行走·快门不停

金属大汗毛线线 2015-08-11 0

跟普通的杂志比起来，这本杂志书更有收藏价值。一开始看排版觉得有点怪，但是仔细看来竟然发现很多巧妙的设计。后来去查了一下此人是国内图书设计界大师。就很简单的说，一张图分被拆分成两页的设计就很妙，产生了一种图中藏文的感觉。总之就是很有意思，真的很值得买来看。

昊涩小世界 2016-01-01 0

照片，文字，还有声音一样都是记录下人类的故事的载体。它们将一种种力量凝固于一刻，延伸到无限远。你也许无法寻找艺术，但一定可以寻找自己的故事。“我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你却长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻”——《八月照相馆》

君莫笑 2015-07-14 0

有点乱

就是宁仔 2016-02-15 0

就看看图片

清清之我心 2017-03-31 5

不同摄影人眼中的多彩生活和广阔世界，各种生活百态、人物状态、风景风物，画面本身和镜头后的故事，有震撼和心的美和力量。

Esfog 2015-07-06 3

第一次有人邀评,周末一直读到凌晨2:30一口气读完，刚一翻开的时候觉得书的结构和《知日》很像。以为自己不会太感兴趣，当我读完了第一篇文章时候，想法就转变了。每一个平凡或是不平凡的故事都在揭露着时代的变革，人心的变革，以及伴随这些变革的“遗忘”,人生亦是一趟行走旅程。一次修心之旅。沉寂下来才能追寻到自己究竟要的是什么。愿自己这趟旅行走的无悔。。--2015年7月6日凌晨于北京

稗稗徐 2015-11-02 0

介绍照相馆的内容很有趣，还有不丹摄影师的作品与记录，尤其是那个女孩子的照片很动人，人物采访就有点无聊了，最后钟立风的文章还挺好的，果然是个文艺青年。杂志整体来说还好吧，有一些新鲜的东西，排版也很有个性，只是有些地方文字根本看不清楚，犯了设计的忌讳。

con panna 2016-10-31 0

看到了很多好看的照片。很遗憾一些被分成两页中间没办法完全对好，文字的版式设计感觉很差，大字加大图感觉像ppt，某些地方字又小到快看不清。

Heather 2017-04-28 0

我这都买些什么书啊当画册看吧字太少了

九分女 2015-07-14 0

如果这本书排版更好些，可以打四星的。这个编辑太差劲了吧。翻这本书像是在翻公共账号，杂乱无章，内容良莠不齐。只有一个字儿来形容：乱。

WISEBLOOD 2015-06-12 6

摄影爱好者的福音~值得收藏！

胡阿忧 2015-06-18 6

走在路上，看着世界。一些思考，被文字记录；一些回忆，被照片留下。过往，不再是回不去的单行线。

birds 2015-06-28 6

最终所有的财富，都是生物学意义上的。你的生命每一瞬间都是有意义的，失去就找不回来了。所以我觉得摄影就是记录世界，生命，证明存在。

清清之我心 2017-03-31 5

不同摄影人眼中的多彩生活和广阔世界，各种生活百态、人物状态、风景风物，画面本身和镜头后的故事，有震撼和心的美和力量。

大懒糖 2015-06-13 5

就喜欢看图多字少的书

相声演员葡萄君 2015-06-27 4

内页完全无广告！还有厂花大彩照！咳......不过话说如果真是厂花粉丝书我也不会这样。其实最动心的不是大山大水，而是大片中间日常的风景，路上的陌生人，普通人，行走在人世间。类似选题的杂志或书太多，gogo mook做出了电影一样的节奏感，于是这回就有了期待，真的不一样。

Esfog 2015-07-06 3

第一次有人邀评,周末一直读到凌晨2:30一口气读完，刚一翻开的时候觉得书的结构和《知日》很像。以为自己不会太感兴趣，当我读完了第一篇文章时候，想法就转变了。每一个平凡或是不平凡的故事都在揭露着时代的变革，人心的变革，以及伴随这些变革的“遗忘”,人生亦是一趟行走旅程。一次修心之旅。沉寂下来才能追寻到自己究竟要的是什么。愿自己这趟旅行走的无悔。。--2015年7月6日凌晨于北京

森绘 2015-06-23 2

等了大几个月，字数却变得这么少，两天就翻完了，以前的可以看几天。改版以后封面变漂亮了，内容还不错

尒十二 2015-07-03 0赞

行走，嗯，不错，自由啊。
生活，嗯，不错，好好过。

因为第一次阅读这本杂志，所以从封面开始仔细阅读，扉页上杂志的简介“行走gogo，为中国当代年轻人提供优质的内容服务，尊重个体的价值观，关注和报道全球范围内年轻人的文化和生活方式”，极大地提起了往下读的兴趣。

中国照相馆，以“美好生活的记录者”为口号，1937年创办于上海，1956年迁至北京，一直用照片记录着周围环境的变化、时代的变迁，甚至真实地反映了时间岁月中“中国照相馆的变化”。
叽叽喳喳照相馆，创办人相信人生本不应该平庸枯燥，它本应该充满一些有趣的愉悦，于是有了这家照相馆，他们用努力创造有趣，用镜头记录有趣。

如何在“Instagram”拥有跟多的关注？当然是熟练运用标签，少发自拍，风格化，比如固定更新时间等。这些技巧对于当下大多数社交软件都适用。

湿版摄影，在这本杂志里第一次听说，你想知道其中一个痴迷于湿版摄影的年轻人的故事吗？请翻开杂志第36页。

上帝创造了世界，人也可以，怎么创造，通过各种摄影设备，具体有哪些呢？你可以通过“作为生活方式的摄影”章节进行了解。

那些以旅游为生的人都邂逅了怎样的故事，拍下了哪些壮美的风景。

当然，杂志出品人陈坤的“行走”表情，对城市生活的逆向思考更不容错过。

周迅：莫因虚度，空掷流年。曾经的“小太平”，现在已年将四十，但似乎岁月只是给予了她成长，却未改变她的容颜。

这些事他们的行走故事和生活，或许也正是你所期待和向往的生活，翻开杂志，细细阅读，下一刻也许就值得按下快门。

快门的意义

缓弦凝歌 2015-07-07 0赞

        一生都在行走，用脚步丈量世界，代替头脑对世界的考量。路过很多地方，看过许多美景，爱过不同的人。记录，就是快门的意义。

       一生会经历许多重大的，被称为意义的时刻。快门会让这些意义成为经典和永恒。是的，一直觉得快门的神奇在于，它可以让无可奈何流去的时间定格在一幅画面，时间还会走，但时间在照片里永远停留。

       快门按下，定格一个表情，一处风景，或者一个身影。同时，在内心深处定格一段记忆。
        一张照片就是一个故事。当有一天年老，行走不动，那么照片会带我们重温行走的快乐。拿起一张照片，回想按下快门时的心情，那一刻，好像又回到了路上。
       所以，行走是人生的意义，而记录和见证，是快门的意义。

人生,是一场修心之旅

Esfog 2015-07-07 0赞

      一天偶尔打开豆瓣的邮箱发现@idealzmx问我有没有兴趣读一读这本书,我这个人读书向来是杂食动物,只要是好书，来者不拒。于是想着反正不用花钱买，为什么不看看呢。于是乎在上个周末懒洋洋的午后我开始了这一次阅读。我实话我拿到这本书的时候对它的期望并不高。但是我可以告诉你的是，我一直读到凌晨2:30，虽然明天还要上班，我是任性的熬了一个夜一口气把它看完。
       记得小时候在电视上看过一个广告，里面有一句话:"人生就是一场旅行,在乎的不是目的地，而是沿途的风景"。如果问我读完这本书,有什么感悟，我想就是上面这句话吧。
       说实话总是对喜欢摆弄摄影机的家伙，充满了敬意。总觉得这些人都是些对生活有不同追求的新新人类。当时代在进步,科技在发展的时候,那些我们曾经熟悉的事物却悄无声息的离我们远去，如果无人提醒，我们竟丝毫察觉不到。书中提到照相馆，不禁让我想起小时候在小镇子里，学校有时候会要我们交黑白小照片。就会去镇子里唯一的照相馆坐的笔直照一张。还有家里过节外出旅游，老爸脖子上也会挎一个相机，咔嚓咔嚓，照完了送到照相馆总是要等上几天才能洗出来。取回来之后大家总是争相恐后的看照片。直到现在长大了，过年回家时候还是偶尔会翻出那些老影集指着小时候的自己忍不出笑出声来。而今日的时代，已经告别了那些繁琐，每个人都是自媒体。手机里总是存着各种各样的照片。我甚至担心等到我们的下一代出生时候家庭里是不是不会再存在影集这种东西了。
       在这个信息快餐时代，每天忙忙碌碌的我们，总是被淹没在数字海洋里，再也找不回那种老照片上的庄重感。每天都在自拍，却仿佛什么都没有留下。
       互联网的发展不可逆转的推着人类前进，然而这速度仿佛太快，还来不及我们思考，就发现我们丢失了太多。当我们每天乘着拥挤的地铁上下班，低头看着手机,当我们坐在一起吃团圆饭时候，低头看着手机，当我们过节回到老家，每天泡在电脑前。仿佛我们这些年轻人经历了某种潜在的进化，
我们开始习惯性的忽略身边的人和事，活在自己的世界里。不知道自己为何在忙碌，也不知道自己为何在烦恼。所以我说我很崇敬那些喜欢摄影的家伙，总感觉他们能静下心来观察生活中的“美”。一朵我们视而不见的花，一座我们看的生厌的老建筑，他们总能从中寻找到某种美感，当照片放在你面前的时候，有时候你也会不禁发出一阵感慨：原来可以它也挺美的。
       我呢，是个游戏程序员，也就是你们说的码农，每天噼里啪啦的在电脑里敲代码，曾经并且依然有着一个不大不小的理想，生活一天天在改变，年龄在一天天增长。渐渐的你会发现你的年轻时的激情会慢慢的被时光消磨。疲惫每天伴随着你，想着遥不可及的理想，和无奈的现实，偶尔真的感觉到“累”。但其实生活就是如此，没有哪一种人生是轻轻松松，无论是古代的帝王，还是贫民窟里的拾荒者，我们都有着各种各样的烦恼。总是想着遥远的梦，却忘了脚下的路。忘了一秒一秒流逝的当下。所以我很喜欢书中对梁冬,周迅的那篇采访和对厂花的记录。能体会到他们对生活的感悟。人生是一场旅行，是一次修心的旅程。我们每天都在拼命的工作，仿佛是为了生活的更好，但是人终有一死,当我们两手空空的离开人世，想想那时的你会如何看待今天的自己的。是不是会发出一声苦涩的笑，然后摇摇头永远睡去。书中一篇文章中说，印度有很多穷人他们过得很贫苦，但是依然很快乐。因为他们并不在乎这些,因为在他们看来一切都是身为之物，生活的本质应为修行。
        当然我们的文化和生活环境不同，并不是让每个人都做苦行僧，但我们至少应该学会思考，学会思考过往,学会思考身边的人和事，如果只是匆匆的朝着远方走，等你到达目的地，只会发现，目的地又变成了当前的位置，你又会向着另一个远方匆匆前行，等你走的累了，走不动了。停下来回忆，竟然发现，这一路走来没有什么能让你回忆的印象。
        这期行走中讲述一篇篇文章，不论是摄影的，还是采访的，还是旅行的，都在描述一种思考，思考当下，思考未来，思考过往。人生匆匆，如果每一天都是得过且过，那么当走到尽头，我们将真的一无所有。

情报多理论少

摇太阳 2015-07-11 0赞

　比较不好意思的是，我一开始还给弄错了，光顾着看封面了，居然会以为这书就是出自上文故事中人之手。怪就怪在了之前看过的《人在纽约》留下的印象太深，又或者是我的脑洞一贯比较大，才会让我产生的错误联想？居然会以为真能有这么巧的┭┮﹏┭┮这自然是不可能能的，这本《行走·快门不停》可没丝毫的外国血统，从里到外彻彻底底都是中国制造的！不过，说来要真是抠字眼的话，这倒不该是简单的归类到书里了，而是属于一种市面上比较常见的名为“Mook”的出版物。
　　
　　Mook是个舶来词，作为英日混血的组合，即是将杂志的（Magazine）和书籍的（Book）捏合在了一起，成为了独具魅力的“杂志书”（Mook）。简单地说来，这就是一种日本人所创造推广的新文化商品，以其图片多文字少，编辑取向情报多理论少，性质介于Magazine和Book之间，故简称为Mook，意为杂志书。就是把杂志以书的形式发表，同时兼有书和杂志的特点。没有杂志的时间限制，一般一本书就是一个专题，就像是“知日”和“ZUIINK”系列就是两种当下较为知名的Mook。这样来看管这叫书其实也没差了

成为了他们的习惯，与传承

下绝飞虎 2015-07-12 0赞

这有什么用啊，我是说，除了增加手机的耗电量之外，这能有什么意义~可是，虽然我自己这样吐槽着，依旧在设定时选择留下快门音。我想或许这不只是因为出厂设置时的默认，更多的还是从小到大的习惯吧。从胶片相机的时代，走到数码相机的时代，时代在改变，或许到了我们的孩子、孙辈的时候，小孩子们还会奇怪，为什么相机（手机）在拍照的时候都会“咔嚓”一声呢？再然后，等他们长大了，按动快门的“咔嚓”一声，也就成为了他们的习惯，与传承。
　　
　　还记得在某本书上看到过这样一个故事：有一个澳大利亚人想环游世界但缺乏经费，所以他开始着手写了一个旅行计划，内容是要用影像记录这个世界的美好。他非常仔细地列出要去的国家与要完成的事，以及能带给世界什么样的改变。接着他把计划书投到各个相机大厂，最后他不但拿到一台免费相机，甚至还获得旅行经费，代价就是要帮相机厂测试新款相机功能，把履行计划顺利完成。（《离开，是为了更好地回来》蓝白拖）

用脚步认识世界

Achilles_Joy 2015-08-05 0赞

这本书像杂志，又比杂志安静了许多，花了没多久就一口气将它看完了。在那些轻描淡写的故事里，让人敬畏的力量。
起初是讲照相，现在已经是全民拍照的时代，照相一词已经激不起多少波澜和关注了。然而几十年前，甚至十几年前，我们还在用传统的相机小心翼翼地记录着那一个个所谓历史性时刻。打印出来的照片，被认真地夹到相册中，或是放在相框中。现在已经很少有人会特地将拍摄的照片打印出来了，照片数量庞大，一部手机就是一台相机，里面储存着几百甚至上千张照片，每张都有趣，却也没有一张令人格外动心。强大的后期处理也让大多数照片失了真，如此一来照片打印真显得没那么必要了。书中好几位摄影师，坚持用传统的照相技术，甚至坚持用“照相馆”而非“XX摄影工作室”这些摩登的名字。相比之下，原来的照相很神圣，更重要的是真实。即使照相馆免不了修图，但能不修则不修，保持了原来的风貌。其实这就是照片诞生的本来意义：记录真实。
当然时代的变化和进步我们是无法逃脱的，随着人们社交等需求的产生，照片似乎更成为打造个人形象的途径。我们每天看到的大多数照片，几乎没有一张是原汁原味的，尤其是人脸照，90%都是经过精心处理而成的。于是我们看到的世界，很大程度上是经过包装的世界，照片的社交意义几乎取代了它的本来价值。
看到某位摄影师说坚持真实的拍照，突然想起前不久一个爱好摄影的同学为我拍照。每次拍完我都会说给我看一下，但是他说摄影师是不给模特看原片的，要修完图才能给你看，我也就不再多说。后来看到他发过来的照片，觉得非常满意，尽管知道修了不少却执着地相信自己就长这样。现在想来，摄影和照相应该是不一样的，摄影是一门艺术，而照相更像是工具，但工具性的照相却也因此有着独特的艺术性。因为有些东西在消逝，我们便格外怀念，曾经“天然去雕饰”的照相活动，如今已经很少有人推崇。我们现在拍的照片，不是自己的真实模样，而是想象出来的模样。
书中的撰稿人都不是普通人，我所定义的非普通人，是向往自由敢作敢当的人。也许他们不是世俗意义上的成功者，但是他们用脚步来丈量大地，他们或许也不知道自己的目标究竟是什么，或许只是想去看看别的地方，于是背井离乡，于是踏上奇诡甚至危险的旅途。
我常常会想人生的意义是什么，尤其是随着大学时光的飞速流逝而现实世界沉沉地摆在我的眼前之际。常常想到自己毕业后找到一份安稳的工作，朝九晚五，周末与三五好友小聚，偶尔出门远行，平淡无奇。每次看到这些勇敢的旅人，抛弃所谓的安定，所谓的富贵，追寻一些虚无缥缈的远方，就觉得无比崇敬，而心中的热血也每每会在这时喷薄。一个人，一辈子呆在一方小天地，了此残生，想想觉得有点可怕。“离开这里！离开这里！离开这里，就是我的目标。”

边走边拍——写给《行走·快门不停》

遇见苏格拉底 2015-06-25 1赞

写在前面的话
“走着走着，就找到了自己…
走着走着，就走到了西藏。
走着走着，就走进了阳光照射下的内心世界里。
还会继续往前走，人生的全部意义在于行走，面向前方，不要停下。”
                                     ——陈坤《突然就走到了西藏》
其实关注“行走的力量”这个公益活动不是因为我是坤儿粉，初衷完全是因为自己喜爱新周刊的报刊风格，喜欢老顽童孙冕先生…
再后来通过旅游卫视的一系列纪录片，才开始慢慢了解了这个活动的意义：用行走的方式寻找自我。陈坤要求在行走中用“禁语”的方式来沉淀参与者的心灵，更好的达到寻找自我的目的。当时摄像机记录下了陈坤因为参与者屡破“禁语”底线而怒发冲冠的画面，也记录下了坤儿和孙先生一起嬉笑打闹的欢乐时间，如果这是场秀，那好吧！我欣然接受…最起码他让我看到了与大银幕和小荧屏上不一样的坤儿……
呵呵，似乎跑题有点太远了。言归正传。
来一条华丽丽的分割线
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转眼“Powertogo”用5年时间走过了西藏，拉萨……这次又选择了香格里拉，“5年”在中国人思维里是个值得庆祝的年份，你懂得！5年时间，孙先生已然退出了新周刊，5年时间坤儿也从花美男变成了“水瓶怪蜀黍”，但不管是孙先生还是怪蜀黍他们都在践行着那句“还会继续往前走，人生的全部意义在于行走，面向前方，不要停下。”
此前的每次行走归来，坤儿办过影展，搞过音乐分享会，这次他选择了用一本名字叫做《时间无限，快门不停》的书来为第一个“5年”造势，至于书本内容方面他选择了自己擅长的方式——摄影。
如果看到这里你就觉得这本书只定是他的摄影集，那么想你就low了，官方把这本“书”定义为“杂志书”，顾名思义其兼备了“杂志”的娱乐性和形式感，又承载了“书”的文字载体功能。其涵盖的人物专访，行走图片集等等版块编排也颇有“心机”。
书中对于“照相馆”这个特殊年代符号的专题讲述很是让人回味，文中这样写道“在以 80 后为代表的年轻人群中，对待中国照相馆的态度大体可以分为两派。一部分拥趸……还有一些年轻人，他们……以为这只是中国摄影史上那个闪耀的符号……“这样清晰的思路及后面提及的未来发展策略不难看出“大北”、“中国照相馆”们面对当下市场环境想要保留念想，积极适应市场的决心的行动力。
      作为一本以”摄影“立意的”杂志书“，当然少不了对户外摄影装备及手机摄影app的相关介绍和推荐，这点比较符合器材党和app党的心理定位，书中还有还多有趣的部分，就不一一剧透了…
      其实当初入手这本书，也是因为那句编辑推荐语——“《行走·快门不停》为喜欢拍照，喜欢分享的你奉上与拍照有关的一切。”但当我看完整本书之后唯一回荡在脑子里的话不是这句千言万语汇总而成的那句编辑推荐语，而是“当我把姿态放低看到的是一个更广阔的世界”和书中那一张张的面孔和一个个眼神。也许这就是“见仁见智”吧！

简单说两句

Richi 2015-07-08 0赞

能够有机会读到这本书，是有点机缘巧合在里面的。书刚拿到手的时候只是简单翻阅浏览，便误作是图多字少的类型，以为很快就可以看完，结果大大超出预期，也罢，总算是读完最后一个字，可以简单却负责人地说上两句了。

之前接受这本书，主要是因为“旅行”和“摄影”这两个关键字。果然，她的风格有些理想主义，有些任性的执着，在这个浮躁的时代和社会里，能够坚持做些服务灵魂的事情，非常难能可贵。

不过她不仅仅是一本可以轻易翻阅浏览的“图册”，更像是一本旅行主题的图片故事集。在这里，可以从别人的故事中看世界，可以从别人的想法中开拓眼界。这是我非常欣赏她的地方。

好处说过再提几点不足。个人以为，主要是版面编排反面欠妥当。

比如说，字体过小，字体与背景图混为一体，颜色不突出……非常影响阅读。别说是在公交上阅读，即便是在光线充足的地方，拧紧眉毛，使劲看，也看不清楚。最后，也只得放弃。

再比如，在周迅访谈中，有两个跨页大图，被一页文字切分成前后两个部分，不知道是出于什么考虑。

再比如，虎头蛇尾。前半册的观感很好，图文间隔，不紧不慢。约到后面，字号也缩小了，图片也减少了，简直是在无原则地堆砌文字。

总之，从内容的角度讲，可读性很高，但是就阅读体验而言，排版编辑还有待进一步提高。

一本好书

只手之鸣 2015-06-30 1赞

我对书的要求不高，只要它能够让我思考。

这是一本快速读物，从拿到它到读完，不超过两个小时的时间。

这两个小时，让我记住了一句话——“你喜欢这东西就得为它付出，爱一个东西总会发展到极致。”这句话是孙诺说的，存在于《行走•快门不停》的第36页。因为我恰好正处于对蛋糕的痴迷阶段，感觉这句话可以给我不必太过计较练习成本的动力。

它还让我记住了两个人，一个是满脸雀斑的小女孩丹玛，还有一个坏脾气先生。我想，这主要是因为作者帕武的文字，因为如果没有他的字，那么这两个人也不过是泯然众人矣。而因为文字的存在，使得这两个人在我的头脑中挥之不去，莫名感动。

除此之外，便是那几个“旧照片”故事——《刘兴惠》、《姐弟俩》和《葬礼妹妹》。《葬礼妹妹》甚至让我掉了几滴泪，它让我记起曾经经过我的生命的某个人。

两个小时中，我还记住了一些什么呢？

叽叽喳喳照相馆拍出来的一些“老照片”，那个织毛衣的眼镜男、称砖头的背头男还有嗑瓜子的售货员。

看完采访梁冬的那篇《一个没有GPS的雨夜》后，我把封面拍下来，然后告诉自己说“你还是走得太急”。我想，这就是这本书给予我最重要的馈赠，它能够让我反思现在的生活，甚至可能会做出某个方面某种程度的改变，所以，它对我来说就是一本好书。

走更多的路拍更多的照看更多的人

友竹 2015-07-01 1赞

文/友竹
  gogo Mook,乍看这名字，觉得挺新鲜。待将它完整翻阅一遍之后，惊觉这薄薄的读物岂止是新鲜，更是有深度有内涵的好么。真心感谢给我机会看它的人。

   自认读书很杂的我，这次被很多内容震惊了。首先是关于印度的。很多人似乎都对印度抱有特殊的感情，比如梁冬，比如周迅，比如我初中的地理老师以及高中的政治老师。梁冬在采访中坦言，他从百度走出来既是必然也是偶然。而这个偶然就是因为去了一趟印度。

   从印度人的修行——“他们什么都没有，还笑得挺高兴”这点上，梁冬顿悟原来人不需要太多钱。他回想30岁时在百度体验过的上市过程，也目睹了很多人一夜暴富的过程，顺便还“体验了以前跟你没关系的人都来找你打官司”的过程。于是他离开百度，回归自己。

   周迅谈起“行走的力量”时，眼圈泛红。她说“做到今天，我觉得坤儿做这件事情是很不容易的！”她又说，“行走”有象征意义的事情，她不久后也要去印度行走。谷岳的《印度寡妇》和《信仰》如是说：据说温达文附近的寡妇有一万五到两万人之多，大多是被家人抛弃的女性……在印度的一些地区，孩子一旦长大，就把母亲驱逐出家门……

   结合他们的信仰来看，总感觉这种对待老年女性的做法不可理解。既然讲究生死轮回，花大把时间为下一世修炼，为什么就不能对年老的女长辈们慈悲呢？既然看待一切都无所谓，特别淡定，为什么对年老的母亲失去劳动能力这点这么在乎，而狠心将她们遗弃呢？那个放弃优渥家境，来到寡妇城照顾别人的Shovha，才是真正的修行吧。

   在谷岳的笔下，印度不尽是贫穷，更是极端的贫富差异。高档公寓的对面就是组合板搭成的贫民窟。在这一点上倒是全世界都一样。有人以交易钻石为生，也有人以露宿钻石交易市场寻找钻石微粒为生。只是这微粒寻找起来极其困难，他们平均每天赚到的生活费大约相当于几十元人民币。读到此文，就想即使这一生不去印度行走，也不会再胡乱花钱了吧。同在一个地球，人与人之间过得生活竟如此不同！

   最喜欢黄燎原的《走着瞧》。那真是一场青春的狂欢，肆无忌惮、欢畅淋漓。为解决行走西北的经费问题，黄燎原和严文去卖西瓜。经费解决了，他们的西行漫记也开始了。一路上，黄燎原对山野小店的白汗衫美女服务员着迷过，也被一个人跑来太原的北外分院姐们儿迷倒过。严文更是视乌兰一牧羊女为神，并走火入魔。但因为接下来的突发事件，让他们觉得非走不可。

   因经费不够，他们逃过车票、逃过住宿费，还在饭店吃过别人的剩菜剩饭……雨天爬过恒山、阴天登过白云山，有过差点渴死在沙漠的经历，见识过佳县窑洞的辉煌、延安的暴土扬尘，他们浩浩荡荡行走大西北，又浩浩荡荡回北京。黄燎原的文字画面感极强，文章读下来就跟看了部电影似的。更神奇的是，已经几天过去了那些片段还在脑海自动循环播放。

   好喜欢读gogo Mook，要是字体再大那么一点点就更棒啦。相信下期更精彩。

行走、记录：“摄影”是一种生活方式

斗樱 2015-06-19 17

当你行走在大街上，随便走进一家小店，心不在焉的时候，你可能很容易就会被身旁的“咔嚓”声吓上一跳，然后才会回过劲儿来，是周围有人在即时分享自己的状态。对有些人而言，——生命不止，脚步不停，咔嚓、快门也不能停！这多奇怪，在现在我们可以随时随地用手机自拍的情况下，除非是早决定了要将偷拍进行到底，大多数人的手机上都会选择设定快门音，可为什么大家基本都会设定快门音呢？

这有什么用啊，我是说，除了增加手机的耗电量之外，这能有什么意义~可是，虽然我自己这样吐槽着，依旧在设定时选择留下快门音。我想或许这不只是因为出厂设置时的默认，更多的还是从小到大的习惯吧。从胶片相机的时代，走到数码相机的时代，时代在改变，或许到了我们的孩子、孙辈的时候，小孩子们还会奇怪，为什么相机（手机）在拍照的时候都会“咔嚓”一声呢？再然后，等他们长大了，按动快门的“咔嚓”一声，也就成为了他们的习惯，与传承。

还记得在某本书上看到过这样一个故事：有一个澳大利亚人想环游世界但缺乏经费，所以他开始着手写了一个旅行计划，内容是要用影像记录这个世界的美好。他非常仔细地列出要去的国家与要完成的事，以及能带给世界什么样的改变。接着他把计划书投到各个相机大厂，最后他不但拿到一台免费相机，甚至还获得旅行经费，代价就是要帮相机厂测试新款相机功能，把履行计划顺利完成。（《离开，是为了更好地回来》蓝白拖）

比较不好意思的是，我一开始还给弄错了，光顾着看封面了，居然会以为这书就是出自上文故事中人之手。怪就怪在了之前看过的《人在纽约》留下的印象太深，又或者是我的脑洞一贯比较大，才会让我产生的错误联想？居然会以为真能有这么巧的┭┮﹏┭┮这自然是不可能能的，这本《行走·快门不停》可没丝毫的外国血统，从里到外彻彻底底都是中国制造的！不过，说来要真是抠字眼的话，这倒不该是简单的归类到书里了，而是属于一种市面上比较常见的名为“Mook”的出版物。

Mook是个舶来词，作为英日混血的组合，即是将杂志的（Magazine）和书籍的（Book）捏合在了一起，成为了独具魅力的“杂志书”（Mook）。简单地说来，这就是一种日本人所创造推广的新文化商品，以其图片多文字少，编辑取向情报多理论少，性质介于Magazine和Book之间，故简称为Mook，意为杂志书。就是把杂志以书的形式发表，同时兼有书和杂志的特点。没有杂志的时间限制，一般一本书就是一个专题，就像是“知日”和“ZUIINK”系列就是两种当下较为知名的Mook。这样来看管这叫书其实也没差了。

现在想来，当时会弄错倒也不算稀奇，实在是这个封图太具有迷惑性了(￢_￢)单看这个封面的话，的确是很容易误以为这本Mook里所收录的，都是些分享旅途之中见闻的旅游类内容。当然，真要是翻开书来看一下，哪怕只是简单的翻几页看看，都不用从头至尾的捋一遍书目，就会发现书里是有不少的照片，可惜这些照片的主角都是人类，根本不是风景照啊~就像“知日”的主题始终是日本文化，“ZUIINK”的主题始终是流行文学，实质上，此书的主题就是以摄影为主打。

书中充斥着从平凡生活到疯狂世界的多样记录，各色人物访谈间杂以充满了或正经或搞怪的记录人像的摄影作品，用镜头凝固那些值得记忆的遇见。大致翻看了一下，略薄的书册中主要还是以人物访谈为主的，照片并没有预期中那么多。可惜整本书下来，实用性比较强的内容仅有这两篇：Instagram涨粉攻略“来自移动端的庶民狂欢”（P.30），和特色相机集锦“作为生活方式的摄影”（P.48）。除在每期中给我们介绍的当下的“摄影”技术和工具的发展之外，该书更关注的还是想要是藉此展现出那些不同的摄影人所代表的各自截然不同的生活姿态。

“摄影”是一种始于记录影像的艺术。就像绘画中的肖像画一样，最开始只是为了凝固片刻时光，遂成就永恒的一种保存记忆的方式。但是，比之肖像画在制作保存方面的等等不易，摄影技术的成像倒是要更加自由，快捷的多。随着科学技术的不断进步，也越来越方便。于是，由一种流行的玩意儿，逐渐的替代了肖像画，摄影这门原生于科技发展的技术产物，甚至成为了艺术作品的创造者。

但是大工业化的时代潮流改变了一切，套用痴迷于湿版摄影这一古老工艺的摄影师孙诺的感受来讲——他亲历目睹着数码时代科技摧枯拉朽式的飞跃，也曾为突破纸基局限的输出方式的革新感到欣喜，却在面对家中那张老照片时真切感受到——技术并没有将摄影真正推进，相反从某些角度来讲，摄影一直在退，在不断追求摄影速度的同时，画面质量却在不断妥协。（援引自“我想拍那些有梦想的人”P.36）

我不曾有幸亲眼看到那些画面质量令人赞叹不已的老工艺摄影作品，也不曾体验到真正好的摄影品质，没错，大工业化令更多本属于少数人的高端享受，普及泛滥到了供大于求的地步。但是，真正好的优质的资源总是稀缺的。就算是没有稀缺，其高昂的价格，也绝非是普通人可以随意享有的。就像是在制作过程中必须用到银粉的湿版摄影，虽然相形之下银价已经要比金价廉价太多了，但是在现在国际银价节节走高的态势下，依旧令这种古老技法的成本居高不下。

或者说，摄影从来就只是对过往的一种留念，念念不忘的记忆。或者，喜欢摄影的人，同样也会是喜欢怀旧的吧……

直达本心

蓝晓潸 2015-07-02 6

人生中的第一张照片是五岁生日的时候照的，那天下大雨，跟妹妹第一次进了照相馆。现在倒是记不得当时的心境了，只记得照片上自己的模样。扎着两只羊角辫，穿着一套粉红色的衣服，因为掉了以后妈妈随便拿其他的扣子补上，所以五个扣子有四个不同的颜色。雨靴上的泥巴记录了那天的雨。愣愣的我，被定格在了很假的风景画前面。
那时候一张照片是五块钱，跟妹妹一人照了一张单人照，然后还照了一个合影，是最奢侈的生日礼物。一周后照片洗出来，合影被亲戚们一人一张要走，说是两个人都照的好看，然后各自的单人照各自很宝贝的保存着。

那是我对照片最早的记忆。

后来在妈妈的衣柜里翻出一个盒子，里面是她年轻时候的一张照片。因为没有过塑，照片边角已经掉粉斑驳，颜色也褪去了很多，但是照片中拿着一根树枝当道具穿着的确良裤子跟花衬衣和凉鞋蹲在小溪中腼腆笑着的妈妈，真是很美。我记忆中她一直是微胖的，却没想到年轻时候那么的瘦而且好看。她说那是她结婚前唯一一张照片，结婚后也没有过照片，到我有了第一台数码相机之后，才陆续拍了一些照片洗出来。

旧照片，是时代的见证者，也是个人记忆的凝固者。

如果没有旧照片，我都记不得自己小时候的模样，也想象不到母亲年轻时候是那么好看。

翻看《行走》第五辑《快门不停》的时候，从那些老照片里联想到自己和母亲旧时的照片，一下子物是人非沧海桑田之感袭来。但是却又真心感谢这项技术的诞生，以及小镇上那家独一无二的照相馆。

这本MOOK，谈及照相馆的老照片，新时代移动端的分享狂欢，路途上的故事，遇见的人，记录整个时代的变迁，最为壮阔的风景，以及内心最炙热的情感。

照片与文字结合，行走的心与风景和人相遇，讲故事的人都在路上。
这一期《行走》就是在讲故事，照相馆的故事，老照片的故事，行走中的故事，尘世修行中的故事，被凝固在了一张一张的照片里，刻录成永恒。

我们从别人的故事里看世界，从别人的照片里看风景。因为普通人能靠脚步去丈量的地方太少，有太多束缚，所以读别人的故事，看别人的照片，有时能够让自己的心获得满足。

尤其喜欢《西行路上的旅人速写》里的一张满眼青翠的小山村雅朗的照片，寂静的山谷，小河奔腾而过，零星的房子点缀在山谷间，好像所有尘世凡俗都被摒弃在了山谷之外。让人不经想要长留此地。山谷里会有什么样的故事呢？突然想起孟浩然的诗来“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”真是让人充满无限的遐想。

因为知道自己可能无缘去看这样的风景，所以才觉得格外的感动，这样一张照片，好像把内心想要“归园田居”的欲望一下子就勾起来了。总想着要找一处世外桃源之地，来逃避所有凡俗之事。

回忆被镌刻在老照片内，内心的种种也经由照片传达出来。

所以，照片，快门不停，能让我们更加的面对自己的本心吧。

行走中的心，行走中的爱

小笼 2015-06-16 4

收到这本书，一度认为是老相册的再版，原因在于瞥见了封面上的那些熟悉的身影，侯宝林、梅兰芳等等，这些都是鼎鼎有名的大师。

打开书页，仔细的阅读后，我为自己的陋鄙感到惭愧，确实，这是一本和印象有关的书，但是立意却是不同的，在行走中快门的一霎那，留下的不只是珍贵的印记，还是一个时代的辉煌。

如果说，《重返20岁》只是一个对过去岁月的假象，那么照相机的快门却是留住永恒的“时空之门”。

记得小时候在无锡，湖滨照相馆是最最有名的，我的爷爷的父亲就和他留下了一张十分珍贵的照片，祖爷爷穿着长衫，而爷爷却穿着一身西服带着礼帽，形成了鲜明的对比，直到若干年以后，爷爷去世了很多年，看到角落里一直没有舍得丢弃的爷爷随身的怀表，一切都那么的让人怀念和唏嘘。5岁的时候，和爷爷奶奶一起去了次北京，一双稚嫩的小手被他们的苍老却坚毅的手有力的搀扶着，为什么没有更多的记忆留存呢，难道时间容易让人忘记吗，可是为什么我对北京的印象停留在那一年，而我对爷爷奶奶的记忆却这么少。

行走中的快门不停，这是一种姿态，是一种鲜明的生活态度，是一种对生命的敬畏，而我们经历了许多，似乎忘记了这一点，流连在对物质奢求的无休止的索取中，不可自拔，我们是不是应该冥想一下，仔细想想生命的意义，旅行的真谛。

去过厦门，我会站在鼓浪屿的最高处，俯瞰这这座美丽的城市，回想一下那些有着激情的岁月，为祖国付出一切的女游击队长。到过杭州，我会在西湖边的树下，看着松鼠在树上跑来跑去，想着白娘子在雨天追许仙的那一幕。时光的意义，行走的意义大致于此。

我想，在行走中，我们敬畏一切生命，包括在苦难中成长那些孩子，沙漠中茁壮成长的植物，敬畏他们，也就是敬畏我们自己。

行走中的心，行走中的爱。

照片中的“美丽”

斑点紫罗兰 2015-06-17 3

去年，《行走》的第一期《我们》，让我看到了“空灵”的许巍，从内心深处感受到了他的音乐灵魂。这次，《快门不停》又一次让我感受了照片中的美丽；周迅的纯真；梁冬的豁达。

《行走》系列属于MOOK图书，每两个月会发行一本。这期的《行走---快门不停》，讲述了照片中的美丽，照片中的历史；在人物篇中采访了周迅和梁冬。

书中的开头展示了摄影师们的照片，这里有很有味道的旧照片，这里有气魄的大自然景观，这里还有形形色色的人的表情、状态等等。每一幅照片都记录着一段回忆，无论是美好的，还是悲伤的，照片是历史中的证据。很多人都喜欢摄影，喜欢发现大自然中的细节美，他们会为一个小小的细节而等待一天，拍出他们最满意的作品。看到书中陈坤的行走，到哪里都会拍照，记录着行走中的点点滴滴，看到他开心的笑容，就知道行走给他带来的快乐，平静，改变着他心中原来的不愉快，改变着他对生活、人生的态度。

生活中的我，很怕照相，几乎我不会带上相机。所以我走过的路，去过的地方，一一都遗忘了，有时候照片是可怕的历史，看到它所有的时光再不会回首。今天看到大师们的照片，我突然觉得照片中无论是旧还是灿烂，都记录着当时的美好。也许，下一次，我会拿起照相机，拍出自己的灿烂。

在人物篇中，这期的人物是周迅和梁冬。周迅，在我心中，就是出淤泥而不染的白莲，每一个角色在她的演艺下都会深入人心。从书中了解到的周迅，让我觉得她的心和她的脸一样，纯净，天真，在她的世界中，没有复杂的关系，一切都很纯粹。她的每一段感情，在我看来都用尽了她的全力，最终她得到了幸福。

梁冬，认识他，是因为《最强大脑》，他的幽默风趣，让我很喜欢这个所谓的“文科生”。在他的访谈中，觉得他是个豁达，有思想，自足的人。他知道自己想要的路，书中提问说，“为什么去了趟印度就不一样了？”他说，他看到了印度人就算是不是很钱也活着很幸福，尤其是修行的人，什么都没有，还是很高兴的。梁冬的话让我觉得，人生的幸福不在于多与少，而在于自足。

这期的《行走---快门不停》让我重新认识了照片中的美，也许有一天我也会喜欢它，不会怕它了吧。

你好，我也快门不停

金属大汗毛线线 2015-06-15 3

就像书封面上的文字所言：我们迷恋拍照，正如迷恋永远。
渐渐消失的照相馆是童年的回忆。
好在现在中国照相馆还在，好在叽叽喳喳照相馆出现了，好在我们还没有彻底丢失照相和留存照片的习惯。
这本杂志书，是值得收藏的，它会提醒你珍惜现在的时光，提醒你所有美好的过往都是你未曾珍重的现在。
另外比较惊喜的是行走的力量专题，让我看到了行走的过程，那些行走中的人们和他们的心情，仿佛感同身受。

捕捉生活的瞬间，记住曾经的触动

乡村土狼 2015-06-29 3

捕捉生活的瞬间，记住曾经的触动

那些细心的人，总会给予我们生活中的种种触动，或许是对于一些我们从不在意的细节，或者是有一些让我们莫名感动的情感，或者仅仅是他们把生活中的一些真、善以一种最直接的方式呈现在我们面前。生活不止，那些细心的人制造的触动不停。

拿到这本《快门不停》的书，看到封皮满是2寸照片的那个一刻，我还以为这是一本有关摄影作品的书。循着书中“gogo”（快快）的节奏，那个写着KEEP SHOOTING的字样，分明是在促催着我抓紧时间把它读完，抓紧时间寻找别人的生活中那些流下印记的记忆。原来书中不仅仅有记录生活瞬间的相片，那些照片已经足够让我们眼前一亮；照片的背后还有种种的故事和对于摄影的热爱；字里行间更是流露着对于生活的细心和热情。合上书后，感觉有“ONE”的影子在眼前晃动，这本书像是一个万花筒，里面总有吸引你的地方，或许是几张照片，或是是寥寥几行字，总有能勾起你的回忆的东西。

如果你是个六根未净，还在行走的人，这本书里总会有让你“颤了颤”的地方。如果你翻看自己的老相册，或许你会为自己的失落神伤，为曾经的热情痴狂。现在你翻看的是别人的故事，你可以从他们的相册中找到生活的细节，也可以映照自己的脸庞。无论是摄影专家还是入门菜鸟，无论是演艺明星还是记者编辑，在所有的相机快门前，我们可以忘记自己的身份，忘记自己的得失，只是用快门记录彼时彼刻的自己，那一刻最真实的自己：那一个最真实的人。

看完“用你的眼睛替它看世界”。想起了我的宠物狗—小吉娃娃“叮当”，养了它11年，每每回家总要陪它疯玩半天，爱人总劝我小心别被它伤到，虽然我已为他的淘气打过2次狂犬疫苗。时隔半年，想起它的时候，还是要被它伤到。以前是因为它的伤害，这次是因为它的离开。今年初，它走了。
2015-6-29

在光影中行走

loversophia 2015-06-25 2

新一期的《行走》主题是“快门不停”。在这个时代，旅行和摄影已经成为全民热衷的两件事情，随走随拍，是人们记录足迹和自身变化的一种便捷方式。然而，在不断前行之中回溯过往，我们会发现，探寻历史中的影像也颇有一番趣味。

在keep shooting开篇的“照相馆还在这儿”专题中，我们可以领略中国照相馆的过去和现在。那一幅幅沉淀了历史瞬间的黑白照片犹如一场仪式般承载着一代人的美好记忆，也吸引着年轻一代去了解、去传承；而在创意主导生活的今日，叽叽喳喳照相馆则致力于将“年代感”与“现代感”融为一体，拍出既个性又有趣的照片，以更加适应现代人的需求。

接下来的几篇文章集合了和摄影技术相关的话题。譬如《来自移动端的庶民狂欢》讨论的是全民可用的“Instagrammer”；相反，《我想拍那些有梦想的人》讲述的是孙诺这位摄影师和他所钟爱的凤毛麟角的湿版摄影的故事（顺便说一句，这种用古老技法拍摄出的湿版照片，效果是相当令人震撼的）；《作为生活方式的摄影》科普了10种风格各异的相机，可以大大满足摄影小白们的知识需求。

从《西行路上的旅人速写》开始，静态结束，进入行走。大幅的彩色照片，一段段行走的故事，直到陈坤和他的志愿者队伍《“行走”的表情》。这是全书的亮点，不仅是色调，也包含着本期内容行走与拍摄的双重内涵。

还有一种特别的“拍摄”手法，那便是用文字去还原脑海中的影像。《你是我的“旧照片”》里，有一个又一个难忘的记忆片段，偌大世界中萍水相逢的人，凭空出现又终将消失的故事，让人看到行走与记录中的另一面（只是字体稍微小了那么点，看着有些费眼）。

People的采访人物是周迅，内容真切而单纯，图文并茂。interview 的主人公是梁冬，同样平和而自然。看过之后让人觉得荧幕上的明星名人其实也是普通人，说普通的话，做他们想做的事。美中不足是周迅专访的题目和开篇两段红字压在了照片的黑影中，实在难以看清，排版设计要加以改进。

最后的部分Travel中是两篇关于旅行的小短篇。《走着瞧》风趣幽默接地气；《逃离圆舞曲》高端大气上档次。当然，这只是一种形容，读到最后，看到的依旧是拍摄者和行者眼中的世界，紧扣主题。

其实我是第一次拿起《行走》，却发现了制作者的用心与专注。也难怪，出品人后面清清楚楚写着“陈坤”两个字，想必这本书也一定会按期放在他的案头。

在这个浮躁的社会，阅读需要静心，拍摄需要用心，行走需要毅力，当这几件事结合在一起的时候，当然是再美好不过的一种生活。在没有条件走出去的时候，不妨看看这样的MOOK吧，让思绪行走在光影中，感受一下镜头彼端这个不一样的世界。

行走的意义

佼人懰兮 2015-07-03 2

gogomook系列丛书两个月发行一册，是一本色彩斑斓的小书，旨在关注当代年轻人多元化的价值观，报道全球范围内年轻人的文化及生活方式。本期的主题是：Keep shooting，大约相当于边走边拍的意思。在“gogo”这样充满激情的召唤下，书的扉页上意味深长地说：Life as a nomadic gazer.我把这一句硬译为“带着流浪的眼光去生活。”
         前些年豆瓣电台刚推出的时候还没有红心电台的概念，豆瓣没完没了地给我推荐陈绮贞的歌，那个时候不知怎么就是跟小清新过不去，一给我播放《旅行的意义》永远只听到前面半句：“你看过了许多风景，也看过了许多美女，你迷失在地图上每一段短暂的光阴……”我一边不耐烦地掐断一边想这什么破歌。那时候我从来没认真思考过人为什么没办法安于现状，一生在同一个地方出生、长大、变老，而是不断地想要翻过眼前遮蔽视线的山，去外面的世界看一看，哪怕山那边也只有一模一样的云，哪怕漂泊一番之后又回到了原点。
        后来，我也做了同样的事情，怀着好奇心辗转了几个城市，有过欢乐、有过挫折，也会背着空空的行囊回到家。为什么会做这些徒劳的事情呢？那些留在原地的人看起来也活得幸福得多似的。年纪越大，越对自己的决定心虚怀疑，越失去了重新上路的勇气。
        在这本书里，我读到了青年演员陈坤的专访，是关于他组织的一个志愿者团体的故事。2011年起每年夏天，陈坤都会带领一支志愿者队伍离开城市，去高原戈壁行走。发起人陈坤倡导行者们在徒步中安静下来与内心对话，并将这个活动命名为“行走的力量”。迄今为止，“行走”活动已经历经四年，穿越过西藏、青海、甘肃等多省。2014年，他将队员们带至敦煌，穿过茫茫戈壁，全程一百五十多公里，志愿者近百人，包括青年创业者、媒体从业者、协作团队成员在内，要齐心协力完成六天五夜的行程，大家通过这段充满了风沙、酷暑、与世隔绝、无水源的一次苦旅，对平日惯常的城市生活方式进行逆向思考，同时磨练了参与者的心理素质与意志力。在看似重复无意义的行走中，他们沉淀心境，把磨破的脚看作是行者的勋章。一场行走后，大家终于体会到：“每个人在沙漠里走着自己的路，每个人的苦是平等的。”如果这茫茫戈壁就是一段漫漫人生路的话，那每个人都在经历属于自己的历练，完全没有必要自怨自艾。看到他们义无反顾的行走，我终于明白了一点行走的意义，那就是：“当我们把姿态放到最低，看到的将是一个更广阔的世界。”每一次出走，都是一段不一样的修行。
       有行走，必然有记录。如果人生是一场停不下来的旅途，那影像就是我们从匆匆时光里偷来的吉光片羽。在中国人的传统观念中，去照相馆往往都是为了留下家庭生活中的美好，特别是那些值得庆贺的时刻。八零后的童年时代，一定少不了去照相光的经历。天真烂漫的童年时光牵着父母的手走进照相馆，额前点着用妈妈口红涂上去的大红点儿，颊上扑着浓浓的胭脂。“预备——笑一笑！”我们于是无忧无虑地笑起来，大约是因为生日当天早上穿了一条新的公主裙，也许是因为站在画着一大桌子水果的纸板背景后，纸板上喜庆地写着一行大字：“今天我生日”。如今，照相馆早已式微，年轻人人手一部智能手机、旅行时还有背着更高级的单反相机。影像变得垂手可得，于是不再珍贵，由于可以同时连拍几十张慢慢挑出一张最满意的再用滤镜处理反复修片，最后人们都像海报上的明星一样小的无懈可击。因为不再受限于胶片的昂贵，我们可以边走边拍，一顿西餐、一花一木都可以入镜。我们把这些上传到社交网络与他人分享彼时彼刻的心情。感谢科技给我们提供的便利，让我们把照片从珍稀的家庭纪念品变成一场手机客户端的移动狂欢，使用客户端分享照片，使得摄影这件事在经历人类史上最简易的时代，每个人都拥有作为拍摄者的权利，你所要付出的，可能仅仅是换一个像素更高的手机而已。然而，虽然“机会比胶卷更贵”，但是我们已经有了数码相机，CCD开合的“咔——哒”声早已掩盖了胶卷过片的“嘶——嘶”声响。想象力的边界被日新月异的发明扩展，旧有的技术不断被重新发现和定义。摄影仍是艺术的重大议题，但更是我们的生活方式。于是，本书将目光投向了两家各具特色的照相馆：代表传统的中国照相馆与代表新一代艺术表现力的叽叽喳喳照相馆。
        不止在中国，在并不遥远的过去，家族影集是一个家庭珍贵的财产之一。它能向客人展示家族历史、家族成员的成长历程等等。今天，照相器材高度普及，往事也随时光渐渐淡去，但立志于作“美好生活记录者”的中国照相馆，还有“自寻烦恼”式地不断追求艺术创新的叽叽喳喳照相馆，都在努力用镜头记录各自眼中这个时代最值得记录的事情，真诚而乐观。中国照相馆是一家历史悠久的老照相馆，曾记录下许多珍贵的历史瞬间，照片墙上留下了许多名人的影像记录。但普通老百姓才是中国照相馆摄影师镜头下真正的主角，从他们“美好生活记录者”这一口号也不难看出他们精准的服务定位。照相馆刘师傅对这一口号的理解非常简单：“我们拍出来的照片应该是记录个人或家庭，以及方方面面人物的美好瞬间。我们就应该给人带来快乐和美好。”这是老照相馆代代相承的传统，也必将在新时代坚守不辍。
         2014年9月5日，知名广告媒体人东东枪在微博上发表了一篇题为《世界上为什么要有一家叫“叽叽喳喳”的照相馆》的文章。在文章的结尾，他写道：“世界上为什么要有一家叫‘叽叽喳喳’的照相馆？因为世界上本应该有一家，甚至很多家这样有趣又有爱的照相馆。因为人生本不应该平庸枯燥，它本应充满一些有趣的愉悦。也因为我们知道，仍有很多人和我们一样相信‘有趣很重要’。”这个照相馆为每一个顾客定制一套拍摄计划，努力实践着他们把照相馆变得“有趣”的理想。至于这种付出最大努力追求好玩的照相馆未来会怎样，他们的想法很单纯：“只要能得到同好的认可就足够了。”
         把漫漫人生的行走记录下来，并非易事。或许今天的我们丧失了镜头中胶片色彩的质感，丢失了一些岁月赋予的那种浪漫。但这种坚持记录的方式本身不也是一种浪漫吗？坚持行走，快门不停足矣。

边走边拍——写给《行走·快门不停》

遇见苏格拉底 2015-06-25 1

写在前面的话
“走着走着，就找到了自己…
走着走着，就走到了西藏。
走着走着，就走进了阳光照射下的内心世界里。
还会继续往前走，人生的全部意义在于行走，面向前方，不要停下。”
                                     ——陈坤《突然就走到了西藏》
其实关注“行走的力量”这个公益活动不是因为我是坤儿粉，初衷完全是因为自己喜爱新周刊的报刊风格，喜欢老顽童孙冕先生…
再后来通过旅游卫视的一系列纪录片，才开始慢慢了解了这个活动的意义：用行走的方式寻找自我。陈坤要求在行走中用“禁语”的方式来沉淀参与者的心灵，更好的达到寻找自我的目的。当时摄像机记录下了陈坤因为参与者屡破“禁语”底线而怒发冲冠的画面，也记录下了坤儿和孙先生一起嬉笑打闹的欢乐时间，如果这是场秀，那好吧！我欣然接受…最起码他让我看到了与大银幕和小荧屏上不一样的坤儿……
呵呵，似乎跑题有点太远了。言归正传。
来一条华丽丽的分割线
_____________________________________________________
转眼“Powertogo”用5年时间走过了西藏，拉萨……这次又选择了香格里拉，“5年”在中国人思维里是个值得庆祝的年份，你懂得！5年时间，孙先生已然退出了新周刊，5年时间坤儿也从花美男变成了“水瓶怪蜀黍”，但不管是孙先生还是怪蜀黍他们都在践行着那句“还会继续往前走，人生的全部意义在于行走，面向前方，不要停下。”
此前的每次行走归来，坤儿办过影展，搞过音乐分享会，这次他选择了用一本名字叫做《时间无限，快门不停》的书来为第一个“5年”造势，至于书本内容方面他选择了自己擅长的方式——摄影。
如果看到这里你就觉得这本书只定是他的摄影集，那么想你就low了，官方把这本“书”定义为“杂志书”，顾名思义其兼备了“杂志”的娱乐性和形式感，又承载了“书”的文字载体功能。其涵盖的人物专访，行走图片集等等版块编排也颇有“心机”。
书中对于“照相馆”这个特殊年代符号的专题讲述很是让人回味，文中这样写道“在以 80 后为代表的年轻人群中，对待中国照相馆的态度大体可以分为两派。一部分拥趸……还有一些年轻人，他们……以为这只是中国摄影史上那个闪耀的符号……“这样清晰的思路及后面提及的未来发展策略不难看出“大北”、“中国照相馆”们面对当下市场环境想要保留念想，积极适应市场的决心的行动力。
      作为一本以”摄影“立意的”杂志书“，当然少不了对户外摄影装备及手机摄影app的相关介绍和推荐，这点比较符合器材党和app党的心理定位，书中还有还多有趣的部分，就不一一剧透了…
      其实当初入手这本书，也是因为那句编辑推荐语——“《行走·快门不停》为喜欢拍照，喜欢分享的你奉上与拍照有关的一切。”但当我看完整本书之后唯一回荡在脑子里的话不是这句千言万语汇总而成的那句编辑推荐语，而是“当我把姿态放低看到的是一个更广阔的世界”和书中那一张张的面孔和一个个眼神。也许这就是“见仁见智”吧！

一本好书

只手之鸣 2015-06-30 1

我对书的要求不高，只要它能够让我思考。

这是一本快速读物，从拿到它到读完，不超过两个小时的时间。

这两个小时，让我记住了一句话——“你喜欢这东西就得为它付出，爱一个东西总会发展到极致。”这句话是孙诺说的，存在于《行走•快门不停》的第36页。因为我恰好正处于对蛋糕的痴迷阶段，感觉这句话可以给我不必太过计较练习成本的动力。

它还让我记住了两个人，一个是满脸雀斑的小女孩丹玛，还有一个坏脾气先生。我想，这主要是因为作者帕武的文字，因为如果没有他的字，那么这两个人也不过是泯然众人矣。而因为文字的存在，使得这两个人在我的头脑中挥之不去，莫名感动。

除此之外，便是那几个“旧照片”故事——《刘兴惠》、《姐弟俩》和《葬礼妹妹》。《葬礼妹妹》甚至让我掉了几滴泪，它让我记起曾经经过我的生命的某个人。

两个小时中，我还记住了一些什么呢？

叽叽喳喳照相馆拍出来的一些“老照片”，那个织毛衣的眼镜男、称砖头的背头男还有嗑瓜子的售货员。

看完采访梁冬的那篇《一个没有GPS的雨夜》后，我把封面拍下来，然后告诉自己说“你还是走得太急”。我想，这就是这本书给予我最重要的馈赠，它能够让我反思现在的生活，甚至可能会做出某个方面某种程度的改变，所以，它对我来说就是一本好书。

行走·快门不停

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