内容简介：
苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内最具系统性和科学性的表演体系。斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。本书为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作（包括未发表的著作）精华，编辑成集，按索引的办法，分类摘录，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，使读者能窥见体系全豹，又可按图索骥便于检索，读者可以各取所需。所以本书对初学体系的读者和已深入体系堂奥的研究者都具有很大的可读性。
目录：
“一般”——“一般”的表演 1
工作前的状态 2
下意识 3
习惯 12
习作 14
上演剧目 18
心理生活动力 18
心理技术 21
天才 25
天真 29
无动作 30
艺术真实——自然美 30
艺术中的不断的线 31
内心视觉 33
内心视象 33
内在的连结 36
内在的热力 37
内在紧张 38
日记 38
日常生活 39
化妆 39
今天，此时，此地 40
分寸感 40
分析——认识剧本和角色的过程 41
手势 54
反贯串动作 55
双重生活 55
幻想剧，幻想 57
记忆力 58
示范 58
正确地表演角色 60
“本色演技” 60
对艺术的奴役 62
对作品的挑剔 63
当众的孤独 64
交流 66
动作 78
场面调度 127
再体现 130
有机天性 131
达达的拉拉 135
死背台词 136
至高任务和至高贯串动作 138
光点——与角色融合的瞬间 139
同情和情感 141
传统 142
自己心中的角色 144
自我倾听 148
自我表现 148
自然主义 150
后备演员 151
任务 151
肌肉紧张 157
肌肉紧张自我检查的“监督者” 161
创作的材料 163
创作构想 167
戏剧 169
戏剧讲习所 170
观众 171
导演 174
纪律 185
社会主义现实主义 187
初读剧本——和角色的初次见面 188
形式主义 191
形象 192
匠艺 198
批评和自我批评 201
找根据 204
劲头十足的调子 205
“我就是” 205
作为角色的演员 208
“身体的眼睛”——手指 209
估计事实 209
体操 212
体现 213
体验 215
体验艺术 218
体系 223
角色的人的精神生活 228
角色的服装和道具 230
角色类型 232
角色生活的实感——在角色中感觉自己 234
即兴 236
即兴和突然性 236
灵感 238
注意力集中 245
单位 246
单位的名称 249
刻板法 249
性格化 253
怪诞 259
表演自己——以自己的名义动作 261
表现艺术 267
现实主义 271
招生考试 273
规定情境 276
活动和动作 279
活动感 279
总谱 280
姿势 283
迷恋 283
诱饵——清绪记忆的刺激物 286
思想 290
面部表情 291
轻捷武术 292
威信 293
信念 293
适应 297
种子——演出、剧本、角色的种子 301
结果和根 302
浪漫气息 304
家里的工作 304
高压表演 306
造型 308
速度节奏 311
热情 319
热情的真实 319
倾向 320
通俗笑剧 321
剧本情节及其外部动作 322
剧本创作 324
剧中人物的生平——作为角色的演员自己的生平 327
剧院 328
剧院的行政部门 330
剧院日志（演出和排演记录） 330
粗浅的四不象 330
粗浅的表演 331
情感 332
情感的逼真 334
情感的本质 334
情绪记忆 336
控制 341
排练 344
理论 347
逻辑与顺序 347
虚假的拔除 358
第一次的情感 359
做作 360
假定性，程式 361
假想物 364
“假使……” 365
做戏的情绪 368
普希金的名言 369
最高任务和贯串动作 370
提示 381
强制 382
集体创作 383
循序渐进 385
象征主义 386
意志 387
想象 388
感染对象（将自己的视象灌输给别人） 394
群众场面 395
演员 396
演员精神上的梳洗——演员对演出或者排练的准备 402
演员的道德 406
演员的眼睛 409
演员的脱节 410
演员在舞台上的自我感觉 412
演员和角色的远景 426
演出 429
精确性，完美性 438
摹仿 439
模仿 440
舞台注意 440
舞台言语 449
舞台事实 481
舞合真实 482
舞台步法 488
舞台上的虚假——不真实 491
舞蹈 494
舞台魅力 496
舞台自我感觉诸元素 497
舞剧 499
整体演出 500
噱头 501
编后说明 503