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2012-04-24

国家公园的概念源自于美国，简而言之，即国家部分干预的一种自然保护区的形态。

提起国家公园，在全球范围内最知名的可能就要算是黄石公园了，这座世界上最早的国家公园，最近又因为灾难大片《2012》更进一步走入了大众的视野。

当然，美国并不只有黄石公园，之前读过《国家公园》一书，其中美国的国家公园就占了七个，而这本《跟我去阿拉斯加》更是除了相互交集的迪纳利国家公园之外，又特别介绍了阿拉斯加州的另外两座国家公园，分别是卡特迈国家公园和兰格尔山-圣伊莱亚斯山国家公园。在此特意强调国家公园的概念是因为在对比中突显出美国对自然环境的保护与引导的重视性，反观中国，虽然2008年有了第一家试点国家公园——黑龙江汤旺河国家公园，但是我并不认为中国有真正意义上的国家公园。

何谓真正意义上的国家公园？如果不曾去过，那么在《跟我去阿拉斯加》里很容易可以找寻到答案。

虽然这本书的落脚点是阿拉斯加，不过更多的还是通过国家公园来体现出“最后的荒野”之态的。

阿拉斯加位于美国西北太平洋东岸，是全美第一大州，美国最高的20座山峰有17座在此，其境内山峦起伏、冰川湖泊遍布，极易动植物的生息，加之政府的保护，使其一直保有原始自然之美。

《跟我去阿拉斯加》起点就是从迪纳利国家公园开始的，也是全书中我最爱的景致之地，那里有延绵壮阔的北美屋脊——麦金利山，更充满着原始的生态之美，无论是色彩缤纷的极地植被，还是形态各异的野生动物都被图文并茂的展于眼前，而神奇的极光绝对让人无法忘怀。

第二章中充满生命之味的卡特迈国家公园，更深刻的让人领会到了“公园”的外延，原野中的探险，与自然融合为一的挑战，人和棕熊共存的惊险与美好。

比较而言，随后的三章，兰格尔山-圣伊莱亚斯山国家公园、极地国家野生动物保护区、阿拉斯加第一大城安克雷奇，都主要以景观为主，明显的不够深入，让人读之意犹未尽。

当然，作为游记，这本书对阿拉斯加可能挖掘的还不够完整，毕竟是兴趣使然之作，但是它的另一种美好是在于散文式的行文。处处透露出此书图文作者林心雅和李文尧（夫妻）身上那种满溢着的对自然和原野的爱，及挑战荒野的那种毅力与坚持，深深的感染着囿于都市生活的自己，或许，一次上路，只需要一份心血来潮的行动。

与动物对话

2012-12-31

康拉德•洛伦茨在前言中提到，有可能是后人误读了《圣经》中所罗门的传说，即《圣经》的原意可能是所罗门讲到了动物，而却变成了能够与动物对话，这也是此书的名字所在，当然，康拉德•洛伦茨自己也讲到他更希望这种误解是真实的，因为他自己也可以做到与动物的对话，所罗门可能依靠的是魔杖，但是康拉德•洛伦茨的能力却是来自于多年来对动物行为的研究，他的身份也正是奥地利著名动物学家，现代动物行为学的创始者。

《所罗门王的指环》这本书在他的系列作品里有点总论的味道，因为涉及了多种动物，当然提到最多的还是鸟类和鱼类，不过有意思的是，无论哪种动物，康拉德•洛伦茨都是以宠物的角度来对待他们的，甚至在第七章选购动物中，专门为大众就宠物的挑选特别大费了一番笔墨，这一点与我一贯对自然学者的印象蛮有冲突的，多数自然学者提倡动物与人类的平等关系，但是在我读康拉德•洛伦茨作品时，他的态度还是很值得玩味的，他更多的是把动物作为观察对象，甚至他自己也说他一般很少投入感情，这一点在我来说会比较难做到，我之所以现在不太养比较有灵性的动物，就是因为太容易动情，不过受我父亲影响，对活物儿的存在已经变成了某种习惯，相较于都市人更多偏重于猫狗之类的宠物，我对鸟类也很是喜爱，而鱼类就相对弱化了，虽然鸟和鱼也是我父亲打小就一直养的活物儿，但是显然鸟类更具灵性，而我恰恰偏好此种动物。不过，在康拉德•洛伦茨眼中就要一视同仁的多。

我想我们每个人从小到大，都多少养过一些动物，不同的动物会带来不同的感受，比如我钟爱的鸟类，听鸟叫自然是最简单的乐趣，不过像画眉、八哥、喜鹊这样的鸟却非常通人性，很久以前我就养过一只八哥，从雏儿时就每天亲自为它填食，后来稍微大了一点，早晨被从笼子里放出来，就会第一时间飞到我的房间找我，可能恰是那时的喜悦让我对鸟类萌生的喜爱吧。

所以我对《所罗门王的指环》提到的雁类的故事尤其钟爱，当然其他动物，特别是某些陌生动物的习性一样非常有趣，奥地利阿尔腾贝格那片丰饶的土地，为康拉德•洛伦茨提供了丰富的动物样本，而他通过细致的观察为我们提供了许多全新的视角。

应该说获得过诺贝尔生理学或医学奖的康拉德•洛伦茨并非是一位优秀的作家，在《所罗门王的指环》一书中，他的叙述有时略显啰嗦，但是他对动物行为最细致的还原确实引人入胜，而这种通俗的、有趣的读本非常适合家长与孩子一起来读，既增长了知识，又开阔了视野。

至于我，放下这本书，是多么的想养一只寒鸦或者渡鸦啊。

科学的声音

2012-01-14

我认识一些科学人士，他们对文学拥有同样的热度，并有着让人讶然的阅读量。反之，包括我在内的许多文科生，怕是与科学的距离要远上很多。显然我们对科学缺少一种热情，而这种缺失与科学普及的怠慢不无关联，《十万个为什么》之后，科普读物的断裂是显而易见的，于是当以姬十三为核心的科普团队渐入大众视线时，很快就迎得了大家的追捧，从对谣言的关注到对科学的升温，网络平台总是保有最及时的追踪和最全面的破解，《谣言粉碎机》正是由此而诞生的。

从科学松鼠会到果壳网，他们拥有互为交集的涵盖各个领域的大量科普人士，并且这个队伍还在不断的壮大中。而《谣言粉碎机》就是这些人精心经营的产物，它最早产生于网络，以主题站的形式直接面向大众，用科普的态度向一切谣言宣战，从这些谣言的出现到被终结，我感受到了一种强烈的社会认知上的贫乏，我们对自己生活的世界如此缺乏安全感，以致于我们的疑虑远多过信任，而我们的自我储备又是如此的稀薄，迫切的需要通过某种掷地有声的声音得以确认，这种声音即为科学。

罗素先生说过，近代以来，科学建立了一种理性的权威，可是这种权威在中国，由于先天的营养不良，使得它的普及变得更加的任道而重远，尤其是面对那些不安全因素确实存在的社会成因上，草木皆兵是全民的一种心态，对于极度关心食品安全和生命安全的民众来说，我们确实容易走上过犹不及的道路，任何一点风吹草动都会助长谣言的勃发，而《谣言粉碎机》的出现就是尽可能的使谣言止于科学。

实际上在这本书里，可以读到的谣言多数都是我们倍为关心的与生活息息相关的问题，诸如泡面致癌、木瓜丰胸、食品中膨大剂的危害、转基因食品对健康的影响、手机信号与辐射、迷魂药存在的可能性等不一而足的谣言，涵盖面极为宽广，这恰巧也体现了本书作者群的优势所在，他们是来自于各个科学领域的不同岗位的科技青年，求知与求实是这些科学人士的一贯作风。王小波说过，科学的美好就在于它是种自由的事业，这句话不只针对科学领域人士，也同样适用于我们这些广大民众，而人人有台“粉碎机”确实应该是我们努力寻求的目标。

夏天的思想游荡

2010-01-04

《天黑前的夏天》是诺贝尔文学奖得主英国女作家多丽丝·莱辛，一部探讨中年妇女危机的作品，也是她作品里面相对温和、易读的一篇小说。但小说依然秉持着莱辛特有的绵密而富于哲思的文笔，广阔而深邃的思想火花，这位与马尔克思齐名的女作家，经常在最简单的命题里面衍生出无限的外延，比如这本书里面的危机起始于婚姻和家庭，但绝不仅仅于此。

　依然风姿绰约的典型中产阶级家庭主妇凯特，接受了一份起初并不心甘情愿的兼职翻译工作，由此开始了这个夏天的一场“出走”之旅。“出走”很容易让人想到娜拉，她代表的是女性意识的觉醒。凯特跳进跳出的思维传达的却是反思，曾经美好的爱情在20多年的婚姻里消失殆尽，时刻操劳的子女们羽翼丰满之后的疏远，在这个夏天越发明显起来。女人总在爱情、婚姻、家庭的某个转弯处突然想起要重新审视自我，然后失落感随之而来。

　当凯特再次短暂地融入社会之后，发现如鱼得水的并非心情，只是能力。随后她努力寻找自我，对国家、社会、政治、人文、经济、战争、情感、性爱、青春、过往等，倾泻了大段的思想感悟，直至最后，让人颇感意外的是这位极具女权色彩的作家，为凯特选择了回归。这一次，莱辛依然不感性，但也收起了犀利，以更加温婉、真实的笔触还原了人性，特别是女人的本来面貌——思想的相对性和生活的绝对性。

　凯特一直在做一个有关海豹的梦，当她在梦里终于把受伤的海豹送回到它的伙伴中时，也就预示着回归的必然性。就像她对好友玛丽的评价，既羡慕她自由任性的做派，又不能苟同她无视道德束缚的行为，“我永远不可能成为她那个样子”。面对少女莫琳，她想起自己19岁时的青春，可是在莫琳的询问中她却无法给出答案。无论她当初的不假思索，还是莫琳现在的犹豫不决，都不能改变最终的婚姻之路，因为那个时刻她在那儿，在令人艳羡的爱慕之中。

　这就是那个夏天发生的故事，一场思想之旅的游荡。天黑之后，生活的影子重新围拢，也许这才是真正的人生。（平媒用稿）

卑微里的蜕变

2012-02-04

《鳄鱼的黄眼睛》是我近年来读过的一本比较没有距离感的法国小说。法国人的傲慢与奔放、浪漫和散漫，由生活渗透至文字中，距离由此产生。但是法国女作家卡特琳娜·班科尔的这本小说却有些与众不同，它讲了一个平易近人又好看的故事，没有法国式的高雅，却不失法国式的幽默，没有故弄玄虚的文学矫情，却弥漫着淡淡的文学味道。这也是我继《风之影》之后读过的另一本极好的把文学与畅销融为一体的作品，当然，它还有另外一个标签，即女性，这是一本更容易让女性产生共鸣的小说。

“就让我杵在水槽边直挺挺地死去吧。但她立即纠正自己，没有人能直挺挺地站着死去，要么躺着，要么跪着，把头伸进烤箱或者浴缸。”约瑟芬的出场始于厨房里与马铃薯的一场“搏斗”，一点点小伤引发了内心的涟漪，甚至想到了死亡，当然这种死亡的设想不过是对平庸生活的一种无奈。卑微、平凡而懦弱，从出生就活在光艳照人的姐姐阴影下的妹妹本来就自觉一无是处，又当人至中年时，要面对丈夫的失业及背叛，女儿的叛逆和不屑，必然会生出种种痛苦和难言，但是这并非绝望，“来吧，她对自己说，削马铃薯吧……其他的事，以后再想吧！”小说从开篇吸引住我的正是这种真实状态，生活里随处可见的不如意，在某个人生阶段里不得不面对的困境，我们都在默默的忍受里期待一次起死回生的转机，于是《鳄鱼的黄眼睛》给了我们一种真实的希望。

为姐姐捉刀代笔完成的小说获得了空前反响，约瑟芬虽然使自己醉心地历史研究得以致用，也缓解了丈夫离开后独立抚养两个女儿的经济困境，但是开始觉醒的内心，渴求被认定的蠢蠢欲动撕开了另一种纠结。或许此时许多读者更加期待真相与正义到来的一天，不过我却沉浸于约瑟芬的自我蜕变里。只有当内心强大的时候，才能赢得真正的快乐。我们都懂得的道理却未必能做到，平凡如斯的身体里大多都藏着卑微的种子，或许这正是这本小说的共鸣与励志色彩所在吧。

而此书的另一特色是蕴含着大量中国元素，约瑟芬的丈夫重新开启的事业即是为中国人养鳄鱼，而她继父为了和情人终成眷属谈的那笔大生意也是与中国有关，据说本书的续作《乌龟的华尔兹》更是把中国进行到底，而这种“进行”还是诚恳且真挚的，于是在异国的作品里读到中国味道又有了一层亲近。其实除了作为主人公的姐妹，作者笔下其他一众人物也都在她流畅舒服且犀利风趣的文笔下栩栩如生，他们共同把人生常态的那点喜怒哀乐真实的再现在我们眼前，也重叠于我们的内心。

千万别把好骨头不当回事儿

2011-11-27

虽然玛格丽特•阿特伍德的女性主义色彩太过浓厚，但是依然是我最为喜欢的一位女性作家，对于她迟迟没有获得诺贝尔文学奖，我始终觉得很遗憾，当然，有时候并不需要一个奖项来证明一种肯定，但是如同略萨的实至名归，我始终在期待这位加拿大的文学皇后在有生之年可以摘得此项殊荣。

其实说到阿特伍德，实在有必要拿另一位女作家来比较说明，即多丽丝•莱辛，前者被称为女性主义，后者被称之为女权主义，或许这正是阿特伍德精明之处，她可以轻易的玩转各种文学手法，也始终强烈的以女性视角传达出各种思想，但是纵观她的作品，并不像莱辛那样让人有进一步的排斥感，程度的表达多少决定了两位女作家给人的感受。

事实上我对阿特伍德的喜爱来自于《盲刺客》，她的不留痕迹与轻盈甚至给小说披上了爱情的外衣，其实在温和的表象下对女性的思考极为深刻。当然，另一方面，就是我的癖好问题了，她驾轻就熟的文学创作能力，一直是我心仪作家所共通必备的一点。

《好骨头》不是一本小说，也不是散文，或者诗歌，姑且称之为小品文吧。她的这本小书，很容易让我想到卡尔维诺的作品，当然两者的诉求是完全不同的，只是某种形式上的相同。

在《好骨头》里面有太多互文、影射和讽刺，不可否认阿特伍德的卖弄，她的戏谑具有强烈的针对性，记得不久前与一位前辈说起我蛮喜欢阿特伍德的，她说，她确实不错，就是有点那样。那样大概就是指的这种卖弄吧，如果你拥有一种傲人的资本，偶尔显露出一些炫耀其实并没有什么问题，真要做到出类拔萃又谦恭的实属不易，剩下的只有作为第三方的你接受或者不接受了，至少是在我的容让范围内。

在《好骨头》一书中，阿特伍德尽显她文字的轻逸，极其讲究文字的塑造，这也再次体现出女性作家的特质，国内某些以文字见长的女性作家与文学大家的差异就体现在是否言之有物上，阿特伍德关注的自然不是私我的那些小情小性，而是有关宗教、种族、战争、城市、疏离和冷漠的人性，特别是对女性的探讨，可以窥见其思想的深度。

读这本书，你要补很多课，否则可能会觉得不知所云，不过像《现在，让我们赞颂傻女人》这样的小文真真看的我拍案叫绝，多么透彻，多么犀利，又多么感同身受，有时候觉得像姜文之类的人真应该读读阿特伍德，那些个剧本和故事不就是这么诞生的吗？傻女人，永远的附属品和燃料剂，可是我们多么需要傻女人啊，要不然这个世界将会何以为继？

而短短千字左右的《猎树桩》多么智慧，多么精妙绝伦，笑过之后让人久久回味。

其实《好骨头》有没有那么好，只有懂的人才能明白，如同收尾之作，年轻的时候，有人对你说你有一把好骨头，你哪里会在意，当你理解了好骨头的意思时，好骨头基本已经埋在墓穴中了，所以，有时间读读阿特伍德吧，她的文字，她的思想，绝对值得一读。

飘逝的碎片

2010-05-20

初识玛格丽特•阿特伍德，是她那本知名的《盲刺客》，开始读的意兴阑珊，断断续续的拖了很久，突然某个时刻峰回路转，兴致盎然，一口气读到终章，心潮澎湃。我想这就是文学的魅力之一，总有一些作家，一些书必需得静和深，才能体味其髓，那一种境界，有如登到山顶后的放眼，有可能一路上都气喘吁吁，却会为了这豁然开朗而释怀，也有可能攀到半路，就被摇曳的野花，奔窜的松鼠，深色的密林所吸引，已然开阔了胸怀，寻得了一个悟字。

《道德困境》远比《盲刺客》易读，算不上是一座险峻的山脉，轻轻松松的就扶摇直上，没有高深的文体，故弄玄虚的铺陈，稍微被打乱的人生片断，有关一个女人，原来阿特伍德和莱辛一样，那样的爱写女人，但是风格却迥异，忍不住想起了莱辛的《天黑前的夏天》，像混杂一起的线团，而且是那种又粗又黑的麻绳，纠结缠绕在一起，硬绑绑的，让人感到某种不适。但是阿特伍德的文字却像明媚的阳光透过枝蔓的稀疏洒在水泥地上的暗影，清爽却深幽。

理想与现实总是差异很大，人生这条漫漫长路，走着走着就不知所向，你以为的和你的身边都以为的目的地，却陡然急转直下，甚至与构想的完全不着边际，可是这就是人生，谁也不能确定的明天的明天。

奈尔就想一个人这样走下去，在父母的不解下，过自由的，随性的一个人的生活，但是莫名的就卷入了一个家庭之中，名不正言不顺的陷入到了情感的纠葛中，从城市到乡镇的生活转变，却也没看到多少挣扎和无奈，就像沙滩上留下的脚印，你无法从那一串印记中，在头脑里还原她的身高体重，但是并不影响浮想联翩。转眼投向海面，当冲浪的人消失在视野之后也并不着急，因为一个浪花过后，他们又怡然自得的浮现于眼前，这就是《道德困境》，是有关一个女人的故事，十一个章节，曾经独立发表过，每一篇都可以看作生活的碎片，那里面有童年和姐妹，这点上我看到了《盲刺客》的影子，写不同的女人，特别是姐妹，姐妹的性格差异也是如此的相像。写爱情与自由，本应该充满矛盾的激烈，却自然且平实的流淌而过。写亲情和流逝，用隐喻的手法含而不露。然后这些撕裂的片断不按条理的在头脑中整合，有了一个女人完整的生活痕迹，在雾气凝重的码头，似远而近的随风飘逝。

了解莱辛的入门读物

2008-09-01

这是一本莱辛的中短篇小说集子，收录了六篇文章，却原来初版是在03年的，这次再版看来也是借东风之热势，不过书的封面很好，整部书的质感也非常的好，远超于译林出的两本莱辛的作品，比起之前的《特别的猫》的华而不实，这本书单从外在来看，确实让人爱不释手。

那么故事呢，我不能简单的说好或者不好，看莱辛的书，感觉故事不是重点，就像这里面收录的故事，多数是截取生活的某些片断，而莱辛的女权色彩确实渐露了些端倪，尤其是在另外那个女人和爱的习惯这两篇中，莱辛确实是个特别的作家，她在通俗和文学之间搭了一座桥梁，作为普通读者读进她的故事不难，难的是却不知道如何消化，你总是觉得这背后隐藏着什么样的情绪或者情感，但是总是那么的秘而不宣，而这本书显然很难让你深入的了解莱辛的风格，因为这六篇故事风格上本就不统一。

相对好读的是老妇与猫，海底隧洞，前者体现了某种人文情绪，后者是对青春少年的心里探讨。而我前面提到的两篇，延续了莱辛的主基调，其实一个男人和两个女人也是如此，只不过写作的角度不同。喷泉池中的宝物，这一篇稍微难读一些，主要是莱辛写作题材上的扩展，你可以把它当成一篇侦探小说，但是显然侦探是壳，隐含的意义依然是莱辛一贯的文学特质。

总的来说，我是推荐这本书的，不妨作为了解莱辛的一个入门读物，然后再去读她的长篇代表作金色笔记，可能会受益匪浅。当然这书的瑕疵是有的，就是关于译者，主译是傅惟慈，只有最后两篇不是他译的，却惟有最后两篇比较流畅，感觉他也是一个较有名的译者，可是就这本书而言稍显晦涩了，不知原因为何，可能有的人读起来很不舒服，但是还好，尚在我的容忍范围之内。

个人之痛，时代之殇

2011-05-20

《霜降》虽然是严歌苓的旧作《草鞋权贵》翻新，却是我接触过的严歌苓作品中最为喜欢的一本。

我读严歌苓比较随性，但断断续续也有七本之多，越发觉得类型化的明显，即她的小说永远让人有阅读的热情，却也因为受制于单一的文本追求，而鲜少能让人在思想上有新的延展，但是《霜降》却多少有了些意外，果然，年轻时的严歌苓要犀利，单纯很多。

当然，《霜降》里面依然是一贯的女人之于时事中的浮沉挣扎，不可抗争的命运和不可妥协的精神的碰撞，而粗砺，蒙昧，童真，却果敢的女性角色也自不会或缺，这次她的名字叫做霜将，依然是来自农村，这回没有了战火硝烟，而变成了和平时期北京城的一个高干家族里的保姆，用着她的眼，她的感，为我们讲述了一个颇为真实，却一直隐而不见的事实。

离不开女人，自然也离不开爱情，严歌苓笔下的女人不管多么出彩，都终是要以爱情作为依托，这亦是她的局限，但是显然在《霜降》里不仅有爱情，更有着直指当下社会痛脚的果断。

曾经《激情燃烧的岁月》人尽皆知，那里有一位将军的荣耀与萧败，从战争走进和平的种种不适造就了家庭的动荡，可是那只是这一代人的并不全面的甚至有些艺术化处理的呈现。而《亮剑》里李云龙的真实开创了一种新的认知，可惜他没有走到和平年代，所以也就没有了一种身份的转变和这种转变下的子女危机，但是这一切《霜降》里面都有，虽然写的不够展开，不过被勾勒的和被重点突出的，都指向了从农民到将军，从战争到和平，从乡村到城市，从贫穷到权贵等变更里的毁灭，这不再只是一个女子的抗衡，更是一个时代的悲怆，他们毁了自己，也毁了别人。

就像“我爸是李刚”一样，程家大院的子女肆意的消耗着父亲用生命打下的特权，一种无望的堕落萦绕着所有人，也有想要逃离的，比如大江，却终也有逃不出的纠结，这一切的罪之源不正是父亲本身吗，而叫做首长的父亲在一个时代如鱼得水时，早已与另一个时代失之交臂了，在另一个时代拥有的却找不回前一个时代失去的，而这种拥有不过是埋下了毁灭的种子。

因为真实且近，所以《霜降》令我唏嘘，没有了复杂的背景铺陈反而显现了它的专一，专一但不够丰满，也会想十几万字本可以写成几十万字，那样或许会更深刻，更过瘾一些。

为了梦想出发

2011-07-07

像许多人一样，在还没有翻阅此书之间，单凭名字和简介，以为这是一本像以往读过的蛋糕书，会有美美的图片，详细的食谱，和巴黎各种让人馋涎欲滴的美食介绍。结果拿到书后，发现满满的文字溢出来，再看看各章的标题，实在感觉不出这是一本关于糕点的图书。

于是我开始阅读，也再次证明这确实不是一本传统意义上可以界定为美食的作品。但是我不但没有失望，还一气呵成的读完，想来与我对文字的偏好，和作者写作的出发点不无关系。介乎于随笔，日记之间，关乎游历和感悟，一成不变的人生中突然的心血来潮走过的一段艰苦却又意义非凡的旅程，不是每个人都可以做到，无论是否是梦想，都要为自己的决定负责，不需要什么渲染表现某种伟大，也不需要任何激情挑拨内心的柔软，平平淡淡里有生活，有人性，有私我的体味和公众的真实，这些足够了，我喜欢这份平实，和平实之下的单纯。

《去巴黎烤个马卡龙》是一位台湾女孩写的一本自己放弃台湾的一切毅然跑去法国蓝带厨艺学院学习甜点和料理的生活点滴。

或许我们每个人都有一个梦想，或者执著的喜爱某件事情，但是能够为之付诸行动的却很少。甜点想来对每个女孩都充满着诱惑力，因为他美好的呈现也成为了众多影视或者书籍作品里表达梦想的载体，就像我最喜欢的一部韩剧《我的名字叫金三顺》，大龄女金三顺对于糕点的梦想的追求成为了本剧中除了爱情之外一个打动无数人内心的亮点。不过我从来都知道这种梦幻呈现的依托是需要付出太多的，?非是真的无比热爱甜点，否则不要轻易许诺梦想。

本书里就是这样真实的再现了一个甜点师，或者更进一步说，一个立志成为美食厨师的女孩的琐碎，凌乱的厨艺求学之旅，那里有机械般枯燥无味的工作，有严格的主厨，有勾心斗角的同学，惟独没有被渲染的蛋糕，美食和心情。所以他不是一本展示结果引发情感的作品，而是一本展示过程记录成长的作品。

对美食抱有梦想，特别是想到最顶级的厨艺学校蓝带留学的人，这本作品真的是一本明灯，会指引你重新审视自己的梦想，并坚定自己的梦想。对于我这样志不在此的人，也读出了许多相通，即为自己所喜爱的事情去努力的那份坚定。更有种陪伴作者在法国蓝带厨艺学院畅游一翻的感觉，比起日剧总爱过度矫情的法国美食之梦，我更爱这种平淡的生活细节，不关结果，只是一种流逝。