自我深入摄影

  一位法国的摄影师Elliott Erwitt 曾经说过“摄影是一门观察的艺术，它是关于日常中发现的有趣的东西，它和你看到的以及看的方式有关。”其实还有很多著名的摄影师说过不同的他们对摄影不同的理解。像Diane Arbus认为摄影一个秘密，它告诉你越多，你能知道的越少。几乎每一个摄影大师都有他们各自认识的摄影，而摄影到底是什么呢，可能它是一种纪录历史，或者它就是一种艺术的传达方式。
        根据维基百科说摄影是指使用某种专门设备影像记录的过程，是通过物体所反射的光线介质曝光的过程。既然说白了就是一种技术，一种人类向前发展的一种科学技术，就像瓦特发明了蒸汽机，爱迪生发明了电灯，摄影就是人类通过暗箱观察的世界，然后用不同的材质，和化学方法把真实的眼见的景象保存出来。随着时间推移，就是有一帮闲人，把摄影技术研究越来越成熟，越来越透彻，越来越为人所用，来纪录影像。
        早期的摄影师有不少是画家出身，在文艺复兴的鼎盛时代，以达芬奇为首，寻找表现一点透视。摄影就是辅助绘画的工具，或者说从摄影诞生的时候，艺术家就一直在借鉴摄影，德加画的芭蕾舞女就是模仿摄影师拍下的裸体模特的日常身姿。不难理解，绘画是自我运用感觉系统，感知外界信息，再把信息在大脑汇总，然后通过手用工具表现出来，而这种信息过滤过程中本来就带有强烈的主观性，所以每个人画同一个物品时候，在所有条件都相同的情况下，肯定会出现不同的画作。这就非常说明了为什么画家们都有自己的个人风格，看到这是达芬奇的画，而不是拉斐尔的画。而摄影本来就是一个相对于绘画追求客观的东西，会把眼睛真实看到的东西比较完整表现出来，所有早期的摄影是建筑或者是静物。
        工业革命的来袭，所以大众艺术的普及，几乎没有人愿意等上一两年等一张画作，而是更加钟情于一两分钟产生的照片。时间的缩短，效率的提高，大众化的生产开始四处推广。人们开始买相机，纪录他们的生活，而专门的影楼肖像摄影也从此产生，某种程度上来讲，影楼的扩张的确是对人像画家的打击，所以很多画家也开始从事了摄影工作。本来就是画家，所以他们更加中意用艺术的眼光去看待摄影，他们会参考伦勃朗的用光，把摄影拍的像油画一样迷人。我想为什么摄影从一种纪录历史的技术转变成为一种艺术，因为都是一群感情丰富的艺术家在用这种技术。所以说摄影不仅是纪录历史，而是一种艺术，因为它被艺术家所应用。
        第一张摄影作品是法国摄影师约瑟夫尼埃在1827年拍摄的，是一张风景的摄影，后来摄影技术的逐步发展，逐渐成熟。摄影技术产生于西方。看看欧洲版图，那平旷辽阔的土地，摄影的普及得到了得天独厚的遍地使用的局面，不全都是在欧洲。不过也会横过大西洋传播到大洋彼岸的美国。反正都是在西方人手里传来传去。德国的摄影师桑德，美国的摄影师Diane Arbus, 法国摄影师Elliott Erwitt等等。为什么都是在欧洲，因为世界工业革命都在那里。真的是技术推动人类发展，技术催产出艺术家。就像曼雷，挑战了刻板的真实摄影绘画手工艺，发明了实物投影法，利用影子在纸上成像。
        摄影的作用。在战争期间的摄影，是一种历史的证据。在各种全球范围的掠夺战争中，它所带来的惨痛代价不单单深深烙印在了人们心里，更是留在历史的青河之中，统治者会使用恐吓态度迫使群众不承认战争，但是我们可以通过赤裸裸的摄影证据加深我们对反战情绪的不满，谴责和控告无情的战争给人们带来的巨大伤害。
        摄影在推动社会变革的作用。美国摄影师安塞尔亚当斯拍下了金斯峡谷的自然风光，然后给罗斯福总统看到后就把它列为国家公园。摄影师海因揭露工厂农场使用童工，后来美国出台了禁止雇用14岁以下的儿童的法律。这些人性的观察，是整个社会意识的觉醒。
        摄影技术的发展，催生出许许多多的著名的摄影师，他们有自己的风格，有自己追求的方向，然而我身为一个亚洲人，东方人，应该会用东方人的眼光去使用西方人的技术。同时已经有很多东方的艺术家去运用摄影这种技术去观察他们认为的摄影，例如说荒木经惟，蜷川实花，筱山纪信，松田美由纪，我很喜欢他们观察事物的方式，细腻，温柔，就算是蜷川实花的大胆用色也丝毫不流失东方人对自然真实流露的本质，可以看得出日本人崇尚自然，对自然的热爱，一个伟大的民族。特别是日本摄影师森山大道是把日本城市化和美国化的黑暗进行揭露，是一个擅长捉拍的东京街头摄影师。
        摄影本身就是一种工具，表达艺术家，人们内心的情感。或者说摄影本来就是一种技术，关键是摄影背后的人，背后的人故事，个人经历，个人的观察角度。不认识的人荒木经惟的人看到他的摄影作品觉得他是个色情老头，其实不然，荒木是一个很爱他的妻子的男人，很尊重女性的男人，是他妻子的离世给了他巨大的创伤同时也给了他巨大的艺术创作的思潮涌动。筱山纪信拍的少女，有点年幼的性感，然而都住着一个不懂事的清澈的灵魂，就像他自己一样。就像国家地理摄影师威廉阿尔伯特阿拉德在拍摄牛仔的这个主题上，表现了牛仔的孤独艰苦，老去。就像莎丽曼喜欢拍自己的小孩，虽然遭到保守派抨击。到底摄影是拍什么，摄的是像，然而更像摄的是人心，是摄影者的心境。
        摄影的确是革新了人类的观察世界的方法。上到天空的航拍俯拍，下到地面的野拍水拍，技术不停革新，拍的照片呈现出来也更加丰富多彩。就像不停提升的快门速度把果汁滴到牛奶上，运动中的人怎么拍，显微镜下，红外线下，各种方法把我们可以看到的世界越来越广阔。不止是把一瞬即逝的光景捕捉成功，就像是摄影作品胜利之吻，一瞬间的定格，一瞬间的决定。现代人回望历史的最佳方法，同时通过创作来推进未来。摄影是一种观察的方式，是相机背后人的心境。他不仅是纪录历史，也是一种艺术。



        陈子君 VCD13064