我思，故你在——静物摄影

忘了从哪里看来的一个所谓的技巧，说是美食图片，尤其是餐馆菜谱上的美食图片，多半是在食物尚未煮熟的情况下拍摄的，这样，就可以保持食物的新鲜状态。
一误数年。
害得我每每在点菜时还要装13——可恨的是，我那帮狐朋狗友在我大放厥词之际竟然还不点醒我。
真是丢人丢到爪哇国去了。
《美食摄影圣经》中所拍摄的那些绝美的食物在拍摄后都是可以直接实用的，并非半生不熟的只供拍摄使用的样品。
摄影师也一语道破真谛：“如果某个食谱是以煮过的蔬菜水果为原料，那通常直接利用这些煮过的蔬果来做造型最为理想。蔬果经烹煮后，其形状及结构都与烹煮前有很大差别。如果经烹煮后变得难以辨认，则拿些未经烹煮的食材来装点画面，将能帮助观赏者看得更明白。”
其实，这句话说的大概就是心理暗示的作用了。通过未经烹煮的食材来暗示观赏者所看到的美食。纵然食材早已面目全非，可你知道，那就是它。
我思，故你在。
当然，在摄影中最为重要的就是光线。找到一个合适的地方，充分利用好光线，尤其是自然光。
只是，你该依据什么准则来利用这些光线呢？
其实，光线利用的准则和景深、视角、构图等因素的运用准则是同一的。依然是——我思，故你在。
拍摄之前，要先问问自己，想凸显菜肴的哪个部分，是整桌菜、整盘菜，还是菜肴的一部分？又意图通过这些菜肴表达出什么样的感觉？
这两个问题其实就是“意境”。
拍摄者只有明白了自己追求的意境，才能够有的放矢，调节好光线，选择适当的景深和视角，进行恰当的布局构图。
因为即使是一模一样的食物，只要上述因素有一个细微的变化，都会表达出不一样的意境。
拍摄照片其实就是一个掌控全局的过程。是一种脑力劳动的智慧创作。所以，尽管自动模式能够让拍摄变得轻松，但是，“在自动模式下，拍摄者对相机几乎没有控制权。”因此，要想拍出好的照片，只能摒弃自动模式。
有些摄影师对于光线、构图等有着天生的敏锐的触觉，但是对于我们这些普通人来说，这样的感觉只能通过熟能生巧地练习来获得。更何况，“拍照并没有绝对正确的方式，也没有所谓的‘最佳做法’。只有根据当时的情况进行合适的设置，才能拍出让人称赞的好照片。所以还请练习、练习、再练习。”
此外，虽然，这本《美食摄影圣经》讲的是美食摄影，不过，我觉得可以扩展到绝大部分的静物摄影上。
他山之石，可以攻玉。