内容简介：
★ 著名摄影家阮义忠的青春记忆，探讨艺术又一力作
★ 为了那些没有完成的访问记，遗失的画作，未尽的画家梦
★ 来自七十年代的珍贵书信，尽述海外画家的异乡漂泊与追问
著名摄影家阮义忠，在上世纪七十年代，以学画青年的一腔热诚，访问丁雄泉、谢理法、庞曾瀛、廖修平、赵春翔、萧勤等八位旅居海外的重要画家，留下一系列珍贵书信。这组颇具个性的海外画家群像，勾勒出当年华人艺术界的探索与成就。每一篇访谈尽述一位艺术家的旅居见闻、岁月往事、成长轨迹、美学特色，讨论绘画而不仅限于绘画，跨越音乐、建筑、雕塑、摄影等众多领域，在对种种艺术形式的创作和解读中注入人文、生活美学的思考，甚至深入到画家创作理念和情感归宿层面，探寻艺术本质，对艺术往何处去进行追问。本书颇具人文情怀，亦是独一无二的艺术史料，收入海外重要画家的肖像、手迹及代表作品，为读者，尤其是有志于学画的年轻人，提供人文美学的全新思考。
本书探讨绘画而不限于绘画艺术，发问者精心筹划，受访者精辟作答，问与答相激相发，于会心处给人启发。读者不仅可借访谈一窥画家胸襟、素养和观点，更能从中读到他们风格化的印记，及观察和触摸外部世界的方式。本书适合所有艺术爱好者，尤其是那些想成为优秀画家的人阅读。绘画大师丰富的作画经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用产生更深刻的领悟。
作者简介：
阮义忠
摄影家、摄影评论家，阮义忠摄影人文奖创始人。1950年生于台湾宜兰县。1972年于英文《汉声ECHO》杂志社工作，开始拍照。四十年来先后出版《人与土地》《台北谣言》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等十本摄影集，并于世界多国个展。论著《当代摄影大师》《当代摄影新锐》《摄影美学七问》被视为华人世界摄影启蒙书。创办的《摄影家Photographers International》杂志被誉为最具人文精神的摄影刊物之一。1988年开始于台北艺术大学美术系任教，2014年以教授资格退休。1999年台湾发生921大地震之后，成为台湾佛教慈济基金会的志工。近年来于《南方周末》《南方都市报》《深圳商报》《生活月刊》等媒体撰写专栏，并在大陆各城市开设摄影工作坊。
目录：
每画一张画，就像自杀过一次 ----丁雄泉访问记
虽然我来自东方，我已背叛东方 ----谢理法访问记
美术不要忘了做“文化作用”的事----庞曾瀛访问记
门里门外 ----廖修平访问记
墨韵与灵性的存在 ----赵春翔访问记
将视界放在广大的空间及深邃的时间里 ----萧勤访问记
我个人是没有重要性的 ----李明明访问记
两个故乡，台南和巴黎 ----陈锦芳访问记
附录：
中国的画家/蒋彝
阮义忠的线画/席德进
文章试读：最近一年来，在一些重要的文艺刊物和杂志中，我们常发现一些刊头和插画，出现了一种纯以线条结构组合，带有无限意象的黑白画，点缀在每篇文章的开端。它在那儿，像是一个生命的源体单独地存在着，同文章的本身毫无关联，但又觉得不可缺少它。因为在那一片密集的单调的方块字群的篇幅上，它像在缓缓呼吸着，微微震颤着，如一池静水偶然掀起的漪涟。 这些黑白线画的作者是谁？看签名，是“QQ”。一个新面孔。直到最近，痖弦把一...
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