时光留痕

一直很喜爱摄影，用相机记录下来的那一个凝固时刻，仿佛是一种姿态，也记录下了时间，看惯了常见的相片尺寸比例，再看《正方形的乡愁》中阮义忠先生所拍摄的6cm×6cm黑白照片格外惊艳，仿佛更加隽永深刻。

      书中附有一张书签，标注出了6cm×6cm的大小，拿在手里只是小小一张，这种尺寸的照片是由20世纪五六十年代最流行的120相机所拍摄出来的，且是黑白照片，或许这也是作者选取120相机拍摄心目中故乡的缘故吧，故乡是用来怀想的，故乡也是再也回不去的，不论是在时间上抑或空间上，所以用一种古老的表达方式去记录故乡与乡愁，是最恰当不过的。

      作者用120相机记录下的不仅有自己真正的故乡影像，也包含着台湾全岛的很多村落，甚至是所有他认为是自己故乡的地方，或者给自己带来故乡感觉的地方，比如马祖芹壁村，比如台北，很感动于作者第四单元的主题：乡愁不再狭隘，很多时候我们将乡愁固化在某个地方，我们一生走过的太多地方，也许都留下过难忘的回忆，也都可称之为故乡，如果总是怀想不可追寻的过去，而认为当下的时光不够美好厚此薄彼的话，显然无法成为一个快乐的人。或许只有经历过太多的事，走过了太多的地方，才会豁然开朗，并对于每一个经历过的瞬间心怀感激。

      阅读这本书的过程，是体会每一张照片意境的过程，也是品味作者文字的过程，正方形的照片与黑白的色彩，相得益彰，加上作者巧妙的构图，都可感觉到照片中的独特意蕴，照片中明明记录的都是平常的生活，却偏偏吸引了我的目光，与现在越来越绚烂的色彩越来越大的尺寸比起来，似乎显得更外逼仄，似乎难有表现的空间，但是在阅读这本书的过程中，你会发现尺寸与颜色都不是决定性要素，重要的是作者倾注于作品中的情感，以及作品本身所能体现出的无限张力，那些古老却虔诚的习俗，那些依自然而生的人们，那些被改变了模样的村落，那再也无法回复的景色，都不仅仅是一种怀旧，而是一种对消逝的纯粹精神的追寻，是对一种生活方式的向往，但是这种精神与方式就像我们曾经怀想的故乡一样，再也追寻不到，但是在每次想到的时候，依然能够给予我们纯粹的精神力量。