The Fundamentals of Sonic art & Sound design

书评 from wnmna

hitlike 2007-12-07 5赞

声音艺术与声音设计基础的作者是Tony Gibbs，他是米德尔塞克斯大学声音艺术学士课程负责人。

此书尽可能的努力去解说声音艺术，同时也强调了为众多形式赋予规则的任务有多难，以及它是如何溢出到美术、表演、音乐等等领域。噢！顺便说一句，标题表明，这本书还和声音设计有关。但其实并没有提到多少，零零散散有几页，不过至少我所关注的部分还不至于让人抱怨。

第一部分通过一条精细的时间线，关注到 Edgard Varese、Steve Reich 和 John Cage 这样的先锋，以此探索这一流派的起源和发展。一些你经常怀疑的或其他一些你未考虑过的：比如我们的祖先聚在山洞里不只是为了那些绘画图腾，发现那些绘画的地点，其声响学特性很明显都有不同寻常之处，所以很多科学家提出观点认为这些地方可能是多媒体事件集会点的早期形式。

章节中最精彩的部分介绍了意大利未来派艺术家 Luigi Russolo 和他1913年的论文噪音的艺术，这篇论文在当时引发了观念上的革命：那些具有音乐或乐器身份的声音和那些来自街道、工厂甚至战争的声音之间不应该存在分隔界线。他曾尝试用他的 Intonarumori （或称噪音发声器）设备来证明他的观点。这些设备，每件都能制造一种特殊类型的噪音，有 Ululator（嗥鸣器）、Crepitatori（裂声器）以及 Stropicciatore（摩擦器）。1914年4月24日，他首次和演奏这些噪音设备的音乐家们排演了“未来主义音乐会”。听众的回应是向台上丢蔬菜，发出嘘声，呵斥，打口哨。

在第二部分，作者采访了五位声音艺术家，让他们思考他们的实践，定义它，解释他们的创作和他们同科技之间的关系。同一个问题得到的回答却不尽相同，从电子原音音乐到广播声响、乐器改装、动力学声音雕塑和现成胶片拼贴，它们触及到声音艺术的多种途径，显示出声音艺术所涵盖的广阔区域。被采访者包括 Vicki Bennett、Max Eastley、Janek Schaefer、Simon Emmerson 和 Knut Aufermann。书中 Gibbs 还介绍了其他一些艺术家们的装置和表演，有些是我熟悉的，另一些则是我喜闻乐见的。

第三章对我来说是核心部分。那么，好吧… 我省略一大部分因为它解决了一些声音艺术的实践问题，你知道…“在工作室还是在实验室进行创作？”，“计算机的角色”，等等。有几页技术性的内容意思类似于“个体思想发展的催化剂”之类，我读了一些，并且被他引用的一段文字触动：一个录像机比一个电影摄影机更接近于麦克风的操作：影像是被记录到磁带上的，这样我们会发现此时影像和声音或音乐的关系，比作为电影或摄影的视觉媒体更紧密。这是谁说的？比尔·维奥拉，数字与录像艺术。

第四部分可能是我的最爱，也应该成为我叫不上名字的几位策展人的圣经。这一章给出了声音艺术作品展览的基本规则，列出了最经常遇到的难题，包括如何对这类艺术作品进行介绍，特别是当这些作品在一个较大的展览语境中发表并且还不是在特定地点的时候（对一个白立方画廊来说是些可怕的情形）。书中很多篇幅强调了对声音作品的记录和存档问题，并且概述了 Tony Gibbs 的学生创作的一些装置与表演作品（很不幸在网上看不到这些）。

Gibbs 在介绍信息的时候总是那么谨小慎微，有时候你真想知道他是站在什么立场。他示例性地给出了定义声音艺术的几条线索，但是并不清晰明确，仅是几种可能的思路和元素。有些人会喜欢它（我就是这样），另一些人则更喜欢读一些有力的综述性文字，继而盲目采纳或对其谈论批评。

日志中少记了一点。在该书的结尾有一份网络信息出处单，其中经常出现的很多信息和灵感都来自诸如 mediateletipos、create digital music 或 networked music review 这样的博客站，其引用次数大大超过书中提到的一些网站。

(翻译：hitlike)

书评 from wnmna

hitlike 2007-12-07 5

声音艺术与声音设计基础的作者是Tony Gibbs，他是米德尔塞克斯大学声音艺术学士课程负责人。

此书尽可能的努力去解说声音艺术，同时也强调了为众多形式赋予规则的任务有多难，以及它是如何溢出到美术、表演、音乐等等领域。噢！顺便说一句，标题表明，这本书还和声音设计有关。但其实并没有提到多少，零零散散有几页，不过至少我所关注的部分还不至于让人抱怨。

第一部分通过一条精细的时间线，关注到 Edgard Varese、Steve Reich 和 John Cage 这样的先锋，以此探索这一流派的起源和发展。一些你经常怀疑的或其他一些你未考虑过的：比如我们的祖先聚在山洞里不只是为了那些绘画图腾，发现那些绘画的地点，其声响学特性很明显都有不同寻常之处，所以很多科学家提出观点认为这些地方可能是多媒体事件集会点的早期形式。

章节中最精彩的部分介绍了意大利未来派艺术家 Luigi Russolo 和他1913年的论文噪音的艺术，这篇论文在当时引发了观念上的革命：那些具有音乐或乐器身份的声音和那些来自街道、工厂甚至战争的声音之间不应该存在分隔界线。他曾尝试用他的 Intonarumori （或称噪音发声器）设备来证明他的观点。这些设备，每件都能制造一种特殊类型的噪音，有 Ululator（嗥鸣器）、Crepitatori（裂声器）以及 Stropicciatore（摩擦器）。1914年4月24日，他首次和演奏这些噪音设备的音乐家们排演了“未来主义音乐会”。听众的回应是向台上丢蔬菜，发出嘘声，呵斥，打口哨。

在第二部分，作者采访了五位声音艺术家，让他们思考他们的实践，定义它，解释他们的创作和他们同科技之间的关系。同一个问题得到的回答却不尽相同，从电子原音音乐到广播声响、乐器改装、动力学声音雕塑和现成胶片拼贴，它们触及到声音艺术的多种途径，显示出声音艺术所涵盖的广阔区域。被采访者包括 Vicki Bennett、Max Eastley、Janek Schaefer、Simon Emmerson 和 Knut Aufermann。书中 Gibbs 还介绍了其他一些艺术家们的装置和表演，有些是我熟悉的，另一些则是我喜闻乐见的。

第三章对我来说是核心部分。那么，好吧… 我省略一大部分因为它解决了一些声音艺术的实践问题，你知道…“在工作室还是在实验室进行创作？”，“计算机的角色”，等等。有几页技术性的内容意思类似于“个体思想发展的催化剂”之类，我读了一些，并且被他引用的一段文字触动：一个录像机比一个电影摄影机更接近于麦克风的操作：影像是被记录到磁带上的，这样我们会发现此时影像和声音或音乐的关系，比作为电影或摄影的视觉媒体更紧密。这是谁说的？比尔·维奥拉，数字与录像艺术。

第四部分可能是我的最爱，也应该成为我叫不上名字的几位策展人的圣经。这一章给出了声音艺术作品展览的基本规则，列出了最经常遇到的难题，包括如何对这类艺术作品进行介绍，特别是当这些作品在一个较大的展览语境中发表并且还不是在特定地点的时候（对一个白立方画廊来说是些可怕的情形）。书中很多篇幅强调了对声音作品的记录和存档问题，并且概述了 Tony Gibbs 的学生创作的一些装置与表演作品（很不幸在网上看不到这些）。

Gibbs 在介绍信息的时候总是那么谨小慎微，有时候你真想知道他是站在什么立场。他示例性地给出了定义声音艺术的几条线索，但是并不清晰明确，仅是几种可能的思路和元素。有些人会喜欢它（我就是这样），另一些人则更喜欢读一些有力的综述性文字，继而盲目采纳或对其谈论批评。

日志中少记了一点。在该书的结尾有一份网络信息出处单，其中经常出现的很多信息和灵感都来自诸如 mediateletipos、create digital music 或 networked music review 这样的博客站，其引用次数大大超过书中提到的一些网站。

(翻译：hitlike)

The Fundamentals of Sonic art & Sound design

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