国内美术馆的出路

记得上一次去美术馆看展览还是十多年前的事，2004年“法国印象派绘画珍品展”在上海美术馆展出，莫奈的《睡莲》、塞尚的《三浴女》、马奈的《吹短笛的男孩》等原作悉数登场，原来只能在教科书里一睹芳容的名画可近距离的欣赏，绝对是超越视觉本身的难得体验。可惜，如此万人空巷的热情是短暂的昙花一现，美术馆也好，画廊也罢，平日基本上都是观者寥寥，门可罗雀，这也就是蓝庆伟在《美术馆的秩序》一书中所担忧的状况，国内的美术馆在如雨后春笋般的进入建设的“高潮”期的同时，也面临了诸多问题亟待解决之道，此书就是蓝先生对此的一些思考与展望。

首当其冲的便是“如何科学有效地运作一座美术馆”这一核心问题。对美术馆进行科学化运营已在业内达成共识，但具体的操作仍旧在探索之中。蓝庆伟认为美术馆在当前的国情下天生具备了为其所在地域、城市服务的功能，但学术建设、教育功能才是美术馆建设的灵魂，与之相配套的是构成体系的收藏，在这几点上显然当前的国内美术馆都做得不够。其实，美术馆不能仅仅局限在建筑体上，其自身所具备的高品质展览、公共教育与推广、志愿者计划等诸方面才是应该着力打造的软实力。

特别是美术馆之于大众的重要功能。只有让艺术走入生活，才能吸引更多的观众进入美术馆参观。蓝先生表示美术馆所承担的一件重要工作就是其所承载的教育功能。可惜的是此类教育更多的是存在于美术馆的建筑之内，而忽视了美术馆与当地传媒合力所形成的大众媒体艺术普及性教育，只有普及扩大美术的欣赏层面，美术馆才尽到自己的社会责任。

此外，蓝先生还提到了美术馆专业管理人才的问题。现行的制度下，通常美术馆的馆长是某一地区的美协会长或美院院长，这类“一套班子两块牌子”中国特色制约着美术馆的发展。显然，以张扬个性创作的美术家与以理性、管理见长的美术馆馆长之间存在着一条深不可测的鸿沟。一位称职的馆长要具备人格底线、职业操守、专业素养，才能够统筹全馆业务。书中援引高雄市立美术馆长谢佩霓为例，她对运作高雄美术馆有两点标准，一是美术馆的空间不能被任何政党用作政治竞选和宣传场所，保持政治上的中立性；二是美术馆不做任何官方指派或者权势人物说情介绍的展览，以保持学术的独立性。而这两点恰恰是中国当代美术馆长们所缺乏的原则，也可以说是体制的弊端。

记得陈丹青先生在一次演讲时表示，“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是它的文化形象，它的社会角色，它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。”一座美术馆，是一本巨大的活的百科全书，而且美术馆的对象，不仅仅是画家、艺术工作者，而是全体大众。