内容简介：
马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。
大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。
就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。
作者简介：
马永建，山东青岛人，1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍，并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。
目录：
序言 寻求视觉的多义性
第1讲 个性化的印象主义
第2讲 批判印象的后印象主义
第3讲 手工艺传统与机械文明的交锋
第4讲 钢铁框架的玻璃盒子
第5讲 叛逆的巴黎
第6讲 立体主义的形体革命
第7讲 机械文明的狂热拥护者
第8讲 表现主义时代
第9讲 抽象、抽象、再抽象
第10讲 雕塑的现代化
第11讲 功能至上的表现主义建筑
第12讲 达达：破坏是一种选择
第13讲 纽约达达——杜尚
第14讲 弗洛伊德的信徒们
第15讲 回归理性：风格派与构成主义
第16讲 现代设计的摇篮——包豪斯
第17讲 现代建筑
第18讲 美国成为艺术中心
第19讲 伤痕和复兴的欧洲
第20讲 雕塑的超越
附录 参考书目