敬畏亲情

《俺爹俺娘》敬畏亲情


30年的跨度，12000多张照片，600多个小时的录像，汇聚到一本沉甸甸砖头般的精装书本里，这些数字、影像和文字无不传达着浓浓深情。当你打开焦波作品《俺爹俺娘》也将会有如此感触。

关于这些作品的意义，可以从两个角度分析，其一，焦波以摄影师的视角面对父母，以亲情为基点，仿佛他在用画面谱一曲忠孝之歌。另一个角度，焦波对准的是老一辈的生活，虽然他记录的是自己的父母，但可以让我们感同身受，就像看着我们自己的父母一样，都在乡村岁月里受苦受累，不屈不挠，苦中作乐，慢慢走完一辈子。

在余秋雨为焦波所作的前序中，将焦波的照片与罗中立的著名画作《父亲》做了等同比较，可见对其推崇有加，之所以两者有共通性，最基本的一点，是抓住了沧桑的角度。一个是画作，一个是摄影作品，在虚构和真实之间因相同的气息而显得彼此融合。

汇集的照片有各个年月的留影，满满都是回忆，这些终将成为历史，所以也可以这么说，焦波是在记录家族历史。读读他笔下爹娘的趣闻轶事，他们是扎根于农村的老一辈人，对土地的感情根深蒂固，他们相融以沫，偶有磕绊，相扶相持过到老。时而流露爹的较真，娘的淳朴的文字里偷着诙谐和天伦之美。一幅幅照片记录了他们的音容笑貌，又在焦波的字里行间注入回忆点滴，两位老人平凡又琐碎的日常生活，岁月逝去了而影像留存下来。拍摄自己的父母，且十年如一日的坚持，这应算是最可贵的精神了。

焦波另有一部关于乡村的纪录片，镜头对准他的家乡一个村庄里普通老百姓们，记录了乡村的人土风情，平凡人的喜怒哀乐。焦波的关注点是值得推崇的，以人的本性出发，而纪录片的手法比电影更有深刻的社会现实意义。那些当地农村特有的习俗散发传统魅力，其中婚嫁丧娶事宜都有涉及，比如，片头“咬春”那一段其乐融融的氛围里，孩子们和老人们的欢笑声透出丝丝诙谐；其二，有个男孩在爸爸的棺材入墓添土之际，笑着说墓坑的门太小了，这种自然朴实的场景比一切高尚的渲染更具令人震撼的气质。因为，没有比真实（生活就是真实）更好的艺术。

《乡村里的中国》其空间呈现了地地道道的农村世界，家家都有难念的经，磕磕绊绊过日子，如其中的角色杜深忠所言，弹一曲锅碗瓢盆交响曲。当自以为是的杜深忠乱弹着心爱的琵琶，妻子也跟着唱起了《孟姜女》，这幅温馨画面竟有了超越纪录片的艺术效果。所以说，焦波对农村对家乡的熟悉就像自己的呼吸，他作为一个乡村里走出来的寒门学子，始终怀有对乡村，乡亲，土地的敬畏。不管是他的纪录片还是摄影作品，都在复述这一切，乡村是他手里的琵琶，琴弦为亲情所系，弹起来就是一曲曲爱之歌。

焦波为爹娘所拍的作品都是黑白构图，少有彩色，没有花里胡哨的编辑，只有家乡的黄土后天的自然映证。人物在世界里也是黑白的，这是情感所决定的基调，儿子对父母只有真挚的感情，洁白肃穆，又令人沉思其中。

1998年，焦波带着爹娘一起，在中国美术馆举办了“俺爹俺娘”摄影展，爹娘亲自上阵为影展剪彩，成了一时话题，作品引起热烈的讨论，因为他拨动了观者心底最深处的亲情感触。是的，我们都看到了，焦波用影像演奏了一曲关于“俺爹俺娘”的大爱之歌。