独特的视界

|劉成仙| 2014-12-19 0

矫情、做作、土气、

毛毛 2013-07-27 0

戴着面具不断跌跌撞撞地摸索，就是不肯看清这个世界

hiter 2013-04-16 0

意识。

面条 2012-01-08 0

在这套书里面个人最喜欢这本，作者轻松而可爱

Destiny 2017-01-18 0

暑假在摄影节目里看过作者专栏节目，后来去图书馆找了他的作品书来看

臭蛋 2015-08-09 0

好看，好读。

3lwood 2010-03-01 0

马良的确很有意思!

飞鸟 2012-03-11 0

中午被快递叫醒，用了一下午时间读完了文字不多，都是图片，挺好的。造梦的人。

Fia 2014-03-08 0

实验类..华丽丽的不是我的style..

羽族优伶 2010-09-02 0

他的作品，我不能完全读懂他的感情，但是，看得出来，他是一个诗人。

|劉成仙| 2014-12-19 0

矫情、做作、土气、

毛毛 2013-07-27 0

戴着面具不断跌跌撞撞地摸索，就是不肯看清这个世界

hiter 2013-04-16 0

意识。

面条 2012-01-08 0

在这套书里面个人最喜欢这本，作者轻松而可爱

Destiny 2017-01-18 0

暑假在摄影节目里看过作者专栏节目，后来去图书馆找了他的作品书来看

臭蛋 2015-08-09 0

好看，好读。

3lwood 2010-03-01 0

马良的确很有意思!

飞鸟 2012-03-11 0

中午被快递叫醒，用了一下午时间读完了文字不多，都是图片，挺好的。造梦的人。

Fia 2014-03-08 0

实验类..华丽丽的不是我的style..

羽族优伶 2010-09-02 0

他的作品，我不能完全读懂他的感情，但是，看得出来，他是一个诗人。

迷住我的是他的想法和文字

柳希予 2015-07-23 0赞

迷住我的是马良的文字。这本书的结构是一个主题+一组照片+一个创作手机或一个访谈，这让阅读变得轻松一些，不管从哪里开始看都可以。随手一翻就进入一个主题。
我并不懂摄影，所以我在看这些主题照片时完全凭自己的感觉，直觉。书里马良说，他也很难准确地描述自己的作品，而其中所表现出来的那种情感，对他来说比照片更重要。他在书里多次提到爱这种情感。相对于知识和隐喻而言，情感会赋予作品更强的穿透力和感染力。就像一个优秀的音乐，不管是用庞大复杂的乐团来演绎，还是仅仅用一把吉他或小提琴，同样能奏出动人的音符。这给了普通人欣赏这些作品提供了一个入口。
他的照片看起来都旧旧的，颇有些旧时光的味道。人物所处的环境，都不是现代化建筑，老式房子、老式院落、老式照相馆，甚至连地面的纹理都透露着年代感。如《墨菲斯特的肖像》，就在一个祖孙几代经营的、仍旧保持着古拙的手绘背景布的小照相馆里拍摄完成；《邮差》在他小时候长大的传统的石库门弄堂里和旧公寓里完成，留下了这片老式住宅区在拆迁前最后的回忆；《琥珀》里的老式房子里，墙上贴着毛主席，有老式的立柜、黑白台式电视机、红棕色的地板，一如琥珀里凝滞的时光。
他的主题却很多样。我觉得他这系列摄影作品也可看做行为艺术。不是一张静的照片，而是一群正在玩的人。玩什么？玩的是他的主题理念。他很清楚自己要做什么、在做什么。他首先在心里形成一个拍照主题，在准备过程中，那些画面逐步成型于他头脑中，既可称之为瞬间的灵感，也可称之为物与他的奇遇。这样看起来就会觉得很有趣。
这让我想起谢德庆的《打卡》，每一张照片都是他的半身照，似乎没什么意思，可是这组照片是他每隔一个小时打卡一次坚持一年的结果，从开始的几乎光头到后来的长发，这个作品不同的人有不同的解读，但无疑是相当震撼的。
他的文字很美，甚至比照片本身还吸引我。他在文字上体现出思想的深度赋予了摄影更深一层的内涵。他的创作手记里提到很多关于这组摄影照片的起源、过程、理念，会让人有一种“啊！原来是这样！”的惊呼，甚至创作中的小故事和心路历程也会让我动容，惊讶于创作本身竟然那么生动。

《独特的视界》评论-57分

叉子 2012-09-06 1赞

我见过马良，是在前几年的平遥，他的作品在那参加展览。在我印象里：他是一个光头壮汉，下巴上的胡须及其有型，但这造型给人一种距离感，所以并未交谈，现在想来着实可惜。

从他刚刚崭露头角的时候，就很喜欢他的风格，虽然他长我10岁。艺术的魅力无非就是在一直寻求变化和突破，如果总是重复的出现，那便不是艺术了，所以能够阅读和理解他的人，必然也限定在学习和从事艺术的范畴里，那些不能理解的人，也最好不便妄加乱语，悄悄路过就好。

书中的文字不多，但十分精致，一定能够找到你所抱着的问题。在增加对马良了解的同时，也给予了我很多关于自己的思考，就像他最初给我的那种距离感，希望有一天，当我站在某处，也会有人来这样感受我的感同身受。

建议后来的读者：应该先去看作品的组照，用你的全力去从图片中理解和想象他的意图，感受他传达的思想，然后再翻阅关于每组作品的文字介绍，看看你的理解能力是否可以和马良的意图吻合。我每次都会有诸多错过或误解的地方，但当翻看文字的时候，才收益更多。

马良是中国摄影领域中，一个迅速爆发的成功例子，在最短的时间里，取得了最直接的良好效果。引领了风向，被他人模仿学习，我们也该从中找到这个“距离感”。我会继续关注他，也希望看到他更多的指引。

“你不该偷看生命这本悲欣交集的书。”

安大倍ღ 2011-08-23 25赞

我一直觉得自己是个可俗可雅，甚至大俗大雅的人。
要我用四十五度仰望天空忧伤成明媚的小清新完全可以，
要么翘着二郎腿儿半夜蹲在马路边上跟你吹瓶儿也不是什么难事儿。

看完这本书是在今天晚上。
我一整个白天只吃了一小碗西红柿鸡蛋面，晚上七点突然神不知鬼不觉的瘫倒在床上昏睡到八点半，然后恍恍惚惚爬起来对着电视机前面若桃花的中年妇女说，妈，我饿。
接着在晚上九点我们娘俩出门了，吃了俩煎包一碗猪腰花蛤捞化，走着走着又要了杯奶茶，吃饱喝足后欢天喜地的一起回家。
是在这样一个，八月里很难得的，一点儿都不热的晚上，
我妈这位从事了十几年舞台摄影的工作家，漫不经心地递给我这本书。

对，我觉得这不是一本摄影集或者画册，这是一本散文书。
比起图片，我更喜欢作者叙事的口吻。

我狭隘的认为，马良这本作品的风格，正如在他在创作手记里经常运用的一个词：逼仄。
我一页一页翻过去，是一种越来越厚重的逼仄感。
而一面面黑底白字却天高海阔万里无云。

我的小学生流水账日记写完了，再往下就只是大段大段的文摘。

——————————————————————————————————

“我这代的艺术创作者很多都是‘自封’的，或者说自说自话而为之的，不在隶属于体制内的油画雕塑院、画院以及学院体系，所以我们的语言再到我们的自身形象，都更像一个‘草人’，声音微弱，口音混杂，但表达也更加自由。”（P17）

禁忌之书
一页是生，一页是死，一页是欢乐，下一页就是痛苦。
一页是成长，一页是衰老，一页是出发，下一页就是归宿。
一页是幻觉，一页是真想，一页是颂歌，下一个是审判书。
一页是笃信，一页是怀疑，一页是建立，下一页是颠覆。
一页是自由，一页是束缚，一页是狂欢，下一页是狂欢后漫长的孤独。
你哭了，诗人，你为什么哭?
你不该偷看生命这本悲欣交集的书。（P30）

“人类的情感总是美妙而难以言说的，而摄影又是沉默的，要用摄影去叙述情感是如此艰难。”（P31）

“对于过去总是刻意保持距离，而对未来却又是茫然无措，以前的一些客户和朋友有时来电话，劝我回心转意。一方面我很决绝地坚持己意，但另一方面也深深地怀疑着自己。”（P50）

“火车加汽车，一场漫长的旅程，深夜的路上睡不着觉，看着漆黑的车窗外遥远的旷野上忽明忽暗的灯火，突然对黄于说：我觉得这就是我曾经想要的人生：前往陌生的城市，去见陌生的人，做一些不可理喻的事情，奔赴遥远的未知的前程。”

“我们几个如同没有导火索的几桶药火，各自埋伏在角落里，徒然地等待着被点燃的日子。”（P51）

邮差
他
携带了太多秘密
决定从此不再开口
在一片记忆的废墟之上
这家伙是一位被废黜的国王
缄默，是一场命运
那些无处投递的信和所有收信人一起
在目的地不明的时光里
被宣判了死亡
而在这出宿命的默剧里
绿衣人的背囊中
埋葬着我写给你的最后的信笺
还有，那些在他看来
和春天里的白色夹竹桃花一样美丽却有毒的诗行
——爱很短，却比遗忘要长（P59）

“回想起在成长的岁月里，为了儿时的那个不甚确定的艺术之梦，我尝到了太多的甘苦，始终奔波在迷途曲折的生活之路上，那些无法和人分享的甜蜜和痛苦，成为一一被封缄的秘密，沉甸甸地携带在生命里。”（P60）

“摄影的这种方式，总让我想起琥珀中的小虫子残酷但又浪漫的宿命。锋利的相机快门喀嚓的那一瞬间，就如同我们的生命被硬生生地切下了一片，留在了照片上，如同那小虫子被永远地凝固在远古的松脂里。而时间在这幅照片之后还依然流失。总有人质疑我的作品里的瞬间是刻意创造的，可是他们有没有想过那些被凝固住的都是活生生的时光。即使这只是一场精心排演的戏剧，演员却付出了他们生命里的无可重复的一段光阴。我也一样，瞬间的拍摄完成也带走了我所有的爱和柔情、烦扰和秘密。我相信，对于观赏者，你被瞬间唤醒的自我情感也将是一样会被留在琥珀里。残酷的是斗转星移，我们都将慢慢老去。而浪漫之处却也在这里，瞬间的拍摄过程，为我们保存住了在那段时光里我们曾经生存的证据，照片封存了我们永远美好的青春，如同那永远是蓝色的天空，那有关爱的甜蜜和痛苦。”（P71）

“除了这个在冰冷的书房里端坐着面对这些白底黑字的家伙，我相信这世界上还有另一个我。我总试图在某些安井的夜里，用某种方式将他呼唤至我身边。这些年里，这个行为一直在折磨我。那是我精神上的双生子兄弟，他懂事的时候就选择留在了时间维度里，不愿再和我一起行走于生命的最前端，从此我们总是难以相见。我被日子推着向前，这一步黑夜一步白昼的步伐是无可选择的。无论是最美好的，抑或最残酷的日子都留其不住，而他则不以为然。在我黑发褪尽，心和面孔都渐渐变得皱皱巴巴的未来，他却还有着最美好的容颜，眼神流盼轻盈，微笑俏皮，总说着一些甜蜜的字眼。他有时托梦一篇如今我再也写不出来的诗篇，让我伤痛于世俗成长中附带来的苍白和迟钝。有时突然又出现在我的镜头里，恨恨地注视着我，指给我看那些被我忽略了的灵魂，在最微末处出现的颤抖，然后嘲笑我无能为力与时间的抗衡，那命里注定的一场衰败。所以我妒忌他，因此怀恨他；不愿宽恕他，却也不得不爱他。”（P91）

“于是，那远去少年的纯真笑容；那些遗失了和破碎了的爱情；那无法后退的道路和寂寞的狂飙；夜晚和荒凉的梦；还有无尽的远方和体弱多病的理想之马，终将被时间一一无情地击碎，研磨成细密的烟尘滚滚，在每个人的心中最隐秘的角落，渐渐堆积起来，堆成了那弥漫至内心最深处的痛，堆成了沉重的乡愁。”（P120）

“那时竟然对未来有如此美好清晰的设想，总是固执地相信那些现在的我怎么也难以相信的事情，对爱情有如信仰一般地坚韧，对自己没有丝毫的怀疑。突然之中悲从中来，时间到底做了些什么手脚，让那个少年成为了今天的我?”（P147）

“直到现在我也不知道为什么我一定要选择这样的生活。这种选择是内心的一种直觉，回避它你就会很不快乐。艺术是种安慰，是对敏感的灵魂最好的安慰；也是种柔软的毒品，你知道它最终会伤害你，但你还是无法自拔于那片刻的换了，即使这片刻是如此短暂，但你还是愿意用一生去交换，为了它什么都值得。”（P162）

——————————————————————————————————————

回到一开始说的大俗大雅，在回顾一遍这些片段之后，我竟然忘了为什么会提到这个。
艺术是个太抽象的物质，有五花八门的形状和天花乱坠的腔调。
昏黄发暗的相纸，低矮的天花吊板，顶天立地的构图和浓妆淡抹的色彩冲突，看似离经叛道，实则是一份沉甸甸的反省感。
岁月真的是神偷，若不是旁观者点醒你，我们甚至察觉不到自己失去的是什么。

禁忌之书的句式让我想起了圣经的传道书。
早些时候，我把这段话抄在纸片上，折叠好一直随身带着：

“凡事都有定期，天下万务都有定时。
生有时，死有时；栽种有时，拔出所栽种的也有时；
杀戮有时，医治有时；拆毁有时，建造有时；
哭有时，笑有时；哀恸有时，跳舞有时；
抛掷石头有时，堆聚石头有时；怀抱有时，不怀抱有时；
寻找有时，失落有时；保守有时，舍弃有时；
撕裂有时，缝补有时；静默有时，言语有时；
喜爱有时，恨恶有时；争战有时，和好有时。”

愿你我都能有这样执着的激情和勇气，感应到不可回避的命定轨迹。

“你不该偷看生命这本悲欣交集的书。”

安大倍ღ 2011-08-23 25

我一直觉得自己是个可俗可雅，甚至大俗大雅的人。
要我用四十五度仰望天空忧伤成明媚的小清新完全可以，
要么翘着二郎腿儿半夜蹲在马路边上跟你吹瓶儿也不是什么难事儿。

看完这本书是在今天晚上。
我一整个白天只吃了一小碗西红柿鸡蛋面，晚上七点突然神不知鬼不觉的瘫倒在床上昏睡到八点半，然后恍恍惚惚爬起来对着电视机前面若桃花的中年妇女说，妈，我饿。
接着在晚上九点我们娘俩出门了，吃了俩煎包一碗猪腰花蛤捞化，走着走着又要了杯奶茶，吃饱喝足后欢天喜地的一起回家。
是在这样一个，八月里很难得的，一点儿都不热的晚上，
我妈这位从事了十几年舞台摄影的工作家，漫不经心地递给我这本书。

对，我觉得这不是一本摄影集或者画册，这是一本散文书。
比起图片，我更喜欢作者叙事的口吻。

我狭隘的认为，马良这本作品的风格，正如在他在创作手记里经常运用的一个词：逼仄。
我一页一页翻过去，是一种越来越厚重的逼仄感。
而一面面黑底白字却天高海阔万里无云。

我的小学生流水账日记写完了，再往下就只是大段大段的文摘。

——————————————————————————————————

“我这代的艺术创作者很多都是‘自封’的，或者说自说自话而为之的，不在隶属于体制内的油画雕塑院、画院以及学院体系，所以我们的语言再到我们的自身形象，都更像一个‘草人’，声音微弱，口音混杂，但表达也更加自由。”（P17）

禁忌之书
一页是生，一页是死，一页是欢乐，下一页就是痛苦。
一页是成长，一页是衰老，一页是出发，下一页就是归宿。
一页是幻觉，一页是真想，一页是颂歌，下一个是审判书。
一页是笃信，一页是怀疑，一页是建立，下一页是颠覆。
一页是自由，一页是束缚，一页是狂欢，下一页是狂欢后漫长的孤独。
你哭了，诗人，你为什么哭?
你不该偷看生命这本悲欣交集的书。（P30）

“人类的情感总是美妙而难以言说的，而摄影又是沉默的，要用摄影去叙述情感是如此艰难。”（P31）

“对于过去总是刻意保持距离，而对未来却又是茫然无措，以前的一些客户和朋友有时来电话，劝我回心转意。一方面我很决绝地坚持己意，但另一方面也深深地怀疑着自己。”（P50）

“火车加汽车，一场漫长的旅程，深夜的路上睡不着觉，看着漆黑的车窗外遥远的旷野上忽明忽暗的灯火，突然对黄于说：我觉得这就是我曾经想要的人生：前往陌生的城市，去见陌生的人，做一些不可理喻的事情，奔赴遥远的未知的前程。”

“我们几个如同没有导火索的几桶药火，各自埋伏在角落里，徒然地等待着被点燃的日子。”（P51）

邮差
他
携带了太多秘密
决定从此不再开口
在一片记忆的废墟之上
这家伙是一位被废黜的国王
缄默，是一场命运
那些无处投递的信和所有收信人一起
在目的地不明的时光里
被宣判了死亡
而在这出宿命的默剧里
绿衣人的背囊中
埋葬着我写给你的最后的信笺
还有，那些在他看来
和春天里的白色夹竹桃花一样美丽却有毒的诗行
——爱很短，却比遗忘要长（P59）

“回想起在成长的岁月里，为了儿时的那个不甚确定的艺术之梦，我尝到了太多的甘苦，始终奔波在迷途曲折的生活之路上，那些无法和人分享的甜蜜和痛苦，成为一一被封缄的秘密，沉甸甸地携带在生命里。”（P60）

“摄影的这种方式，总让我想起琥珀中的小虫子残酷但又浪漫的宿命。锋利的相机快门喀嚓的那一瞬间，就如同我们的生命被硬生生地切下了一片，留在了照片上，如同那小虫子被永远地凝固在远古的松脂里。而时间在这幅照片之后还依然流失。总有人质疑我的作品里的瞬间是刻意创造的，可是他们有没有想过那些被凝固住的都是活生生的时光。即使这只是一场精心排演的戏剧，演员却付出了他们生命里的无可重复的一段光阴。我也一样，瞬间的拍摄完成也带走了我所有的爱和柔情、烦扰和秘密。我相信，对于观赏者，你被瞬间唤醒的自我情感也将是一样会被留在琥珀里。残酷的是斗转星移，我们都将慢慢老去。而浪漫之处却也在这里，瞬间的拍摄过程，为我们保存住了在那段时光里我们曾经生存的证据，照片封存了我们永远美好的青春，如同那永远是蓝色的天空，那有关爱的甜蜜和痛苦。”（P71）

“除了这个在冰冷的书房里端坐着面对这些白底黑字的家伙，我相信这世界上还有另一个我。我总试图在某些安井的夜里，用某种方式将他呼唤至我身边。这些年里，这个行为一直在折磨我。那是我精神上的双生子兄弟，他懂事的时候就选择留在了时间维度里，不愿再和我一起行走于生命的最前端，从此我们总是难以相见。我被日子推着向前，这一步黑夜一步白昼的步伐是无可选择的。无论是最美好的，抑或最残酷的日子都留其不住，而他则不以为然。在我黑发褪尽，心和面孔都渐渐变得皱皱巴巴的未来，他却还有着最美好的容颜，眼神流盼轻盈，微笑俏皮，总说着一些甜蜜的字眼。他有时托梦一篇如今我再也写不出来的诗篇，让我伤痛于世俗成长中附带来的苍白和迟钝。有时突然又出现在我的镜头里，恨恨地注视着我，指给我看那些被我忽略了的灵魂，在最微末处出现的颤抖，然后嘲笑我无能为力与时间的抗衡，那命里注定的一场衰败。所以我妒忌他，因此怀恨他；不愿宽恕他，却也不得不爱他。”（P91）

“于是，那远去少年的纯真笑容；那些遗失了和破碎了的爱情；那无法后退的道路和寂寞的狂飙；夜晚和荒凉的梦；还有无尽的远方和体弱多病的理想之马，终将被时间一一无情地击碎，研磨成细密的烟尘滚滚，在每个人的心中最隐秘的角落，渐渐堆积起来，堆成了那弥漫至内心最深处的痛，堆成了沉重的乡愁。”（P120）

“那时竟然对未来有如此美好清晰的设想，总是固执地相信那些现在的我怎么也难以相信的事情，对爱情有如信仰一般地坚韧，对自己没有丝毫的怀疑。突然之中悲从中来，时间到底做了些什么手脚，让那个少年成为了今天的我?”（P147）

“直到现在我也不知道为什么我一定要选择这样的生活。这种选择是内心的一种直觉，回避它你就会很不快乐。艺术是种安慰，是对敏感的灵魂最好的安慰；也是种柔软的毒品，你知道它最终会伤害你，但你还是无法自拔于那片刻的换了，即使这片刻是如此短暂，但你还是愿意用一生去交换，为了它什么都值得。”（P162）

——————————————————————————————————————

回到一开始说的大俗大雅，在回顾一遍这些片段之后，我竟然忘了为什么会提到这个。
艺术是个太抽象的物质，有五花八门的形状和天花乱坠的腔调。
昏黄发暗的相纸，低矮的天花吊板，顶天立地的构图和浓妆淡抹的色彩冲突，看似离经叛道，实则是一份沉甸甸的反省感。
岁月真的是神偷，若不是旁观者点醒你，我们甚至察觉不到自己失去的是什么。

禁忌之书的句式让我想起了圣经的传道书。
早些时候，我把这段话抄在纸片上，折叠好一直随身带着：

“凡事都有定期，天下万务都有定时。
生有时，死有时；栽种有时，拔出所栽种的也有时；
杀戮有时，医治有时；拆毁有时，建造有时；
哭有时，笑有时；哀恸有时，跳舞有时；
抛掷石头有时，堆聚石头有时；怀抱有时，不怀抱有时；
寻找有时，失落有时；保守有时，舍弃有时；
撕裂有时，缝补有时；静默有时，言语有时；
喜爱有时，恨恶有时；争战有时，和好有时。”

愿你我都能有这样执着的激情和勇气，感应到不可回避的命定轨迹。

《独特的视界》评论-57分

叉子 2012-09-06 1

我见过马良，是在前几年的平遥，他的作品在那参加展览。在我印象里：他是一个光头壮汉，下巴上的胡须及其有型，但这造型给人一种距离感，所以并未交谈，现在想来着实可惜。

从他刚刚崭露头角的时候，就很喜欢他的风格，虽然他长我10岁。艺术的魅力无非就是在一直寻求变化和突破，如果总是重复的出现，那便不是艺术了，所以能够阅读和理解他的人，必然也限定在学习和从事艺术的范畴里，那些不能理解的人，也最好不便妄加乱语，悄悄路过就好。

书中的文字不多，但十分精致，一定能够找到你所抱着的问题。在增加对马良了解的同时，也给予了我很多关于自己的思考，就像他最初给我的那种距离感，希望有一天，当我站在某处，也会有人来这样感受我的感同身受。

建议后来的读者：应该先去看作品的组照，用你的全力去从图片中理解和想象他的意图，感受他传达的思想，然后再翻阅关于每组作品的文字介绍，看看你的理解能力是否可以和马良的意图吻合。我每次都会有诸多错过或误解的地方，但当翻看文字的时候，才收益更多。

马良是中国摄影领域中，一个迅速爆发的成功例子，在最短的时间里，取得了最直接的良好效果。引领了风向，被他人模仿学习，我们也该从中找到这个“距离感”。我会继续关注他，也希望看到他更多的指引。

迷住我的是他的想法和文字

柳希予 2015-07-23 0

迷住我的是马良的文字。这本书的结构是一个主题+一组照片+一个创作手机或一个访谈，这让阅读变得轻松一些，不管从哪里开始看都可以。随手一翻就进入一个主题。
我并不懂摄影，所以我在看这些主题照片时完全凭自己的感觉，直觉。书里马良说，他也很难准确地描述自己的作品，而其中所表现出来的那种情感，对他来说比照片更重要。他在书里多次提到爱这种情感。相对于知识和隐喻而言，情感会赋予作品更强的穿透力和感染力。就像一个优秀的音乐，不管是用庞大复杂的乐团来演绎，还是仅仅用一把吉他或小提琴，同样能奏出动人的音符。这给了普通人欣赏这些作品提供了一个入口。
他的照片看起来都旧旧的，颇有些旧时光的味道。人物所处的环境，都不是现代化建筑，老式房子、老式院落、老式照相馆，甚至连地面的纹理都透露着年代感。如《墨菲斯特的肖像》，就在一个祖孙几代经营的、仍旧保持着古拙的手绘背景布的小照相馆里拍摄完成；《邮差》在他小时候长大的传统的石库门弄堂里和旧公寓里完成，留下了这片老式住宅区在拆迁前最后的回忆；《琥珀》里的老式房子里，墙上贴着毛主席，有老式的立柜、黑白台式电视机、红棕色的地板，一如琥珀里凝滞的时光。
他的主题却很多样。我觉得他这系列摄影作品也可看做行为艺术。不是一张静的照片，而是一群正在玩的人。玩什么？玩的是他的主题理念。他很清楚自己要做什么、在做什么。他首先在心里形成一个拍照主题，在准备过程中，那些画面逐步成型于他头脑中，既可称之为瞬间的灵感，也可称之为物与他的奇遇。这样看起来就会觉得很有趣。
这让我想起谢德庆的《打卡》，每一张照片都是他的半身照，似乎没什么意思，可是这组照片是他每隔一个小时打卡一次坚持一年的结果，从开始的几乎光头到后来的长发，这个作品不同的人有不同的解读，但无疑是相当震撼的。
他的文字很美，甚至比照片本身还吸引我。他在文字上体现出思想的深度赋予了摄影更深一层的内涵。他的创作手记里提到很多关于这组摄影照片的起源、过程、理念，会让人有一种“啊！原来是这样！”的惊呼，甚至创作中的小故事和心路历程也会让我动容，惊讶于创作本身竟然那么生动。

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