每个人都是一辈子在唱自己的歌

文/凯风自南

扬•索德克被誉为捷克摄影界的堂吉诃德，他的艺术表现涌动着诗意，充满着神秘，浸满着强烈的浪漫主义色彩。若问，索德克的生命剧场里上演了什么？无疑是真实的感情。他展现的是一种高度的情感体验，关于爱，情感，平安。正如书的封面图，深沉浓重的背景色下，父性如那滴眼泪，温柔而厚重，更具有力量，直击人心。阮义忠说，“那些作品有一种打动人的力量。”

扬•索德克是谁？他来自布拉格。布拉格是一个人文荟萃的地方。自然，他的艺术感受了和摄影风格很大程度上受到布拉格浓厚的文化氛围和艺术积淀的熏陶。他是一个犹太人，是大屠杀的幸存者。但是，二战以及集中营的经历给扬•索德克的童年打上了心灵的阴影。死亡的恐惧与不安成为他的生命剧场甚至是阴影风格的底色。人们认为，他的照片却把一个生活在捷克昔日强权体制下人的生活感受表现得淋漓尽致。而索德克在接受采访时说，我所有的作品都是关于爱情。（个人认为这种爱情是爱的统称。）他不粉饰时事，关注的焦点始终聚焦于个体，而这也是它用来挑衅集体主义以及集权政治的方式。在冷静的外衣下，沉默而孤立地将最本质的东西赤裸裸的展现出来。

他与摄影的相遇源于一本书《人类之家》，他发誓也要拍出这样的故事，展现人类的生活和情感的想法。在这本书的基础上他慢慢地形成了自己的主体和风格，尤其是在地下室创作的那几年，幽闭的空间，沉闷的氛围，斑驳的墙面，打开了他的想象力，成就了他的典型作品。“夜以继日，我听见该死的石膏从湿墙上脱落的声音。我在那儿住了七年，摄影夜间能见到的每一个人。20世纪70年代初，纯美出现了，发现，孕育，遗弃以及被描绘，这是我做的。”

在他的摄影作品中，镜头大多聚焦在儿童，女人的身上。前期，他通过儿童的复杂来赞美生命，讴歌亲情，思索生命。后来他从这种人文主义的表现风格转向了情色表现为主要特色。他通过女性表达性欲的概念。人体拥有对爱，死和欲望的强烈的可能性，因此在他看来一个穿裙子的女人有一天是会过时的，而一个裸露的女人确实永恒的。显而易见，索德克的道路肯定不顺畅，一路上定是饱受争议。但是他赤裸裸地展现的东西暗示了每一个人的内在的都有一种相同的本性。他一辈子都偏执，孤僻地唱着自己的歌。

曾经被两个女人洗劫一空 ，一无所有，甚至流浪街头。人们问索德克，你还相信爱情吗？相信啊。问：你这辈子有多少个女人? 他说：一个也没有。你不能拥有女人，就像不能拥有海洋和云彩，你无法成为女人的主人，女人不是那样的，所以我谁也没有，我一无所有。但是当我看到那甜蜜的面孔，总是被深深感动，我会倾慕她至死。”

现代人的审美需求下诞生了很多追求光影和身体曲线美的作品，然而索德克追求的不是任何技巧，而是生活和生命的本质。这就是索德克的生命剧场——欲望，爱和生死。