内容简介：
本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。
从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊·布赖特（Susan Bright）从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。
本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响，有助于读者了解摄影历史与文化，观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。
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新鲜有趣的调查报告，自拍影像的视觉盛宴。——观察家报（The Observer）
视野广阔，发人深省。了解自拍艺术的必备指南。——玻璃杂志（Glass Magazine）
灵感之源。——专业摄影师
完美编纂，引人入胜。——业余摄影师
自拍照不同于传统的肖像摄影。当摄影师与拍摄对象合二为一，拍摄对象的内在特质和摄影师身处的环境都得以呈现。这是我从《自动对焦》中总结出的心得。—— Conrad，亚马逊读者
如果你想更好地将自拍照作为一种摄影流派来理解，你应当好好读读这本书。它将会为你提供许多有用的见解。——P.Vidalina，亚马逊读者
各种自爆的主意，非常有创造性。—— 夏天的美丽，读者
作者简介：
苏珊·布赖特（Susan Bright），国际知名的摄影评论家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多摄影与艺术的国际性会议和研讨会外，也曾担任过伦敦国家肖像画廊（National Portrait Gallery, London）摄影部门的助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）摄影硕士课程（历史与当代）的执行总监。举办过的展览有“Something Out of Nothing”（Fotogalleriet, London）、“How We Are: Photographing Britain”、（Tate Britain, London）“Face of Fashion”（National Portrait Gallery, London）。另外她也是本书的姊妹篇《摄影作为艺术》的作者，目前定居于纽约。
译者：
王琅，1985年生，现供职于瑞士文化基金会。
目录：
引言
惊人的相似：摄影师将镜头对准自己
01 自传
02 身体
03 角色扮演
04 影棚和相簿
05 行为表演
延伸阅读
插图目录
索引
出版后记
文章试读：那么，自拍像中的“自我”到底意味着什么？从历史上来看，自拍像（尤其是自画像）一直以来都被理解为情感的再现、内心情感的外露、敏锐的自我分析和艺术家永恒的自省。“自我”这个词通常被划归到人文学科，它暗指了某种固有且具象的东西，展开来讲“自我”是一个稳定而具有普遍性的事物。它也可被理解为（正如后现代理论所明确指出的）是更具有指示性（indexical）的事物，是一个自反性概念，进而让我们去相信并不存在所...
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