内容简介：
研究迪士尼艺术与发展的权威之作
激励无数动画人追寻梦想
世界最伟大娱乐帝国的崛起之路
【编辑推荐】
《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。
【内容简介】
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。
在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。
第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。
这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。
作者简介：
克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch）曾创作过多部关于美国艺术的书籍，包括《克·克劳斯：工作》《查克·克劳斯：生活》《吉姆·汉森：作品》《诺曼·洛克威尔画笔下的美国》等。他最早在位于伦敦的切尔西艺术学院研究绘画，六十年代中期开始撰写艺术评论，并成为了《艺术与艺术家》和英国版《时尚》杂志的特约编辑。在这段时期，他撰写了大量关于英美当代艺术，特别是流行艺术的文章。1967年，他在纽约开始了自由撰稿人的职业生涯，直至1990年搬到洛杉矶为止。
彭静宜，四川成都人，电影学硕士，现就职于中国电影艺术研究中心。
目录：
出版前言
序 言
导 论
第一部分 新的艺术形式
第一章 早期事业
第二章 米老鼠和“糊涂交响曲”
第三章 亥伯龙大道的岁月
第二部分 动画长片
第四章 第一部长片：《白雪公主》
第五章 《木偶奇遇记》
第六章 《幻想曲》：宏大的实验
第七章 小飞象丹波和小鹿斑比
第八章 困境与革新
第九章 一个时代的终结
第十章 新的起点
第十一章 复 兴
第十二章 延续传统
第十三章 走进新时代
第三部分 皮克斯
第十四章 数字化梦想
第十五章 《玩具总动员》
第十六章 小虫子、交易和怪物
第十七章 从大堡礁到66号公路
第十八章 探索不可能与绝不可能
第四部分 实景拍摄影片
第十九章 火枪和火枪手
第二十章 华特之后
第五部分 魔幻王国
第二十一章 电影之外
第二十二章 魔幻王国
第二十三章 主题与变奏
第二十四章 革 新
第二十五章 根与枝
索 引
致 谢
文章试读： 当我听说艾布拉姆斯出版社要再版《迪士尼的艺术——从米老鼠到魔幻王国》，并且克里斯托弗·芬奇想要和我当面商议对本书进行修订时，我的激动之情溢于言表。改变我人生的书不多，这本书就是其中之一。 1973年，就在本书首次出版之前，我正在狼吞虎咽地阅读一切关于迪士尼和动画的读物。在高中一年级，我读了鲍勃·托马斯（Bob Thomas）关于动画制作的书，那时才意识到原来人们还可以靠制作动画为生。...
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