内容为王，互动为后，兴趣为主

北漂结束回武汉，机缘巧合开始接触话剧的产品化运作。刚开始做这个难度还挺大，每天的工作推进也都是在摸着石头过河。以至于后来在做SWOT分析的时候，将没有先例列入了机会，同时也列入了威胁，因为完全没有成熟案例可循。

所以在书店看到《大产品》这本书，大概浏览了下书中诸多的互联网产品案例，就果断入手，希望能从其中获得些许启发。后来细细看完这本书，发现所有的大产品还是万变不离其宗，遵循的都是“内容为王，互动为后，兴趣为主”，最后创造出自己的品牌的规律。

首先有点难度的就是内容：该如何确保自己花时间设计的产品会让观众满意？或者说很快就能实现一个好创意，怎么保证这个创意真的有粉丝群体？

其次就是互动，如果设计的产品没有给观众带来任何的附加值，观众就一定会离开，而且永远不会再回来。因此如何提高粉丝的黏性，观众真正想要的和真正愿意买单的究竟是什么也是一个非常需要推敲的问题。

最后就是兴趣，既然推广一个文化产品，就要瞄准一个粉丝群体，然后设计出一个产品来满足他们的兴趣，最后培养他们使用该产品的习惯，一个粉丝群体就算建立起来了。

在明确这些问题后，再加上对剧场已有观众群体的分析，我得出了以下几点：

1、既然玩的是话剧，毫无疑问话剧相关的图片和内容一定要有自己的特色，要有非常鲜明的品牌色彩。简单的说就是要有范，要NB！

2、目前剧场的观众主要以大学生、年轻白领和知识分子为主体，消费的是文化。因此剧场的相关活动物料整体布局设计要有美学修养，讲求调调儿，有足够的文艺范儿才能吸引用户的注意。

3、确立独特的文化底蕴——武汉方言。武汉话和北京话一样，都具有艺术性和戏剧性。如果说有什么不同，那就是：听北京话像听相声，怎么听，怎么可乐；听武汉话则像听戏，有板有眼，铿锵有力。戏剧较之于相声，或许更可称大手笔、大制作，于是就有了“板眼”，就有了自己的独有的艺术性和魅力性。

4、话剧宣传中多用互联网语言，根据话剧内容和性质，提炼出几句经典网络语为推广点。

5、注重互动营销的重要性，即要积极与观众和粉丝之间互动。

目前总结就这么多，要开始干活了~