摄影主题
2007-04-06
从本书的印数上来看，50000册，这是一本曾风靡摄影界的书；从本书的厚度上来看，65页（不加所附图片及说明），它不能算是一本理论著作；从本书的读者对象上来看，它不是面对摄影的初学者；从本书的内容上来看，它又没有象《亚当斯论摄影》那样涉及细腻的技术环节；但从本书的立意上来看，又没有一个摄影者能逃脱它所叙述的原则。这是一本教给摄影者如何进行摄影画面的视觉设计的小册子，却蕴含着一些最实用的拍摄技巧，并且它手把手的从准备工作到拍摄内容为读者安排掌握这些技巧的练习。
在极为简略的讨论中，帕特森说明白了摄影的最基本问题——如何通过画面题材的组合表现摄影者心中的主题。观察与想象是表现的前提，这也是任何一位摄影者所要训练的基本技能，能否运用及如何运用感官、智力和情感去观察主题，如何借用想象去抽象和选择表现主题的素材，是任何摄影过程的初始步骤，出色的摄影师总是在这关键的第一步便能展露手脚赢得先机。而所谓视觉设计，就是要将先前观察与想象的结果借用光线、颜色、形状、尺寸、透视等二维平面视觉的元素加以合理有效的表现。在通过设觉设计来表现主题上，帕特森的这本小册子所引发的思考可能有以下两个方面：一是摄影画面所表现的主题是拍摄者自身主观思考的结果还是拍摄对象自身具有的可被人发觉的审美和象征意义？这就与摄影作品的评判标准问题相关。在一些“先锋派艺术摄影”中，往往观众看到的是拍摄者自己灵光闪现后创造的使人摸不着头脑的设觉画面，但无法使观众发现的审美和象征意义能不能算得上是真正的艺术呢？这是一个值得深度讨论的话题。二是拍摄者在选择进入画面的摄影题材和素材时，主题先行还是后行能更有效的传播信息及表达感情和意义？中国的摄影界因为建国后左倾思想的遗害，一提到“主题先行”，往往想到的是为表现政治和宣传党的方针决策所流行于过去的“摆拍”，却忽视了拍摄过程的诸多技术环节需要主题的统摄。为了避免左倾思潮中那种为政治服务的“主题先行”，与保证题材表现力的“主题统摄”，我们该如何选择？