表情

在听LEFT FM的音乐，在看LUO的文字，手边是顾铮的《城市表情》，却一直找不到王朔的《看上去很美》，电视里的《福贵》让我有去凑齐余华12本作品的冲动，午后，没有睡意，连表情也冷漠的厉害。

我们都是信息的寄附品，而不是情感的。

我喜欢在火车上阅读的感觉，那种蜷缩在局促的坏境中，去摩挲文字的温度。顾铮花八年写完的书，苛刻的就像是论文，甚至是排版和装帧，当然这是八年的连载，专栏的文章往往带有强烈个人主义色彩，这本书也是。都市的表情，每个摄影师在瞬间所体验到的快感在方寸的底片上显现，在摒弃形式的背后关于的内心的实质凸现，每个城市的细节在摄影师本人的体验中幻化出来，甚至有某种私密性。我想这或许也是我对于摄影有潜意识上面的喜爱，去静态的表达自己的真实地情感，在与平面细节的互动中用沉默的姿态宣泄。

布列松，罗伯特·卡帕，戴安娜·阿巴丝是熟悉一点的名字，温习过顾的《当代摄影家告白》或许就更加有印象一点，我想Cinder会体验到比我更加深刻和战栗的感觉，是某种对于颠覆和叛逆。摄影不是器材的摄影，也并非如何背景虚化后产生的魔幻，而是对于现实平面的肃然起敬，当摒弃美学意义上面的构图和色彩之后，或许我们会体验到某种震撼，“决定性的瞬间”的印痕，底片背后的真实。

顾在评论戈尔丁的“私人”纪实摄影时最后说到：

要从她的照片中找出可以分享同一价值观念的基础已经不大可能，但是，这同时意味着一种理解、宽容和容忍的可能性的获得。

昨天和狗狗聊天说到了Blog书写的小团体现象，小团体亦或是个人并非在宣扬某种特定的价值观念，如果用“固守”这样的词语或许更加准确，而在于边缘人群的影射或许用“颠覆”和“反叛”更加合适。摄影也是同样，在真实表情的背后是摄影家的自我体验，而并非特定价值观，而在于虚伪的真实，在这样的背后，观看者体验的是某种放大器，将内心下意识的共性体验无限制的放大，抑或悲伤，抑或癫狂，抑或愤怒，无论如何他们只是看到了某个表情后无端的反应，和价值观无关。

《福贵》和《活着》也是某个表情，余华看的太透了，以至于赤裸裸的令人无法接受这样的真实，在他的文字里面摒弃了爱和恨，情与仇，把那样透鲜的生命呈现在面前，然后老去。在看电视剧《福贵》时候我一直在淡忘小说《活着》的叙述简洁，电视更像是丰腴的女人而小说是精瘦的汉子。余华的文字的表情是古老的，是土耕时代延绵下来的某个体验，他给于我们的是这样的为了活着而生命的片段，福贵，家珍，满仓等等。我想电影的《活着》会是给于我更多的体验。

7年前买的《看上去很美》，7年后再去看电影的时候已经忘记了还有这样恶毒的老师，南燕北燕还是有印象的，只是我感觉电影更希望在推销某种强烈的反叛意识，对！是推销而不是叙述，这样的感觉很不好，在几乎是生硬的影射中让我无所适从，很多东西被撕裂了，甚至是童年的性意识。小说并不能再找到了，似乎也丧失了再次阅读的欲望，电影的黑暗占据了我内心，是霸占，从这样的意义上来说，或许这是方枪枪的成功。

和LUO聊天的时候，我不知道是不是发现了自己的另一个表情，尽管很多时候我有体验，或许这样的话只能和LUO说，连对自己都不愿坦白。


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LEFT FM的左边声音是写文字的时候下饭的猛料，容易情绪化，也容易簇生文字。

by三郎，@www.63g.org