真实的故事。上个月朋友想发表篇文章，他基于自己在工作中的真实经验总结出不错的内容写成了3K左右的文字，结果给杂志编辑被直接退稿，好像原话是“再改改估计能发表”。因为朋友写的文章专业性很强，只能发表在特定杂志上，同时类似文章稿源并不丰富，发表应该是顺理成章的事情，所以得到“需要修改”的意见朋友自然不爽。之后找到我希望提些意见，我提的意见就是“三一三十一的写，前30%写问题，中间30%写解决方法及结果，最后30%写收获。然后每段以第一句为核心展开，无关的全部删掉。全篇只存一个立意。”朋友说：“上高中作文老师就是让这么写的！？”我答：“对。套路都是现实中总结出来的，很符合读者的习惯。就是要这么写，你高中老师讲了个真理！”结果相信你能猜到——文章只是调整了叙述方式、删除了不必然的部分就被同一家杂志发表了，而且是在最近的一期上。原则有时看似简单，其实非常有用。

本书讲的就是讲故事的套路和技巧。举个简单例子，书里提到故事要有五部分：阐述、上升动作、危机、高潮（问题的解决）、下降动作（结局）。可能又有朋友会说：“就这么简单吗？真有用吗？”答案是“好故事确实就是包括了这几部分。”就像每个人都是由生到死（这么看起来人生没什么不同哈），但是每个人都有各自不同的精彩一样。同样，故事虽然都是由这五部分组成，但是每个故事也各有自己出彩的地方。书里介绍了框架的同时还举了不少生动的例子，有意的朋友可以买来一看。

结束之前说主我自己，从06年开始写博客出书以来，俺已经写了超过10000000万（1千万字），没错就是这么多，发表了100多万字（写的多出的少哈！）自认为有些写作功力，大概2009年有写部小说的想法，3年过去了仍然未能如愿。现在想起来还是有原料，但是缺乏技巧，对原则也不太了解（我犯了刚才提到的朋友相同的错误），所以本书对我来说很有用。

无论我们是看电视剧、电影还是读小说，其实都是在看故事——本质全是做白日梦。而讲故事的人就是造梦师，如果造个精彩的梦出来？（比如先搭框架）这个梦应该包括哪几部分？肿么做才更有趣？都是本书涉及的重点。有志于写作的朋友可以一读。

真实故事也要技巧

神 2013-05-03 1

书的副题是the Complete Guide to Writing Narrative Nonfiction，的确是够complete的了，面面俱到，各种非虚构文学创作包括报告文学、小品文等都有提及，分了十四章（具体见目录）把创作一份文章可能遇到的所有问题都讲到了。
本书最适合记者编辑来读了，简直就是它们写故事文的必备书，普通读者写散文或者写小说的时候也有用，可以学里面讲故事的套路。
一本书要成为畅销书，一个重要条件就是好读，这本书应该不是畅销书吧，即使里面的内容很详细和有用。
书里面有很多实例，不过那些文章国内读者一般都没读过吧，浪费了这些实例，也让这本书使用性大大降低。还好书后附录有参考文章的简要信息，有兴趣的或者有需要的可以自己找来看。
前勒页的作者头像的像素也太差了吧，就没找到好一点的图片吗？除非是没拿到版权。

不读此书，不足以谈论非虚构

黄不问 2015-02-13 1

非虚构写作在美国文学史上经历了很长一段时间的发展，以20世纪六十年代风靡一时的新新闻写作登上美国文坛，其中杜鲁门卡波蒂历时五年创作的《冷血》将非虚构写作推上一个顶峰，创造了图书销售史上难以打破的雄踞畅销榜一年多的神话，对非虚构类作品的创作产生了深远影响。与卡波蒂同时代的著名作家梅勒，写作了一系列的非虚构作品，以《刽子手之歌》最为知名，亦对非虚构写作的发展贡献颇多。
在漫长的将近半个世纪的时间里，非虚构写作在美国已经成为一种大学教育里普遍的课程，参与其中的人数不胜数，而这本《故事技巧》便是论述非虚构写作最权威的一本书。
这本书从”故事“这个概念入手，深入浅出地依循创作的基本原则，分别探讨了非虚构写作遇到的诸多问题，譬如文章的结构、叙述的视角、细节描写方面的声音和风格、人物的刻画、场景的安排和铺成、叙述动作的勾勒、语言对白的运用、整体主题的把握，几乎趋于完美地解剖了非虚构写作这个概念。
在阅读这本书的过程中，并没有一般科普著作或论文著作那样的枯燥乏味感，更多的是轻松惬意，层层递进的叙述更有利于不同水平读者的理解，总归是一句话：非虚构写作必备手册。

怎么成为一个写作者？

[已注销] 2013-05-26 0

从小就喜欢看书，看的书多了自然有了想写书的想法。这个想法总是不断幻灭，不断苏醒。每次看到一些精彩的文章，总是惊叹作者的写作才华，能抓住读者的心。

我也尝试自己写过，但每次都失败，言之无物，故事情节显得太无趣了。每次都想把稿纸撕掉，非常沮丧。写作这件事肯定不是overnight job，慢慢坚持写下去吧。

本书的的标题是故事技巧，作者认为故事通常会从一个充满欲望的人物开始，他努力克服成功道路上的各种障碍。即一个人遇到困境，然后解决困境，这就是故事。

故事结构：1阐述2上升动作3危机4高潮5结局

在整理故事素材时，必须确定谁是核心人物，即这是谁的故事。你可以选择以第一人称来写这个故事，带读者来经历故事，第二人称通常用于旅行指南和指导手册中。作者着重写了第三人称写作的好处。第三人称能极大地拓宽视野，让读者观看整个故事的发展过程。借助第三人称，你可以将自己变成一部摄像机，记录栩栩如生的细节，用以勾画场景和人物的外部形象。你可以违背自然规律来窥探人物的内心。你可以凌驾于场景之上，去报道遥远在天边的事。

必须在故事当中体现写作者的声音，即个性在作品中的体现。不要在复杂的长句中使用引导性短语和从句，这样会体现新闻题。

作者在本书中还提到了很多技巧，关于人物，场景，动作，对话等。总体来说本书给我的帮助就是让我知道一个故事的模型，或者说轮廓。如果真的要写出一个完美的故事，还需要多读多写。正如欧阳修所说“无它术，唯勤读书而多为之，自工；世人患作文字少，又懒读书，每一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多作自能见之。”

从讲故事到写故事

Manful明 2013-07-08 0

《故事技巧》是一本实用性很强的书，作者杰克•哈特（Jack Hart）在这本书中，借住自己的经验和丰富的作品为读者展示了“非虚构”文学的“黑匣子”。

杰克•哈特说：“一位技巧娴熟、充满激情的故事叙述者，无论通过何种媒体，都能向读者展示他优越的写作能力。故事叙述理论所适用的领域不仅仅局限于大众媒体。”确实，如今的媒体市场动荡不定，年轻的故事作家都面临着前所未有的挑战，创作环境发生了改变，信息的传播也不仅仅只是利用印刷、声音和影像这三种手段。在当下这个网络日益发达的时代中，“叙事性非虚构”（narrative nonfiction）文学在充斥着各种各样真真假假的信息时代中也就越显珍贵，尤其是对新闻工作者来说《故事技巧》是一本更加值得认真翻阅的好书，因为新闻讲究的是真实，而非虚构故事的力量就是源于真实。我们知道，非虚构故事写的都是“真实发生过的”、它发生在你我周围，它触目惊心。我们读小说，看别人的人生，过自己的生活；而非虚构小说，我们恐怕不能仅仅是过客，我们会担心、会反思，也许某一天事情就会发生在我们自己身上。

在现实生活中，我们身边时时刻刻都在发生最真实的故事，一次亲眼目睹的车祸，一次自己亲身经历的美妙的旅程，一场刻骨铭心的恋爱，各种各样的真实故事发生在我们身上，随着时间的推移，这些故事都会作为记忆碎片中的一部分存储在我们都头脑中，或许在以后的某个时间和某个朋友某次愉快的聊天，这些记载着发生过的真实故事的记忆碎片就被大家作为谈资，加入到和朋友的对话中，但是讲一个真实的故事和写一个真实的故事又有着某种区别。

就像现在流行的微博，每一个用户都可以把自己看到的真实发生的故事，通过拍照，再配上不多于140字的描述，就成了一条条反映真实的“新闻”，然后微博平台下，所谓的“自媒体”不是所有的用户都能掌握把看到的真实故事通过文字叙述出了的技巧。往往会因为一个字或者一句话的使用不当，而是他人产生误读，从而对真实造成了某种扭曲。

瓦尔特•本雅明说:“使一个故事能深刻嵌入记忆的，莫过于拒斥心理分析的简洁凝练。讲故事者越是自然地放弃心理层面的幽冥，故事就越能占据听者的记忆，越能充分与听者的经验融为一体，听者也越是愿意在以后某时向别人重述这故事。”如果说本雅明是把如何讲故事的技巧讲给大家听的话，那么杰克•哈特写的这本《故事技巧》就是把如何写故事的技巧讲给大家听，而且是如何写真实（叙事性非虚构）的故事。作者结合自己在《俄勒冈报》从事编辑一职的多年工作经验以及身边朋友在写作时遇到的各种问题而导致失败、成功的经历，给读者展示了在写作“叙事性非虚构”文章时，需要注意的各种细节问题。

作者从“故事、结构、视角、声音和风格、人物、场景、动作、对话、主题、报道、故事叙述、释义性叙事、其他叙事技巧、道德准则。”这些方面对叙事性非虚构的写作技巧展开论述，每一部分都会让你有某种共鸣，一些叙事上的技巧你或许在看到这本书之前已经使用过，但只是不知道其理论支撑，或者说只是发现了某种叙述技巧的冰山一角而没有深层地去挖掘，对于一个喜欢写作的人来说，《叙事技巧》值得反复翻阅。

作为国内首次系统引进国外创意写作成果的丛书之一，《故事技巧》更像是作者杰克•哈特为喜欢写作的人们精心准备的一篇讲课稿，但是这本关于叙事性非虚构文学的写作指南里向读者展示的一系列技巧是在国内大学的写作课上难以收获的。

从讲故事到写故事。如果你心里存贮了许多真实的故事，但是不知道怎么通过文字去叙述，《故事技巧》对你来说将是一本非常实用的书，会让你慢慢的爱上写作。

小记

汉风浩浩 2016-06-07 0

《为故事而写作》
故事的定义：当人物遇到错综复杂的情况，而他又不得不面对和解决时，行动就发生了，故事正是由一连串这样的行动所构成的。

一系列的行动：
叙事：讲述主要人物的一连串的行为。 "国王死了，王后也死了"
情节：为凸显故事的重大意义，故事叙述者需要精心的选择和安排材料。
          一系列有意安排的事件，以便揭示戏剧的，主题的，情感的意义
         "国王死了，王后因悲伤过度而去世"

叙事＋情节点＝故事
（情节点促使故事朝着一个新的方向发展）
罗列情节点，设计故事的发展轨迹

讨人喜欢的人物：
坚持以一个视角来讲述故事，效果会更好
主人公应赢得读者的喜爱，能引起读者的共鸣，教会我们如何生活

困境：
并不是每个困境都生死攸关，
1：往往平静的故事更有意义。
我们实现欲望的最大障碍往往出现在离自己最近的地方。比如我们自身，我们的个性。它还会潜藏在我们周围的人身上，包括朋友，爱人，家人。

2：困境就是欲望。一旦某人意识到他想得到什么，并开始付诸行动，他就启动了一个潜在的故事。

人类状况的基本困境：爱情，憎恨，痛苦，死亡等等。
主人公需要具备强大的意志力，一旦他想要得到什么，任何事情也无法阻拦他，这样就会产生激烈的冲突，从而推动故事的发展

解决困境，
解决困境是每个故事的最终目标。困境的解决释放了因主人公与困境斗争产生的戏剧张力，是的读者汲取经验教训，获得实际生活的启示。

开放式的结尾：故事高潮之后，仍然有一两个问题没有得到解答，或是有些感情没能得到满足
封闭式的结尾：绝对的，无法扭转的，它解答了全部的问题，也满足了观众的所有情感需求。（但掩饰了原本复杂的生活）
幸运的话，困境会得到解决，但是生活往往并非如此。

叙事弧线
1：阐述（只提供支撑故事的足够信息）
告诉读者他们必须知道的信息。
写作前，理解故事所蕴含的要素。（主人公的基本事实，背景信息，性格介绍，后文的行为动机的铺垫）
阐述的内容：要让读者能理解主人公在面临困境时的种种行为。

刻意的旁白：读者知道当作者大费周章地告诉他们主人公没有做好最坏打算的时候，往往最糟糕的事情就要发生了。
缺少先行词的代词
未了结的结尾
让他们哭，让他们笑，但最重要的是让他们等。
故事的关键背景，阐述诱发性事件。陷入困境。困境阐述。

2：上升动作
大多数故事中，所占的篇幅最大。
精心设计的上升动作，每发展一步就会提出一个问题。戏剧性的故事结构由一连串按特定顺序排列的谜题组成。
曲折上升，希望的新生与幻灭，谜题的设定与揭晓，悬念的形成和解开，都出现在故事的上升动作阶段。
在每段的结尾处留点悬念，把你的主人公和观众都吊足胃口。

3：危机
叙事的两种选择
1⃣️在危机开始之前按照时间顺序讲述故事
2⃣️以危机开头，利用戏剧的张力，吸引读者的注意，将他们带进故事中
完整的故事，诱发性事件＋领悟点，
主人公的身上引起心理变化
如果没有发生心里变化，也可以用领悟点来结束危机。

4：高潮：仅仅是解决危机的一系列事件。
困境的解决方式，1⃣️完全来自于他自身的努力（魔戒丢进了烈火中）
2⃣️来自外界（洪水慢慢退去了，消防队员赶来救援）

5：下降动作
已经释放了故事所有的戏剧张力，尽快结束故事，离开舞台（反面教材：指环王，结局拖沓，冗长的道别和分离）
回答完必答的问题，就仅剩一项任务——"意外结局"的结尾来收场
（那只舔了南希的小狗，不卖了，并且取名为诺亚）

视角：
可以是第一人称也可以是第三人称，需要依据故事叙述者对人物思想的了解程度来变换
摄像机镜头所摆放的位置
人物在讲述或者体验活动时思维活动

回答三个问题：是谁的眼睛在看？从哪个方向看？观看的距离有多远？
这是谁的故事？谁来讲故事？（《了不起的盖茨比》这是盖茨比的故事，但讲故事的人是尼克，盖茨比的邻居）
可以让读者站在不同人的角度来叙述故事，在不同的角度上考虑问题。
但人物不能过多，专注于两到三个主要人物，再加上几个次要人物。
《罗生门》从四个不同的视角，来讲述相同的故事。

第一人称：会限制在自己的视角里，无法窥探另一个视角人物的内心世界（除非你利用自己的经验来分析他的言语）

第二人称：多用于自学读物，食谱，旅行指南，指导手册中，为你的读者采取行动提供建议是非常恰当的。
                可以将读者带入场景。

第三人称：荷马，叙述了特洛伊的衰落。
                能极大的扩宽视野，让读者观看整个故事的发展过程。
1⃣️能记录栩栩如生的细节，用以勾勒场景和人物的外部形象。
2⃣️可以违背自然规律来窥探人物的内心
3⃣️可以凌驾于场景之上，去报道远在天边的事，甚至可以回望过去，遇见未来，即刻到场。

立足点：就是你放置摄像机的地方和摄像机对准的方向，它向世界展示你对待主题的方式

"每个故事都可以从许多视角来讲述，作者的任务就是选择能够帮助读者理解主题的视角"
最重要的是，对于立足点进行选择。
为了使读者沉浸在故事中，那么立足点所处的位置应该有自然而然的安全感。需要有连贯的镜头，为一系列的动作搭建一个舞台。

距离：远距离时，你从动作场景中后撤，使用的写作方法是概括叙事。
             近距离时，写作方法就变成了场景叙事。
抽象阶梯，阶梯的上层阶段往往具有更大，更普世的意义。
大部分新闻报道使用的都是抽象阶梯的中间阶段，既没有特别的意义，也缺乏戏剧性。

故事描写经历，通过再现生活来揭示生活的意义，强调的是过程，（主人公，困境，一系列情节点）
报道传达信息，而且是大量的信息，强调的是结果。
优秀的作品要不断地在抽象阶梯中上下调整视角。他们即会展示，也会讲述。

声音和风格：作者个性在作品中的体现
作者的形象和立足点：人是具有多重人格的，我们会根据不同的场合有意识地调整自己的形象
形成风格，不论是本人还是在作品中，只有在积累了一定的社会经验之后，我们的性格才会成型。
将作品和声音融为一体的最终秘诀是放松，做回自己。
检查的最好方式，是去大声的朗读，会听出写得不好的地方，并进行修改。

节奏的变化，初稿的时候不纠结于每一个词，以一种自然的节奏和朋友交谈，做真实的自我。

人物：人物就是价值观，信念，行为，所有物的总和。环境可以定位人物。
人物的关键是欲望，欲望能够推动故事的发展
强烈的欲望具有危险性，并能够增强故事的戏剧性，欲望必须强烈到为达目的不惜去破坏，甚至甘愿被毁灭。
欲望越是强大，阻碍就越是强烈，
只有当两种力量势均力敌的时候，戏剧才会变的有趣，使得读者在整个阅读中，都在担心谁会赢的这场战斗

人物构成小说，事件构成短篇故事。

一篇成熟的故事叙述需要以圆形人物为中心，人性的缺点，矛盾，变化会使得读者与主人公发生共鸣。继而更关心发生在人物身上的故事

间接塑造人物，作者对人物直接发表看法。
直接塑造人物，让人物自己说话，选择运用细节，引导读者去给人物做总结。偶尔会对人物发表看法。

人物外表：长篇大论的人物描写会把读者带离正在发展的故事，因此第一个人物描写一定要简洁，之后，可以在故事线中加入更多细节

动作，表达，习性：每一个词都有它的用意，每一个细节必须推动故事线的展开和人物的发展，切忌一味的追求细节
                               （描写的动作没有意义，反而打乱了故事的背景，或者打断了人物的对话）

身份标识：我们生活在一个物质的世界里。我们现在依然将周围的人分为三六九等，
                 （与读者相同的阶级，产生共鸣，通过装束，座驾来了解他们的想法和行为）

人物就是为了推动故事的发展而存在的，
任何一个关于外貌的细节，奇闻趣事或者个人财产，不论在本质上多么有趣，如果不能推动故事的展开，都会分散读者的注意力。
如果想要成功地探索人性，就必须要形成性格理论，并用其指导写作。

场景：场景就像礼品包装纸，而故事就是里面的礼物。
故事的创作中，场景不是最终的目标，动作才是，人物的欲望和需求推动情节的发展，场景发生转换。

作者的使命并不是描写出所有的复杂细节，而是仔细挑选出那些最能勾起读者回忆的细节，来激活读者大脑中已有的感知。

好的场景（有冲突和感情）

1⃣️能导致下一个场景的发生，创造因果关系。
2⃣️受主要人物的需求和欲望的驱使
3⃣️探索人物为了解决困境而实施的各种策略
4⃣️展现能够改变人物立场的行为，并和故事的结尾息息相关（最重要，"价值负荷"）
冲突是故事叙述的核心，也是场景选择的核心所在。

舞台是三围的，场景的描写应有透视性，创造空间感，叙事的动感（月亮似乎在门廊柱子后面移动）

动作：
在故事的第一行就应该有动作的发生。读者期待在故事的一开始就能进入一个有趣的事件。
大众出版媒体的读者要自由的多，一旦感到厌烦了，他们会立即离开。
动作和视点的重要性。一般开头可以先出现主人公的名字，扣人心弦的动作紧随其后。
"主人公－动作"模式，在大多数情况下，都是非常实用的，但并不一定是最好的。

阐述时只需要一些最弱的动词形式——系动词和感觉性动作，仅仅表达对等的关系，例如：是，闻，尝，感觉，看，等等。
系动词的使用频率应该降低。
不及物动词——不能描述因果关系。
及物动词——能暴露出行为的动机，推动故事的发展。
如果想要保持动作，避免使用系动词和不及物动词。

语态：涉及到动词和句法。
被动语态：最大的问题是去除了句子中人和人之间的因果关系，（当实施动作的人不重要时，或者主动语态会使叙事杂乱无章，应用被动）（中文很少使用被动）
主动语态：可以推动叙事的发展，可以展现人类影响周围世界的原因和方式。

虚词，一个词语如果不能推动故事发展，便会起到反作用。
（跑道上有两架飞机——"有"的作用只是为了补充句子结构，没有违反任何语法规则，但是过多的虚词使得故事讲述的速度慢下来了）
应该使用一个实义动词，写作便能产生画面感。（两家飞机落在跑道上，或者两架飞机在跑道上滑行）

跨越开始：任何动作的开始都是一瞬间的事情，但是动作的开始却无法形成任何画面，动作画面就是故事的内容。
"车子倒向一边，开始翻滚起来"改为"车子倒向一边，翻滚起来"

时间标记：必须确保故事的时间顺序清晰明了。

节奏：每个场景都应该有个高潮，节奏的定义就是叙事从一个高潮发展到另一个高潮的速度。
人们打算略去不读的部分，我都尝试干脆省去。
内容枯燥乏味的时候，需要加快节奏，而精彩有趣的时候，故事发展的较快，而你却要放慢速度。
减速为了让读者，能融入到场景中去。
放慢节奏：增加空间容量和句子数量，实际上，句子可以短一点，段落可以多一点，再充分利用好空间，
在场景中寻找自然停顿（细节描写和人物想象，抒情）

阐述：帮助读者理解故事的背景信息。介绍背景需要阐述，但阐述会破坏叙事，使故事动作变慢，将读者从场景中生拽出来。
1⃣️只给出必要的信息，关键是要推动故事的发展，
2⃣️偏离主干叙事决不超过两段，
3⃣️有时不需要离开动作线，通过从句，修饰语，同位语等附带成分，将阐述糅近故事的动作语言中，把主句只留给动作。
4⃣️每次阐述之后，就放入一个极其难忘的动作，作为小小的奖励，诱导读者继续看下去（符合场景描述的画面感）

对白不是谈话而是动作，是人们之间的相互行为。
对白的优点；当人物遇到障碍并努力克服的时候，如反面人物阻碍人物解决问题，对白能推动情节的发展。
                     当人物评论环境中的物品，如别人的穿着，对白也有助于场景的塑造。
人们很少解释对话双方已知道的内容。所以最好以叙述者的身份提供背景信息。
说话的方式能够很好的揭示人物的性格，对白最擅长塑造人物。

电影摄像机只能展现事物的的外部，人们都能看得见的，印刷作品能够探索人类心灵。
叙事本身不能构成故事，只有当叙事和动机结合起来的时候，情节才会浮现出来。所以，人物的内心活动能够推动情节的发展。

主题：叙事的意义是什么？它不仅仅是报道事实真相，而且还能帮助人们更加深刻地理解话题。
意义，情感和启迪，构成了主题。
每个人通过观察别人对自己的反应，产生自我认同。如果周围的人都同情你，那么，你就会认为自己可怜。
"加利的失忆"主题是：人们的身份是由一个又一个行为来界定的。
人类只有两三个故事，翻来覆去地讲着，就像它们从没发生过一样。在观念层面，陈词滥调经历蜕变，变成了永恒真理。

经久不衰的主题：
完全新颖的主题可能会缺少最重要的故事要素——普遍性。和读者沟通就意味着寻找一种背景，能将主人公的生活和他们的生活联系起来

作品的主题来源于写作素材。世界提供事实，而作家需要理解这些事实的意义。
主题；名词－动词－名词，好的主题陈述能够帮助作者发现叙事的结构。对内容进行合理的删减。
故事并没有直截了当的阐明主题，故事自然而然的展开，作者一直在描述而不是说教，主题随着生命潮流的奔腾逐渐浮现出来，它比台上的演讲更为有力。
叙事要具备的所有要素：讨人喜欢的主人公，普遍存在的困境，酝酿中的行动，高潮，结局。

首先：让采访对象清楚你的目标，你需要的是真实故事，描述每个场景的细节。
塑造人物，创建场景，描述动作，发展主题。

要想得到故事，你得先讲述故事。
当别人苦恼地告诉我们有关航班延误带来的麻烦时，我们也会诉说自己搭错航班，丢失行李之类同病相连的故事。
为了得到故事，你会先说一个关于自己或者主人公的故事来作铺垫，然后再去询问更多的细节。

短篇和长篇的区别：短篇的写作缺乏空间来探究人物的复杂性。
小说要探究人物，短篇故事要探究事态。
短篇故事叙述必须迅速发端，甚至不得不唐突结尾，叙事弧线会突然上升并迅速下落。尽力摆脱即时动作的障碍。

一个好的主人公，首先应该是自己命运的主人，故事应该提供有价值的人生经验教训。
主人公必须要有困境，通过一段时期的上升动作来与之抗衡，然后最终通过自己的能动性把问题解决掉。能够带来重大改变的强有力人物。
释义性叙事：需要贴近现实的具体特征。读者必须能在一个特定的时间看到一个特定的地方。
你可以选择一个没有生命的物体进行追踪，但是它必须要移动，而且在移动的过程中，不可避免的接触一系列的人物。这样给故事带来必要的人物特征。

释义性叙事，并不是一个叙事性的故事，没有在困境中挣扎的主人公。
只是将诸多的片段连缀在一起，因而需要一条主线，能给整个故事赋予外形轮廓。
这是一条平滑的叙事线，而非一条有上升动作，高潮及结局的弧线，没有戏剧性的张力，因而你必须用别的东西来吸引读者。

动作线勾画出释义性叙事的整体外观，使叙事能在时间和空间上向前发展。通过发掘新地点，介绍新人物，创造温和的戏剧性张力，吸引读者。
离题是为了提供真实的解释，将动作线置于更大的背景下。
如何成功的离题，应选择在某个事情悬而未决的时候，通过停顿来制造出紧张的气氛。在一个动作的中间，而不是在两个动作之间岔开，往往效果最好。
情感价位越高，离题就可以走的越远。相反，在一个不太戏剧性的时刻做出停顿，插入的应是一个更短，启发性更小的离题。

问题清单：他们是怎么做的？他们从何而来？又去往何处？那个人是谁？事情是如何变得一团糟的？如果换成他又会怎么样？

在塑造人物的过程中，作者通常只强调人物最重要的品质特征和一些个人历史的片段。
书挡叙述：在开头和结尾大张叙事，在每一个叙事部分用一前一后两段引人入胜的动作场景去支撑中间的释义性素材。
就有力量去承载长且乏味的中间部分。

当我们提笔开始写作的时候，才发现语言很难描述出复杂的世界。

道德标准：说出真相，独立思考，最少伤害，有责任心。
如果你想让事情按照你想的发展，那你就是在践踏你拥有的事实。
唯一合乎道德的解决方法是要么放弃一年来在这个故事上花费的心血，要么转而寻找新的叙事弧线。
合乎道德的非虚构作品，是我们不断追求的，我们永远在路上，永远到不了终点。
是你问的问题，而不是你给出的答案，决定了你在新闻道德上如何行事。

故事的想法是否在道德层面上具有可操作性，你能诚实的获得重要信息吗？
你能直接观察到的有多少，又有多少是需要重建的？
如果你必须依靠重建，你有可能找到可靠的见证人和支持性证明材料吗？
你带有偏见吗？你的主题是来源于报道，还是你强加于事实，你不是在描述世界本来的样子，而是你希望成为的样子？

对真相和正义的执着才能最大化地释放叙事的能量。

非虚构故事也许缺乏完美的人物，显见的高潮，精确的洞见之点，但是，只要读者相信，它任然可以打败那些最好的虚构故事。
非虚构故事的优势是如此明显，如此本质，几乎让人忘了这就是它的力量之源：读者知道所有的一切都真的发生过。

很好的非虚构文学写作指导书

逛街妞妞 2013-07-10 0

这是一本很扎实很见作者功底的一本写作指导书。我就渴望见到这样的专业著作。
整本书都讲的是叙事性非虚构文学的写作技巧。叙事性非虚构文学也就是报告文学、纪实文学等，《知音》等杂志有一些纪实栏目，是杂志的重点栏目，称作特稿，不仅稿酬高，对于优秀作品还有万元奖金。再有长篇通讯，比如新华每日电讯、人民日报等有时的重点报道，就是一个整版，在报纸上算是大篇幅了。碰上重大事件，比如汶川地震、神舟十号等，需要大量集中的报道，出了小块头的新闻消息，我觉得大块头的长篇通讯也是不可少的。译者在序中提到的《为了六十一个阶级兄弟》，我也留有比较深刻的印象。
我觉得有必要介绍一下这本书的作者的情况，作者是一家著名报纸的主编兼写作指导，获国家教学奖、威斯康辛大学服务奖。因为作者的实力决定了一本书可能的知识含量。既是记者写手又是编辑的人，可能会有更深刻体会，从写手的角度，他知道怎么去写，从编辑的角度，他知道报纸杂志的要求。比如知音杂志的编辑陈清贫，我记得他连载过怎么写特稿，都是实例，既有他自己写的特稿，也有怎么指导写手修改的特稿，直到发表，有例子，有经验。那些受到到指点的写手们成长了，收获了。而我们这些围观者中的有心人也能学到写作技巧。本书作者走得更远，能量也更大，指导的人也更多。很多例文都是发表于报纸杂志的文章，包括《纽约客》等著名杂志，一些例文的作者甚至是普利策新闻奖的得主，精选的例文保证了学习的价值。
回到此书，作者将这类作品概括出最主要的特点故事性。从结构、视角、人物、场景等多角度详细介绍非虚构文学的写作技巧。有理论，有实例，有详细的阐述。
故事的发展，作者划分为阐述、上升动作、危机、高潮、下降动作。我觉得就类似起因、进过、发展、高潮、结局。作者画成一段曲线，挺形象的，文似看山不喜平嘛。在上升动作部分，有很多的情节点，要推动故事的发展。在视线这个部分，出了其它一些书籍讲到的人称之外，还讲到了立足点和距离，起码于我，觉得讲的就比其它书籍深入些。其他各章亦比较深入。
总体而言，此书是一本很好的非虚构文学写作指导书。

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