一向自诩是个喜欢自由的人，对于摄影，尤是爱不释手。但每每看到往往那些专业摄影师的作品，在顶礼膜拜、惊呼赞叹的同时自然有几分羡慕嫉妒恨。我什么时候可以像摄影师一样拍出如此有专业水准的照片呢？
读书的时候，经常有很充裕的时间出去旅游，但却没有多余的钱，用父母辛苦挣来的钱去游山玩水，总不是滋味儿。更何况即使可以去玩，那几千元的相机也不是一般家庭的孩子就能买得起的。所以如同那首歌里唱的：有时间的时候我没钱，有钱的时候我却没时间。如今工作有了钱，有了相机，却再也没有时间去跋山涉水了。得不到的往往就是最向往的，所以我总向往那种快意江湖的日子。一个人挎上包去旅行，且走且拍，且拍且记，慢慢去体会人生的美好，品味世间的冷暖。所以，这本书首先教给我的不是如何摄影，而是如何生活。而且，我一直相信，很多美好的作品都是大自然的原创，我们刻意不来的。所以，你不见很多摄影师为了拍摄一个美景，记下一个瞬间，要等上很长时间。摄影师在拍摄的过程中完美地享受了那种感觉，为拍日出早起登山，为拍日落西山到处选点，为拍美景以身试险。。。那应该是一种神秘的体验。
说到技术，刚入门的时候，老师就教给我们井字构图、三角构图、琴键构图、S型构图等等拍摄手法，有告诉我们说拍人像不能拍正中间，那是死点。一开始觉得新奇，后来我发现错了。老师不应该告诉我们这些。因为很多东西不知道的时候往往会有无穷的想象，知道以后，就被一个无形的框架给束缚住了。在以后的几年中，每当要拍摄风景和人像时，拿起相机对焦的一刹那，我都会不由自主地按照老师传授的方法去套。再没有了那种随意拍摄的快感。往往还会利用这些所谓的拍摄手法去掩人耳目，作出自己很专业的样子。其实真正的专业摄影师都是不拘一格的。很多美丽的瞬间都加进了自己的思考，而不是别人强加的思维定势。
无论各行各业，在一个特定的时段，我们都会有一个瓶颈期。我早就发觉自己的技术踟蹰不前了，不知道从哪里突破。看了这本书里的一些手法，我找到了些许灵感。我们不能让景物靠近我们，我们要学会靠近景物。老师也说过，要拍出与众不同的作品，就要“近些近些再近些”。所以我们要学会动起来。书中讲述的很多例子就没有固定的模式，往往是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。看似是摄影的大忌，其实何尝不是一次大胆的突破尝试呢？如同危机和机遇并存一样。因为生活从来不缺少美，而是缺少发现。摄影需要的是去发现，去突破，去尝试。
当然，要做一个专业的摄影师，有几样东西必不可少。一是相机。这个以自己的经济实力和品牌爱好定。二是三脚架等相关器材。要有一付坚实耐用的三脚架，还有足够的相机充电器，内存卡，各种各样的“炮筒”等。三是时间、天气和去处，缺一不可。最好可以有个伴。这样大家可以在享受中拍摄，还可以相互切磋。希望有时间又有钱的时候，可以挎包去旅行，当然，要带着相机玩摄影。