读书笔记

这本书通过分析媒介对人的思考方式的影响，对人的社会话语甚至社会构架的影响来探讨电报、电视这种新的媒介对社会的影响。在本书前半部分，作者首先通过理论在通过历史来论证媒介对人和社会的影响。在后半部分，作者从生活中被娱乐化的几个方面来反思这种现象的好坏。

通篇读下来感觉作者还是站在了一个比较理性的角度，并没有很多人所说的那样危言耸听。作者主要反对的是在严肃领域的娱乐化，并对人们习惯于娱乐化碎片划后缺乏思考、逻辑的担忧。

我想这才是我们现在最需要担心的。我们如何在媒介传递过来的碎片化、毫无逻辑的“事实”中产生自己的逻辑？互联网时代尤为如此。

除此之外，我相信长期的来看这样的媒介还是利大于弊的，因为它解决了印刷时代教育成本极高的问题。其实从手写到印刷，到电报，到电视再到现在的互联网，都是一个成本越来越低，信息量越来越大，破碎程度越来越高的过程。这大概就是历史的不断重复吧？

但是站在宏观的角度来叙述问题对个人的发展并无益处（这也是本书中作者批判的），或许我唯一可以做的，就是谨慎的看待这个世界，寻找真正需要的东西，不要迷失在数据的海洋中吧。

P.S.内容概要：
第一篇
第一章 媒介即隐喻
我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

第二章 媒介即认识论
作者引入了一个词汇“共鸣”，共鸣是扩大的隐喻，一个媒介通过共鸣来影响受众的观念、想法。口口相传的文化借助的是谚语、诗歌，铅字时代人们使用的是书面化的表达（以法律用语为例）。作者提出了由口口相传时代人们遗留到印刷时代的三个习惯，这三个习惯与印刷时代人们的思维方式向左。
在本章中，作者提出观点：我们现代人对于智力的理解大多来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，这就是我希望说明清楚的。但是，对于同种景况下可能出现的好处，我们也应该保持坦诚的态度。

第三章 印刷机统治下的美国
以美国的历史阐述美国话语结构的产生。

第四章 印刷机统治下的思想
依旧以美国为例，从一般的街头辩论到法庭，所有人遵循的都是印刷术时代的语言表达方式——论证和反论证、要求和反要求、相关文本的批评和对对手措辞的百般挑剔。作者为他起了一个名称“阐释时代”。

第五章 躲躲猫的世界
作者将电报、电视出现后的世界比喻为“躲猫猫的世界”。电报、电视出现后，我们身边第一次出现了信息过载，我们被很多无用的、与我们自身无关的信息包围。此外，大量信息的出现使得我们周围的信息是破碎的，不连贯的，我们对信息的“理解”变成了“了解”。照片、影像的出现消除了远方信息带给我们的距离感，给我们一种它与我们有关的错觉。

第二篇
第六章 娱乐业时代
电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式。

第七章“好……现在”
这句新闻行业常说的话将严肃的新闻也变成了娱乐，暗示我们不要在之上投入更多的感情。同时，还产生了一个问题：讲述者的可信度决定了事件的真实性。这里的“可信度”指的并不是讲述者曾经发表过的言论是否经得起事实的检验，它只是指演员／报道者表现出来的真诚、真实或吸引（需要具备其中一个或一个以上的特点）。因此，我们的看法更加像一种情绪，没有立场可言。更重要的是，由于思维的逻辑被打断，我们也没有逻辑可言。

第八章 走向伯利恒
宗教也被娱乐化了。

第九章 伸出你的手投上一票
政治被娱乐化，人们关注的不是政治家的思想、政策，而是他是怎样的一个人。“电视政治又添了新招：那些想当上帝的人把自己塑造成观众期望的形象。”此外，由于阅读被娱乐化，严肃作品和娱乐作品之间的概念被模糊了，审查制度也不需要了。

第十章 教学是一种娱乐活动
作者以《芝麻街》为例提出教学被娱乐化了。但是，“观看电视可以有效地提高学习效果，电视在培养深层次的、具有推论性的思维方面明显不如铅字。”“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”

第十一章 赫胥黎的警告
“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”