传承的条件

前段时间大热的纪录片《我在故宫修文物》，2016年12月16号上映，而我们这三家电影院，只有一家排片，早上9点半，一场，因为有课我错过了，看了下购票页面，卖出去3张票，然后周末想去看，没有排片了。因为没有看，所以不对电影做评价，只是这样的排片，让我感受到了，一些东西的难以传播。就像书中有提出的一些问题，“他们没有被纳入故宫正式的人员编制，30多岁的人，全是拖家带口的，经济压力大。”15个学员，还剩下9个，他们会成为一辈子修故宫的人吗？

这本书中，提到了故宫修缮技艺部学员们入编问题，他们的经济压力；年画大师邰立平的儿子辞掉工作，回来跟着父亲干了一年零七个月，最终因为收入太低而放弃。我觉得本书中提到了一个很重要的问题，那就是经济与市场，匠人与受众。各种多样的文化，是需要传承下去的，这样无疑。我们需要那些用一生去磨砺的的匠人们，他们的精神亦是值得我们去欣赏与钦佩的，但是同样需要可以去欣赏他们一点点打磨出艺术品的人。像中央艺术学院的周海宏老师在音乐鉴赏课上说的，“如果音乐鉴赏得以普及，音乐专业的同学们，你们还怕找不到工作吗？”，市场对于传承无疑是个很关键的问题。

匠人亦是凡人，一颗匠心不能让他们做到不食人间烟火，他们的匠心是维护他们对于他们手艺的热爱与笃敬，而这并不意味的这些伟大的人必须一生清贫与艰难。我认为传承，缺少一个完整的市场链，同时也缺乏鉴赏的普及。举例动漫行业，日本的动漫行业很完善，从漫画制作，动漫化，声优，到后续的声优见面会，动漫周边等等，完整的动漫市场链是良性循环。优秀的作品吸引更多的人，更多人的的消费促进加入人才做成更优秀的作品。这个前提是，有欣赏的人。如果对于某个东西不了解，那么肯定是无法去赏鉴的。在我们的应试教育中，缺乏赏鉴这门课，也缺乏对于传统文化中传承下来的那些文化遗产的科普。如此环境下，如何能让受众市场扩大呢？