这本书或许可以告诉你什么是好照片

最初拿起相机的时候我就有疑问：什么是好照片，为什么好，好在哪里。一些书籍和平时感悟也仅仅是提升直觉，觉得这样的照片会是好照片，依然说不出所以然。所幸我遇到了阮义忠先生的《摄影美学七问》。

市面上的摄影书籍分三类：技术指导类、史料类、评论类，首类占九成以上，评论类极少。摄影技术类书籍只能告诉我怎样拍好照片，却回答不了终极的疑问。《摄影美学七问》是本摄影评论类的书，且是一本难得的全面系统的摄影美学著作。它虽然没有完全解开我的疑问，但让我找到了寻找答案的方向。

在序文里，阮先生关注到了当前的手机摄影，“手机摄影尤其使大家不再注意周遭环境，只对自己有兴趣。今天穿了什么、吃了什么、去了哪儿、跟谁在一起都变成了照片，强迫亲友分享。事实上，人们已把自己变成了情感绝缘体，对旁人丝毫没有了解的兴趣。”我觉着如今“声音太多，没人在听“的现象不能怪手机，那只是一种表现。相机就像铅笔，只是工具，拿来进行艺术创作，捕捉万事万物的意义，并表达分享，永远是少数人的事情，不用苛求所有人都如此。不过缺乏交流的漠然世界也的确让人灰心，就像阮先生所说，”有人分享、共鸣的世界才是温暖、幸福的，也才能看到希望“。

我发现，在文艺和体育方面，做的越好的人越是痴迷，越是痴迷做的越好。这是为什么呢？深入的思考和理解一件事物，就会从普通的兴趣层面转向成为一种信仰。所以这本书阮先生的发心也是希望唤起爱好摄影的人对这门艺术更深一层的思考，从兴趣层面跨入信仰。

真正的热爱摄影是逃不开和我一样的疑问的。要回答，必须先回答什么是摄影，能概括出定义的内涵和外延，然后才能为此设定标准，进行比较分析。但是从哪个角度以哪种方式来定义概念呢？从技术的角度是无济于事的，例如摄影是用光学设备记录影像；需用对艺术进行分析的角度来定义才行，即从表现与存在的关系来说明，这是此书的第一部分：摄影与存在。

这本书包括七个部分，即”七问“。第一问：摄影与存在。我从书里得到的答案是，摄影和绘画、文字艺术一样，是对存在的主观表达，不同的是表达的方式和语汇。有何不同呢？如今的绘画和文字艺术已经几乎不再依附眼前的客观存在，他人的经验和思维的想象都可以作为表达对象，但摄影比较特殊，它必须依附与眼前的客观存在，否则就不成为摄影。接下来书中主要讨论摄影在艺术创作上的特征，以及具体有哪些自己的表达方式和语汇等。包括其它问：“摄影与心理”、“摄影与伦理”、“摄影与批评”、“摄影与科技”、“摄影与表现”、“摄影与人文”。

可什么是好照片呢？虽仍没有准确答案，但我从书中得到了不少有益的启发，例如：其一，好的照片本身具备欣赏价值，而不是照片表现的存在。也就是当人在看照片时，不是只能看到照片拍到了什么，不仅仅是”你看那时的谁谁什么样子，那里的风景有多漂亮”，而是照片本身有多美。或许可以概括为好的照片需要有主观意识的表达，而不仅仅是客观的记录；其二，好的照片同其它类型艺术一样会有风格，会有对美的关怀，需要把客观存在的美抽离出来，一样有色彩、结构、象征、情绪、价值观等等，具有符号性，不仅仅可“看”，还可”读“；其三，好照片需要关注主题，具备命题，有人文价值，为人服务，这就回答了开始所讲，分享并使人间温暖和幸福才是所有艺术的意义。


因此如何拍出好照片，对于个人来说，仅仅拥有摄影技术是远远不够的，这仅仅是前提和基础，综合的艺术修养是必须的，以及不断的实践和专研。还有阮先生提到的摄影的社会环境和氛围，有声音，也有倾听。