内容简介：
哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？
艺术品都是艺术家独立完成的吗？
艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？
艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？
贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。
对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。
作者简介：
霍华德·贝克尔（Howard S.Becker)，1928年出生，美国著名社会学家，芝加哥学派，符号互动论和标签理论的代表人物，研究领域横跨教育社会学、越轨社会学、艺术社会学、社会学方法等。
目录：
目录
插图名录
《艺术界》中文版前言
25周年纪念版前言
第一版前言
致谢
第一章 艺术界和集体活动
第二章 惯例
第三章 调动资源
第四章 分配艺术品
第五章 美学，美学家和批评家
第六章 艺术和国家
第七章 编辑
第八章 中规中矩的专业人士，特立独行者，民间艺术家和天真艺术家
第九章 艺术和手工艺
第十章 艺术界中的改变
第十一章 名声
25周年纪念版结语
社会学和艺术——霍华德·贝克尔访谈
参考书目
索引
文章试读：经过多年的酝酿、阅读和四处探究，《艺术界》于1982年问世。它并不是通常意义上的“科研项目”。我没有研究哪个群体的艺术家（比如芝加哥的爵士乐演奏者），或是哪个艺术圈（旧金山的戏剧界），或在此种环境下实践的某种具体艺术形式。相反，它是在经验基础上进行的更为一般化的思考，探究的是当你准备研究任何此类现象时，都会提出的相关问题和进行的相关操作。因此，你可以说，《艺术界》正是一种对于艺术的审视之道，试图以...
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