温柔时光

在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书店遇见这样的书大概是不回把它带回来的？再继续题外话，〈拜启父亲大人〉和〈温柔时光〉就象是手工艺人为了生活需要所做出的工艺品，朴实隽永，而〈料理仙姬〉就是太沉迷与“料理”的趣味，而和日常生活距离较远（GJM了书里的话）。

这是一本非常简单的书，可以看成是另类的旅游手册，带着它上路，路过书里的地点可以停留去看提及的手工艺还存在不在，如果在可以买回来做很好的手信，比如那些充满各地情调的簸箕，扫帚，多么可爱实用。但是想想日本乡间那和室建筑和现代建筑这些什么大理事啊，各样木头的地板，又觉得不那么适用了，于是书里提到的手工艺到底还剩下多少。按照柳宗悦先生自己的话来就是传统是大树，为了不让其枯萎，对于已经枯掉的枝桠适当时候应该进行修剪，好让路其他树枝。

不过按照这样的逻辑，手工艺的产生是因为生活需要，为了生活便利而生产出具有朴实美感的物质，当这样需要消失，该手工艺产品就会缓慢的在消失，而与此，另外一些却畸形的庞大起来，就如同书里说到茶道和茶具“特别是茶之趣味祸害了多数的陶器，因为他们忘记了真正的茶具不从趣味的游戏中产生。”

柳宗悦先生在把日本分为9个地区介绍简单明了的介绍完各地手工艺后，总了一个总结，觉得他提出的三个问题非常值得我们思考（前段时间恰好在三联上看见一个我国手工艺专题，感觉俺们国家现在这手工艺就是有钱有闲阶级的专利，哼哼，俺奶奶衲的鞋垫也算手工艺的）
他提出的三个问题是：1 制作者，这样精美的作品是谁做出来的，仔细想想，他们没有受过教育的工匠和农民，可是优秀传统为什么是由他们保持着。2 产品的性质，他们的实在感和美感从何而来，他们只是制作使用品，而不是以美为目的制作，在任何情况下都是实用和世俗相结合的东西，可是为什么会具有美感饿。 3 产品的美感。在器物上呈现的是什么样的美呢？这样的美又有着这样的性质，为什么会有尊严。

读这本书的时候，看见字边的插图，对着那些日剧里有时会出现过去的物，觉得这本略有点枯燥的书都温柔起来。东北的蓑衣，各地的人形，白底流动绿的辈子，楷书般的布料，用植物所染成的种种蓝。
制作这些的工匠，是触着生活的脉络在制作吧。每一样物体上都有自己的生命。这些都是在温柔的时光里。