内容简介：
15世纪初，在欧洲发生了一场艺术革命，个体进入图像，肖像画作为一种艺术体裁诞生。参与这一运动的画家均出自佛兰德斯地区，其作品因而被统称为“佛拉芒艺术”。在这一时期，画家真正关心的不再是《圣经》里那些被神圣化的人物与事件，而是当我们走出家门每天都会碰到的“普通人”，这标志着人类进入个体的时代。
托多罗夫把这场精神革命置于图像的历史之中，重建了这些绘画创作的神学、哲学和社会背景，并以新绘画的先驱罗伯特•康宾、将新绘画推向顶点的扬•凡•艾克和他们的继承者为例，探讨佛拉芒绘画的特点，并得出结论：尘世间的生活本身便值得被观察、被描绘，图像与思想对于绘画缺一不可。
作者简介：
茨维坦•托多罗夫(Tzvetan Todorov, 1939—)，出生于保加利亚的索菲亚，1963年移居法国。自1968年起成为法国国家科研中心（CNRS）研究员。托多罗夫是结构主义文学批评的代表人物之一，也是叙事学理论的主要奠基者，其论著涉及文学理论、思想史以及文化现象分析等诸多领域。
苗馨，山东大学法语系本科毕业，北京大学西方语言文学系及芝加哥大学罗曼语言文学系研究生毕业，现任教于芝加哥大学巴黎中心。研究领域包括语言学及文学批评。曾译《世界美术大师名画点评》之《戈雅/大卫》、《克莱因》（齐鲁音像出版社，1998）；《窗上人影》、《圣菲亚克案》（群众出版社，2001）；《文艺复兴时期的艺术》（吉林美术出版社，2002）；曾参与翻译《科学与哲学的对话》（三联书店，2001）、《普通语言学问题》（三联书店，2008）。
目录：
主编的话 /1
序言 /1
1个体的发现之前提 /5
古代肖像画的辉煌与衰败 /7
多变的世界 /38
文艺复兴的春天 /72
2 15世纪的佛拉芒绘画 /115
革新 /117
完善 /153
后继 /193
3尾声 /237
个体时代 /239
部分参考书目 /257