内容简介：
设计与艺术关系密切，艺术史家往往是设计史家，本书是一个明证。以艺术史家著称的贡布里希对设计的思考与论述同样既引人入胜，又发人深思。作为瓦尔堡研究院的教授，他接近了瓦尔堡等人的图像学研究，在新的时代重申图像的重要性，尤其是对设计的重要性。西方历史上一直将图像与语言划分为两个截然不同的文化领域，在本书中，贡布里希批判了这一传统的区分，强调了二者的相通性，这实际上也是对语言中心地位的不满。他细致入微地探讨了图像在交流中有别于语言的诸多特点，突出了图像的优点。这种“图像语言学”的研究是设计最为直接的理论资源，也正是我们所极为缺乏的。
目录：
总序 “白马设计学丛书”序 编者序 通过艺术的视觉发现 艺术中的瞬间和运动 艺术中的仪式化手势与表现 西方艺术中的动作和表现 面具和面孔——生活和艺术中对相貌想像的知觉 视觉图像在信息交流中的地位 天空是界限——苍天之穹与图画视觉 镜子和地图——图画再现的理论 各类艺术中的实验和经验 真实性的标准——静止的图像和运动的眼睛 图像与代码——程式主义在图画再现中的范围和界限 西方艺术与空间知觉