日本手工艺

Nathalie 2012-10-13 0

用轻松优美的语言，勾勒出极具风土人情的日本地图。

长腿鸵鸟 2012-08-31 0

书籍的装帧设计比较吸引人，介绍了日本各地的传统手工，因为撰写年代久远，更像是一部日本工艺史，配图是小版画的形式，再加上这么多年过去了，现今的手工艺发展如何，还需要进一步查阅探索。

redying 2012-04-24 0

心手相连。手工的乐趣，是机器生产不能替代的。

小小宝. 2015-05-24 0

蓑衣是一大特色啊，用纸捻丝线也能编织成衣服，远州横须贺的风筝外形太稀有了，麦秸工艺也非常独特，部分手工艺受到中国的影响，还有好多有意思的特殊工艺，简直是跟着作者去了趟日本旅行。书中反复强调追求营利，忽视工艺质量倾向或导致流失，好作品的背后总是有道德和宗教的存在，这是恒久不变的道理。

asura 2011-04-18 0

很全的日本古老工艺介绍，缺点是文体太过于“介绍”，感觉像在看科技论文。再有就是每个方向说的都不多，如果专门对某种技术感兴趣，就无法探索下去了。

妥纳斯 2016-01-06 0

书里说的很多东西没有见过，所以形成不了印象，但是这种认真梳理，踏实寻访的精神可真是极好，后面部分里对美和手工制作的表达也是受到启发和感触的。

Moen. Face 2016-07-14 0

很多都还在，很多已经消失了。

Marvin 2016-04-28 1

应该说写的很辛苦，但是作者的观点非常陈旧，而且非常浅，什么东西都是按自己的观点说好或者不好，预判太严重……走马观花的看上一遍，不去实地考察（估计现在实地产品也早就消失了），我实在是什么也没记住。读了8个月终于耐心读完了一本，还有3本，不知道要读到什么时候去。

Levin Lee 2012-07-01 1

不错。但是没图你说个...

周鱼 2012-06-25 1

作者极力提倡的健康之美，我亦十分赞同，在对晦暗之美病态之美喜欢多年之后，如今我开始关心健康，也明白了其中正直与信仰的分量。有时健康以清淡甚至空无出现，但它不是不了解黑暗。于是我以为的健康之美是对晦暗之美的更大的包容。但作者似乎对于健康过于偏激，这一点我不同意。

Nathalie 2012-10-13 0

用轻松优美的语言，勾勒出极具风土人情的日本地图。

长腿鸵鸟 2012-08-31 0

书籍的装帧设计比较吸引人，介绍了日本各地的传统手工，因为撰写年代久远，更像是一部日本工艺史，配图是小版画的形式，再加上这么多年过去了，现今的手工艺发展如何，还需要进一步查阅探索。

redying 2012-04-24 0

心手相连。手工的乐趣，是机器生产不能替代的。

小小宝. 2015-05-24 0

蓑衣是一大特色啊，用纸捻丝线也能编织成衣服，远州横须贺的风筝外形太稀有了，麦秸工艺也非常独特，部分手工艺受到中国的影响，还有好多有意思的特殊工艺，简直是跟着作者去了趟日本旅行。书中反复强调追求营利，忽视工艺质量倾向或导致流失，好作品的背后总是有道德和宗教的存在，这是恒久不变的道理。

asura 2011-04-18 0

很全的日本古老工艺介绍，缺点是文体太过于“介绍”，感觉像在看科技论文。再有就是每个方向说的都不多，如果专门对某种技术感兴趣，就无法探索下去了。

工艺的分类

钝刀 2008-05-20 0赞

对我最有启发的是书中对手工的分类：属于欣赏工艺的贵族的手工艺和个人的手工艺，属于实用工艺的民众的工艺（p12）。

我们距离文明，还要努力很长的时间...

叶彦 2009-06-01 0赞

   我们中，有一部分人喜欢看扁一部分人，其实每一个人都要值得去学习的方面，为何我们不可以变得虚心一点，打开自己的拳头去接触这个世界，接触这一部分人值得我们去学习的方面，籍此去思考自己身处的环境情况呢？
   看过这书后，我更明白我们的落后，不在于表面，而在于我们的环境所得出了我们的落后，新一代不从艺术中，文学中，思想中去勤于学习（无论对内对外学习），我们永远也摆脱不了落后的现状。
  我们当中，大部分都是细想简单，素质欠佳，甚至对现实欠缺认识的一群，每天与时间比赛，只知道活在别人虚构的现实世界中。虚荣、虚假、奸诈、贪心、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒或愤怒我们所谓的现实就是被这7宗罪所包围着，到底我们可以改变现在，还是往自我毁灭的尽头走去，结果是真的要靠我们自己去选择的。
  书中，我们感受到柳先生对追求真实的那种执着，不为什么，只是为了呈现真实的质量，真实的现实，原来我们迷失在了每天在追求的真实中。真的东西，永远是美丽的，这正是我们所不愿去面对的，所欠缺进步的根源。

中国的手工艺

奔四了 2011-01-05 0赞

中国手工艺品要在实用性上作探索，工艺品要与日用品相结合。中国工艺产品题材要多样化，要大胆选择国外广大消费者熟悉并喜欢的题材。
中国的传统工艺要继承，但更要发扬光大，没有创新，传统也会被市场淘汰。
我秀我爱-手工艺者的乐园（ http://www.ishow-ilove.com ）是一个专门介绍手工文化和传统工艺美术大师的综合性网站，其资料相当丰富，基本涵盖的全国的各种手工文化。另外还提供给手工制作爱好者、作坊、厂商一个免费的手工艺品信息发布和手工艺品网上交易平台，借此能更好的发掘传承弘扬创新传统手工艺。据说我秀我爱-手工艺者的乐园目前正在开发一个手工定制栏目，能够通过手工技艺大师之手制作出属于您自己的与众不同的手工艺品。我秀我爱-手工论坛主要涵盖现代手工艺，例如手工编织、手工布艺、手工纸艺折纸、手工DIY等。我秀我爱手工论坛还收藏了许多能运用在日常生活的巧思和你一起分享。

随便说两句

Tictac 2012-01-28 0赞

这本书写于1943年战争时期，记载的内容大多是昭和十五年（1940）前后的日本手工艺的状况。目的是为了告诉年轻人至今还不大了解的日本的另一面，是以描述表现于手工艺中的日本姿态为主。

本书优点
1. 覆盖面广，是战前日本手工艺状况的一份详尽记录。
2. 作者名气响亮。且为调查书中涉及的产品几乎走遍日本全国，历时20年。
3. 因为是给青少年看的，所以通俗易懂。
4. 对于日本手工艺爱好者是一次不错的科普，可以大致了解日本手工艺的现状。书后也有丰富的注解。

本书缺点
1. 介绍其实是点到为止式的，对于了解细节而言，不过瘾，看完之后没有特别的印象。
2. 每个产品只有一个很小很简单的手绘图例，没有照片。

国之正信

大象 2013-04-07 0赞

       近日看完柳宗悦的《日本手工艺》，一本写在上世纪四十年代的书，书中观点貌似倒退而又先进，即便是出现在如今的艺术杂志上，也一样清醒独到。
       一直以来对日本这样一个民族怀着尊敬且谦卑的心态，姑且不论当年日本军队对中国国土及国民犯下的滔天罪行，就从其传统文化底蕴来说就值得国人深思。日常生活无不蕴涵着文化的根源，器物是最直接的载体。传统的力量给予一个国家的文化以固有的性质，对器物的观点，注重反映的是我们生活中自处及相处的个性。

       美即健康。健康是寻常，无事，一种淳朴和正当的状态。世上没有比平常更高深的境界。佛心即平常心，别无他物。按照传统的制造方式和工艺制造出的器物无疑是稳重的。
       在书中他说记录它们是：“我们必须重新认识日本，必须通过具体的物品来关注日本的状态，这样我们的正信才会苏醒”。这样的发心着实值得尊敬。

手工艺人怎么了？

苟日新 2014-08-06 0赞

简直看不下去。日本人敝帚自珍的虔诚，看不下去。我们数典忘祖的潇洒，看不下去。1940年的日本，就已经在反思手工艺与机械化大生产之间的利弊，就已经试图去平衡两者的消长。
对手工艺人的尊重，对手工艺品的敬畏，营造了良好的社会氛围，即使难以哺育其更上层楼，也保障了手工艺的逐代传承。因此，而今，我们的茶道，花道等都要向日本取经。

自己或许应是个手工艺人，可是只能夏日在办公室吹着空调，重复着机械化的流程。

日常、健康，美之所在

蓬蓬 2016-12-28 0赞

读柳宗悦的《日本手工艺》，很多观点与我心有戚戚焉。

日常手工物的美感在哪里？一是在日常之中体现。因为是经常要使用之物，造就其朴实、耐用的特性，另外，包含在物件之中的岁月痕迹、人物故事都可以为其添加风情。实用因美增加风采，美因实用而更为实在。二是健康之美。所谓健康，即指劳动者之健康，器物之健康，无事、寻常，最为自然的状态。因其自然，反而可以呈现出单纯朴素之美。

书中有很多打动人的部分，比如，一个简单的木器要花三年晾晒，足以见细致功夫。

一直更喜欢能融入日常生活的器物，吃饭的碗，喝水的杯子，通勤用的包，每天早上梳头的梳子…美感不能一次性学习，只能日积月累的培养。因此，越是经常使用的东西，越要用美的，让美感融入到每寸光阴，每刻感知。

此书内容不可为不全，可惜没有照片配图，缺乏直观感受，是为遗憾。

执念

湖 2016-10-12 1赞

    我有的这本《日本手工艺》是广西师大出版社2006年的，浅绿色封面的。定价20元，好像是某年在北京三联买的。但没找到购买的章戳，也许是网购。

  很认同作者柳宗悦的理念：手与心相连，所以手工艺作业中会产生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是富于物品美之性质的因素。

  看到美丽的东西也总是很向往的。
这本书我看了很多次，每次看前面的几章都觉得好像说到心里去了，介绍自然背景，历史传统，都很认同。所以虽然是一本说明性的书还是很喜欢。一直想要读完，但是每次读到实际上的各地手工作品时候都停下了，也许停在中部，也许停在北陆，也许从后面看起。书中的小插图很有版画的味道，也很美，也有的见过，也许从没遇过。他主要记录的就是日本各地的日常之物，用心做出来的经久耐用的日常用品。但是读者读者也就放下了。

所以这次专心读完。每天一节几节用了一星期也终于读完了。还是很认同他的理念。他记录了很多日常用品，他一直认为不要为了美而美物品，不要奇淫技巧，物还是有用要紧，发展日常之美。

  他对日本的手工业发展应该贡献巨大，这是他1940年走遍日本各地所做的记录，这不仅需要毅力还需要眼力，匠心。

  “ 我正准备周游日本全国，却不是去欣赏景色，参拜寺院、名胜，而是要去寻访诞生在那片土地上的乡土产品，是去寻访具有日本面貌的，至少也是在日本常见的产品。那不仅仅是一般的日本产品，而是值得夸赞的日本产品。我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？”

“高松的街道上可以看到一种稀有的风筝，是其他地方没有的样式，图案有蝉、牡丹等，不可思议的是，其中居然还有手里拿着杯子的猩猩纹样。图案的绘法有点象西洋的骨牌，不知道这样的画法起源于何时。近年来，各地的风筝绘画变得粗糙，只有高松的风筝绘画一点都没有退步。孩子们喜欢，大人们也很想要一只玩玩，产品虽然这样，却没有什么人知道，我来把它记录在案。”

  还是随手翻翻有趣。但是我终于全部读完了。我的执念完成了。

浪费了二十年

fay 2012-05-04 1赞

只看了前部分和最后一章。中间部分跳过是因为作者全是蜻蜓点水的简略介绍，对于一个国外的读者，生疏的地名和大量的注释换来的只是高大全又不深入的了解。
不过作者定位就说明了，本书是为日本青少年打造，那也就足以。

作为一本成书于昭和十八年（1943）的书，作者花费了二十年游历全国，专程为了手工艺的精神，还是欣赏的。可惜这个成果有点浪费这二十年的探访了。其实可以写得更好更精细的。这样到反而践行了作者在书中批判的“粗制滥造”这种说法。
anyway,作者全书的观点莫过于希望人们在接受现代化机械化的同时，不要摈弃传统的手工艺。并且这种并非游历有名景点，只为了解传统手工艺的旅游方法，值得学习。
ps, 本书适合带着去旅行，逐一践行其中的手工艺地。

我们需要时间来感受美

雷诺诺 2007-12-06 3赞

中学最喜欢的一位老师的一句话，书是越读越薄的，就好象柳宗悦先生的这一本小书，这并不是一本日本手工艺百科，不全面，不详实，但有着恰到好处，点到即止的美感，透出一个人在漫漫时间的旅程中被洗练出来的审美气质和品格。20年的点滴记录却有着最适宜旅行携带的口袋书尺寸，这，再可爱不过了。

每个热爱手工的人都应该读

shadowjoan 2008-12-22 15

非常好的一本书
只有薄薄一小册，但是涵盖了作者历时十几年横穿日本搜索的遗留在民间各处的手工艺
其中蕴含着很多深刻的道理，但是作者说起来的时候深入浅出，用很和蔼的语气娓娓道来。厚积薄发，体现了大师的品格。
书中引发了几个值得思索的问题：
1 是手工艺如何在追逐效率和效益的工业化时代保持自己的质量与品格，并继续生存
2 是手工艺如何融合艺术的美于生活的实用性，并在百姓的日常生活中发挥作用
3 是很多工匠都是没有文化的技工和农民，而为什么正是他们传承了美
4 是工匠区别于艺术家的一点在于，他们是靠个体做出好的作品，让作品流传于世，而不是借助作品把名字流传于世
5 是好的工艺其实呈现了人类高尚情操与品质，比如诚信、踏实

很多喜欢手工的人觉得这是一本讲理论的书，也没有精美的插图，因此不愿意阅读，这是非常可惜的。
因为手工艺作品是个人风貌，心灵气质的呈现。如果不了解手工艺中蕴含的精神与品格，是无法做出好的作品的。这本书有助于让我们了解什么是工艺中蕴含的良好的态度，如何看待朴实与雕琢的关系，如何将美运用于实用当中。

这些年看到很多同龄人的手工作品，仿照日本的拼布和刺绣，在设计上有很大提高，制作上也很认真。但很多时候在缝纫的精细度上，材料甄选配色的品味上，以及作品流露的气质上，仍有那么一厘米难以言表的欠缺。

这本书是每个热爱手工艺、或热爱质朴生活，甚至热爱大自然的人都应该仔细阅读的书。

值得引以为豪的东西

少年 2007-02-04 15

我正准备周游日本全国，却不是去欣赏景色，参拜寺院、名胜，而是要去寻访诞生在那片土地上的乡土产品，是去寻访具有日本面貌的，至少也是在日本常见的产品。那不仅仅是一般的日本产品，而是值得夸赞的日本产品。我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？

看到柳宗悦的这段话时，我心动了。《日本手工艺》是我翻过的柳宗悦的第三本书，与前两部理论著作相比，这是一本不折不扣的小书，据说是写给青少年看的——我正是目标读者，不过晚了60年而已。在上面那段话之后，柳宗悦还写道：“现在，我打算用手中的笔来巡游日本全国，记录日本到底有多少值得引以为豪的东西。”柳是花了20年跑遍全日本之后，才写的这本小书，那是1943年。事隔一个甲子，随他的笔一起巡游，仍是一种目不暇接的享受。

这里关于日本各地手工艺产品的介绍其实是点到为止式的，对于了解细节而言，不过瘾，却因为“巡游”而来的密集又真诚的叙述而让人温暖。柳宗悦说：“我并不是去寻访同一种类的产品，我是想寻找我们平常生活中所使用的东西，有陶瓷、有印刷品、有织物、有金器、有漆器、还有木的、竹的、革的、纸的工艺制品。”如他所言，书里大多并不是“奇技淫巧”，而来自日常生活，尤其难得。

“记录日本到底有多少值得引以为豪的东西”——这话，我在国内的图书上，很少看到。“引以为豪”？寥寥。柳的文字还有日本人的气质，他像制作一件手工艺品一样对待他的文字。翻这小书，难免想起同类我国图书，目前大多高呼"濒危、保护或拯救”者还都是些被缺乏真实自信的虚无主义所围裹的人。真想拿着这书”巡游“日本啊，纵然书中大半日常物品已经无迹可寻，那又何妨。

翻来翻去，想着手工艺在时下中国的一种境遇：成为身份成为优越感的来源，愈发觉得这书的难得——柳宗悦自信而平实的讲述可是来自对生活的讲述啊，当手艺不属于生活，又能如何？年中曾在书店看到几本我国民艺报告，大开本的艳俗面孔成为沾沾自喜的卖相，那绝对不是民艺。细细琢磨，新身份和道德优越感的诱惑目前几乎威胁着所有能打上“民间”印戳的文艺形式和社会组织，NGO其实也可算作一例。

昨日在公车上翻一本同类杂志写民谣的报道，记者在把马木尔的IZ赞为“气质不输任何西方一流NEWAGE乐团”（大意）之外，还把马木尔那些歌曲称为“哈萨克中世纪古歌”，厌恶之情油然而生——她更写错了一个民间艺人的名字。本地一些掌握着媒体资源的评论人在谈及民谣时的语句、措辞和行文也是如此云山雾罩，甚至过之。

我难免困惑，民谣或者民间歌曲可以被简单的看作一种技术和策略而张扬吗？事实上，在目前涉及民谣的评论中大部分内容与此有关，而剩下的那部分内容，则毫无保留的在赞扬民谣和民歌作为一种新身份的优越感。民谣并不是技术手段，正如民主不是技术手段一样啊，同样的，民谣不是一种可资炫耀的终极价值，正如民主也不是。

大而全，却不精

LANX 2007-09-03 10

我不喜欢这种“老的才是好的”的论调，全文基本上介绍了日本战前整个国家的手工艺内容，老人家不辞辛劳的一点点收集的，精神很是感人，但是每一个都点到即止，有一些简单的图例，但不精细，看完之后没有特别的印象，只觉得耳边嗡嗡的，这个老人家一直在念叨着保护本国手工艺，同时对现代化的工业产品很是不屑。我觉得，既然在呼唤年轻人来关注手工艺，那么，至少给大家点眼前一亮的，结果，通篇下来，每个物品不过短短百来字的描述，像是一本记录不算翔实的字典，唉～～～～～总之，有点失望。

温柔时光

阿啾 2008-06-20 7

在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书店遇见这样的书大概是不回把它带回来的？再继续题外话，〈拜启父亲大人〉和〈温柔时光〉就象是手工艺人为了生活需要所做出的工艺品，朴实隽永，而〈料理仙姬〉就是太沉迷与“料理”的趣味，而和日常生活距离较远（GJM了书里的话）。

这是一本非常简单的书，可以看成是另类的旅游手册，带着它上路，路过书里的地点可以停留去看提及的手工艺还存在不在，如果在可以买回来做很好的手信，比如那些充满各地情调的簸箕，扫帚，多么可爱实用。但是想想日本乡间那和室建筑和现代建筑这些什么大理事啊，各样木头的地板，又觉得不那么适用了，于是书里提到的手工艺到底还剩下多少。按照柳宗悦先生自己的话来就是传统是大树，为了不让其枯萎，对于已经枯掉的枝桠适当时候应该进行修剪，好让路其他树枝。

不过按照这样的逻辑，手工艺的产生是因为生活需要，为了生活便利而生产出具有朴实美感的物质，当这样需要消失，该手工艺产品就会缓慢的在消失，而与此，另外一些却畸形的庞大起来，就如同书里说到茶道和茶具“特别是茶之趣味祸害了多数的陶器，因为他们忘记了真正的茶具不从趣味的游戏中产生。”

柳宗悦先生在把日本分为9个地区介绍简单明了的介绍完各地手工艺后，总了一个总结，觉得他提出的三个问题非常值得我们思考（前段时间恰好在三联上看见一个我国手工艺专题，感觉俺们国家现在这手工艺就是有钱有闲阶级的专利，哼哼，俺奶奶衲的鞋垫也算手工艺的）
他提出的三个问题是：1 制作者，这样精美的作品是谁做出来的，仔细想想，他们没有受过教育的工匠和农民，可是优秀传统为什么是由他们保持着。2 产品的性质，他们的实在感和美感从何而来，他们只是制作使用品，而不是以美为目的制作，在任何情况下都是实用和世俗相结合的东西，可是为什么会具有美感饿。 3 产品的美感。在器物上呈现的是什么样的美呢？这样的美又有着这样的性质，为什么会有尊严。

读这本书的时候，看见字边的插图，对着那些日剧里有时会出现过去的物，觉得这本略有点枯燥的书都温柔起来。东北的蓑衣，各地的人形，白底流动绿的辈子，楷书般的布料，用植物所染成的种种蓝。
制作这些的工匠，是触着生活的脉络在制作吧。每一样物体上都有自己的生命。这些都是在温柔的时光里。

我们需要时间来感受美

雷诺诺 2007-12-06 3

中学最喜欢的一位老师的一句话，书是越读越薄的，就好象柳宗悦先生的这一本小书，这并不是一本日本手工艺百科，不全面，不详实，但有着恰到好处，点到即止的美感，透出一个人在漫漫时间的旅程中被洗练出来的审美气质和品格。20年的点滴记录却有着最适宜旅行携带的口袋书尺寸，这，再可爱不过了。

异国乡野吹来的福气

午休在别处 2008-09-19 3

去年某时，去老街买砚台。歙砚盖由本地砚石经手工精雕细作，是驰名天下的名砚。头先看不出门道，一家一家逛下来，见了花纹奇异、雕琢繁复的就惊艳。后来遇上一位喜欢侃侃而谈的店主，经他介绍，一回头再看原先看中的砚台，顿觉俗不可耐，档次低廉。原来选砚台先得看石材，纹理鲜艳的固然别致，有金星银星点缀其间的也够名贵，然而最为上好的石材却就是无一杂质的墨黑色，店主说，关于这种石材的质感有一说，叫做“孩儿面，美人肌”，当即端下一方好砚让我摸，果然平滑光润，实为坚硬的石头，却恍有沁出水的错觉。这方砚台的雕琢也并不繁丽，而是就着石头的天然破损处雕出一枝青松，附以一轮圆月，寥寥数刀再刻出一位智者，月下独坐，简约，却独有雅韵，的确比先前看到的那些有品位多了。

回来以后就觉得，工艺品的技艺和审美，真的是别有洞天，只是，如果不去制作，或者不去收藏，一般也就不会在意。今次读柳宗悦的《日本手工艺》，日本民艺理论家、美学家柳宗悦遍访日本四岛，对日本各地的民间手工艺进行走马观花式的记录，于是就有了这本书。书中在恋物癖般堆叠的各样名产品介绍的字里行间，间或蜻蜓点水过柳宗悦对于民间器物的审美观念，令我回想起那次买砚台的经历——过分追求造型怪异和复杂的器物，柳宗悦先生是不喜的。从头至尾，他一直在强调一种“健康”的美。“健康之美”，是被柳宗悦尊为第一的美的性质，“虽然不能说复杂的东西都是丑陋的，但是，单纯的东西应当被更多的恩惠所关照，美与单纯、健全有着很深的关系。”令人想起龚自珍的《病梅馆记》，过分的虬曲繁杂，在柳宗悦和龚自珍看来都是病态的。

去年在老街看到的那方砚台，利用石头的天然破损雕出松枝，也暗合了柳宗悦先生推崇的审美趣味。他推崇的日本工艺品，木制的漏斗，土烧的陶罐，竹做的簸箕，无不是利用天然材质的特性，经人手巧妙加工而成的；而他所摈弃的那种过度繁杂的奇淫技巧，加入了太多费尽心思的加工创造，反而扼杀了天然材质发挥潜能的空间，因而降低了实用性。不同于康德的美即无功利性，“实用之美”，是柳宗悦认为民间器物应该具备的品质，并认为这样的美应该更加值得重视。因材施艺，删繁就简，使器物的实用性得到最大发挥，应该是整个东方的传统民艺的精髓，而日本人在这方面则比中国人走得更远。对自然的极度敬畏，对中国道家思想的继承，以及海岛资源的匮乏，都使得这个国家的传统艺术趋向于简单古朴之美。以民居为例，雕梁画栋，小木作无不雕花，是中国许多地方明清民居的特色，然而在漂洋过海与我们继承同一传统的日本，这样的建筑装饰是几乎找不到的，日本建筑胜在空间的规划和利用，这一点似乎更令现代西方建筑师们赏识。

当然，美是多元的，审美也是多元的。之所以觉得研究砚石好玩，就是因为在这一种器物身上，有着有别于其他器物和艺术的审美。柳宗悦对于日本民间工艺的见解，也只是适用于他们一国的某些民艺的一种审美观点。不过，在这个乱花各入眼的时代，在被太多的商业广告和大批量机械生产模式塑造出的粗糙、划一的审美观念里，突然感受到上个世纪的异国乡野之风，不管怎样都是一种福气。

执念

湖 2016-10-12 1

    我有的这本《日本手工艺》是广西师大出版社2006年的，浅绿色封面的。定价20元，好像是某年在北京三联买的。但没找到购买的章戳，也许是网购。

  很认同作者柳宗悦的理念：手与心相连，所以手工艺作业中会产生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是富于物品美之性质的因素。

  看到美丽的东西也总是很向往的。
这本书我看了很多次，每次看前面的几章都觉得好像说到心里去了，介绍自然背景，历史传统，都很认同。所以虽然是一本说明性的书还是很喜欢。一直想要读完，但是每次读到实际上的各地手工作品时候都停下了，也许停在中部，也许停在北陆，也许从后面看起。书中的小插图很有版画的味道，也很美，也有的见过，也许从没遇过。他主要记录的就是日本各地的日常之物，用心做出来的经久耐用的日常用品。但是读者读者也就放下了。

所以这次专心读完。每天一节几节用了一星期也终于读完了。还是很认同他的理念。他记录了很多日常用品，他一直认为不要为了美而美物品，不要奇淫技巧，物还是有用要紧，发展日常之美。

  他对日本的手工业发展应该贡献巨大，这是他1940年走遍日本各地所做的记录，这不仅需要毅力还需要眼力，匠心。

  “ 我正准备周游日本全国，却不是去欣赏景色，参拜寺院、名胜，而是要去寻访诞生在那片土地上的乡土产品，是去寻访具有日本面貌的，至少也是在日本常见的产品。那不仅仅是一般的日本产品，而是值得夸赞的日本产品。我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？”

“高松的街道上可以看到一种稀有的风筝，是其他地方没有的样式，图案有蝉、牡丹等，不可思议的是，其中居然还有手里拿着杯子的猩猩纹样。图案的绘法有点象西洋的骨牌，不知道这样的画法起源于何时。近年来，各地的风筝绘画变得粗糙，只有高松的风筝绘画一点都没有退步。孩子们喜欢，大人们也很想要一只玩玩，产品虽然这样，却没有什么人知道，我来把它记录在案。”

  还是随手翻翻有趣。但是我终于全部读完了。我的执念完成了。

浪费了二十年

fay 2012-05-04 1

只看了前部分和最后一章。中间部分跳过是因为作者全是蜻蜓点水的简略介绍，对于一个国外的读者，生疏的地名和大量的注释换来的只是高大全又不深入的了解。
不过作者定位就说明了，本书是为日本青少年打造，那也就足以。

作为一本成书于昭和十八年（1943）的书，作者花费了二十年游历全国，专程为了手工艺的精神，还是欣赏的。可惜这个成果有点浪费这二十年的探访了。其实可以写得更好更精细的。这样到反而践行了作者在书中批判的“粗制滥造”这种说法。
anyway,作者全书的观点莫过于希望人们在接受现代化机械化的同时，不要摈弃传统的手工艺。并且这种并非游历有名景点，只为了解传统手工艺的旅游方法，值得学习。
ps, 本书适合带着去旅行，逐一践行其中的手工艺地。

工艺的分类

钝刀 2008-05-20 0

对我最有启发的是书中对手工的分类：属于欣赏工艺的贵族的手工艺和个人的手工艺，属于实用工艺的民众的工艺（p12）。

我们距离文明，还要努力很长的时间...

叶彦 2009-06-01 0

   我们中，有一部分人喜欢看扁一部分人，其实每一个人都要值得去学习的方面，为何我们不可以变得虚心一点，打开自己的拳头去接触这个世界，接触这一部分人值得我们去学习的方面，籍此去思考自己身处的环境情况呢？
   看过这书后，我更明白我们的落后，不在于表面，而在于我们的环境所得出了我们的落后，新一代不从艺术中，文学中，思想中去勤于学习（无论对内对外学习），我们永远也摆脱不了落后的现状。
  我们当中，大部分都是细想简单，素质欠佳，甚至对现实欠缺认识的一群，每天与时间比赛，只知道活在别人虚构的现实世界中。虚荣、虚假、奸诈、贪心、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒或愤怒我们所谓的现实就是被这7宗罪所包围着，到底我们可以改变现在，还是往自我毁灭的尽头走去，结果是真的要靠我们自己去选择的。
  书中，我们感受到柳先生对追求真实的那种执着，不为什么，只是为了呈现真实的质量，真实的现实，原来我们迷失在了每天在追求的真实中。真的东西，永远是美丽的，这正是我们所不愿去面对的，所欠缺进步的根源。

日本手工艺

推荐文章

猜你喜欢

附近的人在看

推荐阅读

拓展阅读