摘录

我是个爱好摘录的主儿，摘录不是抄袭，那是虚荣心唆使的崇拜，没有任何自由精神可言。摘录是喜欢，是共振，是收藏，是传播，是交流……
开始：


我的嘴唇吹出谎言，引你春心荡漾！信口雌红。
女权主义不是要求女人的脸上都长胡子，那都是初级女权，女权主义是要女人真正地美丽。
我们这里发生的一切都和西方是反的，八十年代，在西方女权主义已经成了女性生活主流意识的时候，我们这里很多年轻女人们反都开始憧憬着当专业太太的生活：车，房子，狗，丈夫，孩子，成了多年来她们的最高梦想。而这些梦想，又恰恰是我妈妈那些三十年代的年轻女性曾担心会堕入的必然生活陷阱（ 我妈妈当年上的上海艺专，实际就有培养高档太太的性质 ）。
女人如果一成熟就开始读李清照的诗，那更是把自己的热情读死在句子里，照着镜子抒情，自己数皱纹儿吧。
无论如何，生长在新中国，经历过“文革”的女性，火药味儿在身上擦不掉了。从小的革命和专业教育，注定使我们无法变成完美的家庭妇女。

十八岁，年轻得满脸流油，像个可爱的小馒头，可爱大于好看，你干脆不用追求性感，否则过于早熟的形象会影响你的心理和命运； 二十八岁，你是个女人了，但人生莫测，别急，千万别让爱情的失败感挫去自信；因为到了三十二岁左右的时候，才是女人最漂亮（ 和美丽有别 ）的时候，如鲜花盛开；三十八九岁，是个危险阶段，你还年轻，并且魅力十足，但是面临四十岁，你的不安全感会影响到举止行为，容易神色紧张或忧郁，也容易怀疑，这都会削弱你的实力，但这种忧郁和紧张也会给你增添另一种魅力，使你备受关注；其实一旦到了四十岁，你会发现天高地广，反正人过四十，你突然松弛下来，面容会焕发出年轻女人绝没有的轻松和性感。你不再张扬，更知道享受女性，所有女性的魅力在这时候都集中体现在脸和动作中，尽管眼角可能有了点儿皱纹，但是你正在达到一生最美丽的高峰。正如法国男人的一句名言：四十五岁的女人是最有魅力的。慢慢等吧，从十八岁到四十五岁，且折腾呢。

索伦•克尔凯郭尔（ Soren Kiekegaard，19世纪丹麦神秘主义哲学家 ）说过：“唐璜勾引女人的力量究竟是什么呢？是欲求力。”“他无须准备，无须谋划，无须耽搁；他时刻准备着。在他身上，能量源源不断，欲望有增无已；只有当他欲求时，他才适得其所。”欲求力的另外一种表现是什么？就是创作力。创作力从何而来？还是欲求。肉体感官性“以精神的形式”（ 克尔凯郭尔 ）存在，不仅仅指的是性欲，它无所不包，包括人类对所有物体和非物体的感受，现实与非现实，此时与彼时，此世与来世，此世界与彼世界等等，都被肉体感官性感受着，以精神的方式记载着，以欲求的方式继续着。而莫扎特笔下的唐璜是莫扎特想向世人描绘的一个理想式的完美主义者：“……他没有稳定的存在。露面——消失——露面——消失，他就这样匆匆而行，好比音乐一样，随声音而逝，随声音再起。”（ 克尔凯郭尔 ）

有主题的人生给人的诱惑力太大了，所以大家都冲着它去了，获利或牺牲的人都是因为有主题。


如果你熟悉竖琴或古筝的声儿，就熟悉琶音的声儿。大多数人喜欢用这种声音来形容流水或者心情波动，这是一种非常讨好的声音——大家都以为这种声音表示和睦、灵活以及丰富的感情。但谁都没注意听它私藏的强烈占有欲：敲响所有最美的声音，把所有的好处都占了，但在任何地方都不落脚。
什么叫阴柔？就是不存在的存在。
《 十面埋伏 》是武曲，《 陈隋 》则是文曲——而演奏文曲很难，难就难在音色的掌握上。这音色的掌握就有点儿像宋代的白描，几乎要在革命和经济的浪潮中绝迹了。
琵琶是在公元前五百年进口到中国来的。虽说在汉代已经存在，但是在隋唐两代才得到了最高的技术制作标准，成为了宫廷歌舞乐中的主要乐器之一。我无法考证是什么原因使古琴一直保持了文人雅乐的地位，而西域进口来的琵琶却从神乐乐器（ 见敦煌壁画中的飞天形象 ）降到宫廷歌舞乐器（ 见隋唐九、十部曲记载 ），最后降到妓女歌舞乐器（ 见《 金瓶梅词话 》 ）。
大多数演奏琵琶的民间艺人是女人。
古琴的弱音出来的时候给人哲理感，犹如一股冷气灌下，让人清心寡欲。而琵琶在演奏这种弱音色的时候就使人更加在惺惺懵懂中缠绕。一种非常阴性和柔弱的调子。……它从中东来，带着神性的能量成为了中国民间最有表现力的娱乐乐器，仅从中国乐器的发展就能体会到中国的感情层次早在远古的时候，就已经不仅仅限于汉人的那种现实的男耕女织的简单感情了。……大多数中国古代女人的情感是什么？谁能道出？似乎有权利道出自己欲望渴求的只有妓女和贵族女性。大多数的女性没有声音。于是我只能从那些器乐的音色中去找。


要是有人问：威尼斯好看吗？我这时会说：跟墨西哥差不多！
格林威治西村是文化名流聚集地加现代文化发源地，即便你想向文化贡献小命，没有他们的默许，也没地方去献血。
那些快乐，那些消耗，那些挣扎，不在其中是不能体会的。
突然有一天，那些血都涌上来了，成串的字带着大麻味儿滚滚吐出，小说有了。
我在这个既不疯狂也没有想像力、感觉不到挣扎也感觉不到挥霍的地区完成了一些很重要的作品。
纽约的特点不是那些古典歌剧而是那些“噪音”，是百老汇，是爵士乐，是现代音乐和现代舞蹈，是分布在曼哈顿各处小剧场中的实验演出。
哈莱姆区聚集着各路绿林好汉，是爵士乐、hip-hop的发源地，到了晚上连出租车都不敢往那儿开。
格林威治村的下面，是soho。soho的下面，是中国城。
那些竞争，拼搏，自我完善，生命价值之类的追求多了，活着反而变成第二位。……这就是曼哈顿的精神。
我曾对国外人说，中国妇女的美德就是在家里养男知识分子。……很多小说里讲到的贤妻良母形象就是一个女人为了养活一个书生，受尽沧桑苦难，所有的目的就是让丈夫在家里读书。
北京特产文化艺术烈女，在别的国家还真是少有。
要是杂志的封面上都是老女人，下一辈子的小孩儿可能就会以为女人就是那个样子，年轻人就都盼着变老了。
张爱玲把男女之情看得透透的，小话一撩，就把那些重大的情感事件变成了瞬间的遗憾。
我最近又看《 聊斋 》，从那些女鬼的特征中明白了自古以来中国男人们对女人的梦想：年轻，美丽，善良，会调情，聪明，知书达理，晚上来早上走，会做饭但是不吃饭，会变出钱来，会织布裁衣种地，会武术，能腾云驾雾，能生儿育女，能孝敬大夫人，能帮丈夫当大官，绝对不吃醋，不纠缠，帮助男人功成名就以后就消失，男人还可以再开始世俗生活……
男人和女人不是一个世界上的人，有磁场能碰撞吸引上，就别多想了，不定什么时候磁力没了就脱离了，不是科学和哲学能分析出来的。
我想，凡是聪明的男人，都不会因为女人的年龄而对女性来作判断的。
钢琴是一个巨大的音乐动物，坐在它的面前，好像天下所有的声音都包括在里面，手一动，谁都感觉是音乐家。那么多的音随你按，怎么按都是和声，有的叫不协和和声，有的叫协和和声。
听法国情歌，基本上不是唱是念。朋友问我：为什么中国人不喜欢这么耳语似的念歌儿？我想了半天，唯一的解释是：也许咱们这儿污染得还不够！
能在一无所有的状态下被训练出漂亮生存姿态的，只有动物和音乐家。

音乐中有后拍，就是强拍后面的那一拍，比如4/4中的第二和第四拍，4/2中的第二个半拍和第四个半拍……简单地说，如果你和大家一起做一个动作，你的动作比大家慢一下，那一下就是在后拍上。这么说吧，所有没赶上点儿的都是后拍。黑人音乐中全是后拍，所以听着就让人想扭，我也很少从我的那些黑人朋友嘴里听到赶时髦的话，好像他们不紧不慢的，反让全世界都赶他们的时髦——从音乐到体育。

把真假香烟放在一处细看，烟头上的字体，真的粗深，假的细淡；真纸烟包装紧，假纸烟松紧不匀；拆开纸烟，真烟草切得细短，假烟草切得粗大；真烟草味浓香，假烟草味淡。
没有缺点的人肯定是坏透了。如果一个人什么缺点都没了，那来这个世上干吗呢？
忏悔乃自欺。人急于解脱之心多大于意识善恶之心。
当你处于一种自然状态的时候，说出一些很有状态感的话，但如果在说的同时已经想到了这些话会再变成文字，那时你说话的诚意肯定马上就会减半，因为你已经开始在脑子里对自己说的话做文学性的删节和调整。我们不喜欢和一些作家对话，老觉得他们欠真诚，没准儿就是这个原因吧？
真实的生活感受是文字绝对不能代替的。就像我的好友老四常说：“咱不写小说，把日子给过成小说了。” ……把在房间里发生的故事挪到公园里去发生，就是文学；把在房间里发生的故事如实说一遍，就是回忆录。
我们学会了蔑视外界，最后能不能保持不蔑视自己？捶胸顿足的热情和飞快旋转的智商都需要吃很多肉来补充能量，最不会伤筋动骨的艺术之道是：沿着漫长的路慢慢溜达，享受艺术。
北京人一直有的潇洒风度是比赛谁能“混”。


梁和平的演奏就是对音乐家一生处境的叙述。他手下最软弱的声音是在他考虑听众的时候，手指在琴上摸索出一些美丽的分解和弦来，那些和弦似乎在问，想不想听到我？想听什么？我够不够动人？这是音乐家处于被动状态时的声音。当梁和平的思维感到充分的自由时，如同在指挥一场浪漫派音响的拳击战，在这里所有的抒情都失去了理性，被爵士乐的疯狂和不协和音领导着奔跑着和咆哮着，开战，让老柴的鼻子流血，因此旋律再不能够完整发展；让拉赫玛尼诺夫断腿，大抒情被扭摆的节奏代替；让勃拉姆斯折肋，雄壮中伴随着奚落。每一个出色的爵士钢琴家都无法摆脱他一生受到的音乐影响，关键不在于把思维条理化，而在于怎么打破条理。一丝不苟地打破条理，完美无缺地打破条理，百发百中地打破条理，是现代爵士音乐家的最高境界。


我们已经在是否人文和是否艺术的选择上争论得太多了，就是缺乏美学讨论。
人类精神世界的深藏之处，是在人精力集中的那一瞬间给自己的脑仁子形成的那个净化境界，这个境界谁也拿不走，什么物质也代替不了，什么潮流也改换不了，什么概念也束缚不了，这种瞬间本来是上帝发给所有人的，但如果你要是在这个瞬间里想着怎么去买减价物品，你就连这点儿境界也放弃了。
灵魂是不会寄人篱下的，不给它找到真正的归宿它就闹死你。
全面整容就是从韩国兴起的，把亚洲脸改成欧洲脸。
英国乡下总有教堂音乐会。在音乐会上演奏的音乐家们多是非常出色的古典音乐家，尤其是那些早期音乐家们，对音乐美学有独到的见解，都受过高等教育，一心追求唯美的音乐环境。这些音乐家很多选择住在小城或乡下，除了去应付专业的大音乐会之外，其余的时间就在附近的教堂里演奏。
印度舞全是由非常抽象的动作组成的，国王或王子的风度，公主或女神的表情，都固定在那些动作里。手一钩，表示是女神或癞蛤蟆，由观众去琢磨，不懂活该。舞蹈者必须有绝对的自信来吸引观众，没有一个动作和现实有关系，全是舞蹈者的梦想和观众梦想的统一。这就是宗教艺术，不讲现实，充分调动人的想象。

干涩的笔尖儿使人变口吃；细小的笔尖儿使人变神秘；粗润的笔尖儿使人变豪爽。好钢笔和狗一样，不能用过就扔，而是要养起来，待它如生活伴侣。它有个性，为你服务完，还需要你为它服务：给它洗澡，喂它墨水。好的金笔一旦变成你的私人伴侣，就不能让别人去碰它，因为它只接受你一个人的习惯，它的笔尖只顺应你的动作。别人如果用了它，会改变笔尖的触觉，回到你手里，就会觉得它和你有了距离。……东西和人一样，是敏感的，当它感到不受重视的时候，就会消失。……钢笔不仅是文具，还是个秘密朋友，它反映你的性格和手力的磁场。

婚姻对爱情的惩罚就是婚外恋。
你不爱对方了，但是对方爱你！这是幸运还是倒霉呢？
我们这一代经历的教育是为工农兵服务的教育，不为市民。而市民是城市文化的代表。没有市民文化，就只有用牛羊、机器、枪炮抒情。
物质有自身的结构和节奏，一把椅子的形状可能会启发一个音乐家无尽的音乐想象。

我喜欢严力的这首诗：
　　请意味你的存在
　　……
　　昨天你也不是农夫
　　麦田被安排在别人的脚下可能是故意的
　　那是绕到电脑背后去的猜测
　　别以为你凭这个理由可以不考大学
　　别以为脚下是一条大街城市就是你的麦田
　　在你的温饱的生活里
　　一个历史的电器工人正在换掉你这个瞎了眼的灯泡