最终的最终，我们只是为了测量自己的心之所向

文字部分：
人总是要有些寄托的，失去父亲之后又失恋，森山老师为了逃避这些痛苦，拿起了相机。失去父亲让他成为了一名自由设计者，当时做设计工作估计也很累，女友突然结婚给他的打击又不小，森山突发奇想，决定改行做摄影，找到了当时非常有名摄影作家岩宮武二。按老师的原话说，他是被岩宫先生的鞋尖一脚踢进了摄影界。倒不是对摄影情有独钟，只是需要什么东西来排解内心的苦痛。
非常普通，普通得让人无法将这个故事与森山老师目前的天才名声联系起来，反而像满大街一抓一大把的年轻人的奋斗史。他说：“我犹如一个旅人，走访在梦中到过的陌生城市，彷徨街头，小心翼翼地试探着时间和空间，一点点测定自己的心之所向。”
但实话说，一开始我并没有仔细看文字，只看照片去了。
后才发现，看看文字，你就可以很自然地把这些摄影作品对号入座，重组当时的记忆和影像。因为，这一本《犬的记忆》很大程度上可以当做森山老师的散文传记来看。
或许在一位专业而有才华魅力的摄影师眼里，惊鸿一瞥是常有的事儿，但要把无数的惊鸿一瞥留驻在胶卷中，总是会有遗漏，而且遗漏得越来越多。渐渐的，拿起的相机就再也放不下了……

影像部分：
这些摄影作品，不美，但总会让人停一停。
那都是记忆。
看哪幅作品，身边场景就变换成了哪幅作品里的影像，连自己也成了其中一部分。原来，世界是这个样子。
相对来说，我更喜欢光多于影的时候，比如第2页，比如第92页，比如第140页……因为阳光充足的地方，从来都让人看起来内心欢乐。阳光满溢的场所，总是会冲淡时代的灰暗、秘密、悲伤、无奈和伤害。
光浓，影也浓，鲜烈的观感，灰色地带少了，心中别说有多畅快。
虽是黑白，却无限厚重，仿佛自己早已认识画面中的所有事物很多年。我曾摸过那路边的栏杆，那场雪曾经落在我身上，那张墙角的招贴画我曾余光扫过，那路灯的微光，那行人的背影，那仿佛正在鸣笛的汽车，都是我曾无数次见过、听过。
它们有时看起来灰暗、潮湿，其实，都是因了记忆的重量。
记忆层层包裹着画里的每个元素，让它们看起来那么厚，那么老，那么不愿被揭开又等着被揭开。