迷住我的是马良的文字。这本书的结构是一个主题+一组照片+一个创作手机或一个访谈，这让阅读变得轻松一些，不管从哪里开始看都可以。随手一翻就进入一个主题。
我并不懂摄影，所以我在看这些主题照片时完全凭自己的感觉，直觉。书里马良说，他也很难准确地描述自己的作品，而其中所表现出来的那种情感，对他来说比照片更重要。他在书里多次提到爱这种情感。相对于知识和隐喻而言，情感会赋予作品更强的穿透力和感染力。就像一个优秀的音乐，不管是用庞大复杂的乐团来演绎，还是仅仅用一把吉他或小提琴，同样能奏出动人的音符。这给了普通人欣赏这些作品提供了一个入口。
他的照片看起来都旧旧的，颇有些旧时光的味道。人物所处的环境，都不是现代化建筑，老式房子、老式院落、老式照相馆，甚至连地面的纹理都透露着年代感。如《墨菲斯特的肖像》，就在一个祖孙几代经营的、仍旧保持着古拙的手绘背景布的小照相馆里拍摄完成；《邮差》在他小时候长大的传统的石库门弄堂里和旧公寓里完成，留下了这片老式住宅区在拆迁前最后的回忆；《琥珀》里的老式房子里，墙上贴着毛主席，有老式的立柜、黑白台式电视机、红棕色的地板，一如琥珀里凝滞的时光。
他的主题却很多样。我觉得他这系列摄影作品也可看做行为艺术。不是一张静的照片，而是一群正在玩的人。玩什么？玩的是他的主题理念。他很清楚自己要做什么、在做什么。他首先在心里形成一个拍照主题，在准备过程中，那些画面逐步成型于他头脑中，既可称之为瞬间的灵感，也可称之为物与他的奇遇。这样看起来就会觉得很有趣。
这让我想起谢德庆的《打卡》，每一张照片都是他的半身照，似乎没什么意思，可是这组照片是他每隔一个小时打卡一次坚持一年的结果，从开始的几乎光头到后来的长发，这个作品不同的人有不同的解读，但无疑是相当震撼的。
他的文字很美，甚至比照片本身还吸引我。他在文字上体现出思想的深度赋予了摄影更深一层的内涵。他的创作手记里提到很多关于这组摄影照片的起源、过程、理念，会让人有一种“啊！原来是这样！”的惊呼，甚至创作中的小故事和心路历程也会让我动容，惊讶于创作本身竟然那么生动。