内容简介：
《目击者文化指南:古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。
18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成员。
19世纪，公开音乐会在大型音乐厅中兴起，乐团因此需要扩大规模，同时也需要乐器具有更强的音效。乐器本身也因此发生了变化：木管乐器的键盘系统被重新设计；铜管乐器有了活瓣；弦乐器的变化适应了声音需要传得更远的要求。木管乐器中诸如短笛、英国管和低音单簧管等出现了较大和较小的“变体”，并频繁地成为演奏中的主角。铜管乐组也在低音部添加乐器，最初是长号，低音大号随后也成为乐团的正式组成部分。
作者简介：
约翰·布罗斯，OBE（英帝国官佐勋衔），是一位音乐会筹办人和组织者，他曾多次与世界顶尖级管弦乐团以及诸如鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、伦纳德·伯恩斯坦、耶胡迪·梅纽因、安德烈·普列文、弗兰克·辛纳特拉和迈尔斯·戴维斯这样的著名艺术家进行合作。他是1982到1995年间“首都广播音乐节”的创办者，1997和1998年“古典调频夏季音乐节”的总导演，同时，他还是皇家音乐学院资深的荣誉教授。约翰·布罗斯以其广泛社交关系为基础为音乐顾问和撰稿人搭建了一个权威的平台，此书便是他们群体智慧的结晶。
目录：
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