SON OF BOB

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玉雪洲 2008-06-30 4赞

伍迪•艾伦在《性爱宝典》中写到：“你想知道每一件关于性的事，但害怕去问。”Terry Richardson就是那双直视真相的眼睛，将许多我们不敢或不想面对的影像记录下来。

07年十二月，著名意大利品牌DIESEL与时尚界摄影师TERRY RICHARDSON一起在香港举办了“FROM RIO TO HONGKONG”影展。

对于这次的时装与摄影相结合的影展，我们不妨把它看作是DIESEL的又一次软广告。作为意大利的休闲品牌，DIESEL自从创建以来，就把广告定位在社会文化和社会问题的层面上。像DIESEL这类的时装品牌，他们的形象广告更侧重于社会理念的表达，而不是产品本身的形象表现，因此，这类品牌的摄影不是直接的为时装而摄影，而是以各种间接的方式达到树立品牌形象的目的。
在Diesel品牌登陆中国之前，中国的年轻人已经通过它在异域的种种广告行动了解了这个名字。它将触角尽量伸向每一个能激动年轻人的领域——音乐，艺术，时尚——在已有的兴奋点上制造振奋人心的事件。从DIESEL WALL到DIESEL U MUSIC，再到DIESEL NEW ART分别在不同的方面给年轻的艺术家们一个实现梦想的机会和一个艺术交流的平台，DIESEL鼓励年轻的艺术家们同诗意的表达在音乐，在城市与人们心中留下印记。每一幅作品都代表着年轻人最新的创意力量，也暗示着Diesel的价值取向以及Diesel对设计和青年人群的热诚与关注。2007年DieselWall更是将其势力范围扩张到了北京。Diesel将大众的创意能力反馈了给大众，却借此充实了品牌的内涵与张力。成功地用领先的姿态，谦和的态度与实际的支持行动笼络了人心。
这似乎与Terry Richardson的理念颇为吻合。作为时尚摄影界的怪才，Terry一直以来的看法是：个性，个性，还是个性。如果从中文文字上，我们更可以把它拆为“个体“的“性”。
Terry的风格大胆挑衅，不受约束，而色情及情色是其作品的主要表现内容。所以Terry作品中有无处不在的性暗示。
这次FROM RIO TO HONGKONG 的影展，大多数的作品来自Terry去年五月在里约热内卢拍摄的照片，并且所有的拍摄作品没有预先计划过。这个构思和制作由巴西的DIESEL团队负责，拍摄作品贯彻了Terry一贯的争议性的风格。
裸露的身体、暗昧的表情、充满挑逗。半裸或全裸的男女，易装癖，男妓……拍摄地点也从名人、艺人到普通人，派对到贫民区。
Terry试图通过这些照片表明，生活中的种种现象无处不在，这个你不了解的世界和你的生活一样存在并且理所当然。这大概颠覆了大多数人的价值观和审美。但是，谁能说我们看不到或者未曾留意过的世界就是不存在的呢？
摄影师抓住这些，除了对观者神经的刺激，还有这背后隐藏的社会问题。这种直率让他受到一些人的拥护和另一些人的抨击，不喜欢他的人认为他低俗，喜欢他的人则认为他的风格前卫大胆，充满不被矫饰和蒙蔽的热情直白。“野兽之瞳”的称号，由此而来。
TERRY的母亲是一名时装设计师，父亲是一名摄影师。TERRY最终将母亲和父亲的职业完美的传承下来并加以整合，成为一名时尚摄影师。

在Terry的作品里，充斥着写着SEXKISS的内裤和硕大浑圆的臀部，内裤里漏出来的香蕉，淋在脸上的牛奶，纠缠在一起的舌头……性，无论在东方还是在西方，都是大众鄙夷但同时最关注的东西。

Terry Richardson说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影像的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。”

正是Terry Richardson不断在的通过自己的作品告诉大众性与自然的存在，无论观众们投射过来的眼球是称许或斥责。

Terry是个天生的摄影师，他不必借助最高级的相机和镜头来表现他的艺术企图。在时尚摄影界具有至高无上地位的TERRY RICHARDSON使用的是最简单的傻瓜相机。他对此的解释是：我视力不太好，没办法是用一般的相机对焦。这对于那些使用高级相机并且总是处于初学者阶段的唯器材论的人们是一种羞辱。

而他的讲述和他的相机一样令专家们找不到北：我从来都不确定自己想拍些什么，这样的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式，我发觉这样做的结果会非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然的表现一些东西“Terry Richardson自然无所畏惧的表达，似乎更贴近艺术的核心和本质。这似乎很符合中国的武侠小说里武功练到一定境界一根树枝都可作为杀敌武器的至高境界。

艺术与技术一直是相辅相成却又有些自相矛盾的东西，艺术家们从个人的感官出发，从艺术灵感出发，然后走向技术。但最后，他们总要摆脱固有的技术的模式所带来的对艺术的限制和束缚。最终走向无招胜有招的境界。

抛开器材和拍摄意图，也许我们更感兴趣的是Terry在这些影像后面带给我们的社会文化和社会问题，以及这当中渗透出的欲望。

Terry强烈的个人风格也许是他最佳的招牌，而那些说他粗俗，色情，充满了七十年代街头味道的大品牌们最终不得不向他妥协。因为当一种风格影响并引导了时尚的时候，时尚便不得不向他低头。

重点就是让人注意

玉雪洲 2008-06-30 4

伍迪•艾伦在《性爱宝典》中写到：“你想知道每一件关于性的事，但害怕去问。”Terry Richardson就是那双直视真相的眼睛，将许多我们不敢或不想面对的影像记录下来。

07年十二月，著名意大利品牌DIESEL与时尚界摄影师TERRY RICHARDSON一起在香港举办了“FROM RIO TO HONGKONG”影展。

对于这次的时装与摄影相结合的影展，我们不妨把它看作是DIESEL的又一次软广告。作为意大利的休闲品牌，DIESEL自从创建以来，就把广告定位在社会文化和社会问题的层面上。像DIESEL这类的时装品牌，他们的形象广告更侧重于社会理念的表达，而不是产品本身的形象表现，因此，这类品牌的摄影不是直接的为时装而摄影，而是以各种间接的方式达到树立品牌形象的目的。
在Diesel品牌登陆中国之前，中国的年轻人已经通过它在异域的种种广告行动了解了这个名字。它将触角尽量伸向每一个能激动年轻人的领域——音乐，艺术，时尚——在已有的兴奋点上制造振奋人心的事件。从DIESEL WALL到DIESEL U MUSIC，再到DIESEL NEW ART分别在不同的方面给年轻的艺术家们一个实现梦想的机会和一个艺术交流的平台，DIESEL鼓励年轻的艺术家们同诗意的表达在音乐，在城市与人们心中留下印记。每一幅作品都代表着年轻人最新的创意力量，也暗示着Diesel的价值取向以及Diesel对设计和青年人群的热诚与关注。2007年DieselWall更是将其势力范围扩张到了北京。Diesel将大众的创意能力反馈了给大众，却借此充实了品牌的内涵与张力。成功地用领先的姿态，谦和的态度与实际的支持行动笼络了人心。
这似乎与Terry Richardson的理念颇为吻合。作为时尚摄影界的怪才，Terry一直以来的看法是：个性，个性，还是个性。如果从中文文字上，我们更可以把它拆为“个体“的“性”。
Terry的风格大胆挑衅，不受约束，而色情及情色是其作品的主要表现内容。所以Terry作品中有无处不在的性暗示。
这次FROM RIO TO HONGKONG 的影展，大多数的作品来自Terry去年五月在里约热内卢拍摄的照片，并且所有的拍摄作品没有预先计划过。这个构思和制作由巴西的DIESEL团队负责，拍摄作品贯彻了Terry一贯的争议性的风格。
裸露的身体、暗昧的表情、充满挑逗。半裸或全裸的男女，易装癖，男妓……拍摄地点也从名人、艺人到普通人，派对到贫民区。
Terry试图通过这些照片表明，生活中的种种现象无处不在，这个你不了解的世界和你的生活一样存在并且理所当然。这大概颠覆了大多数人的价值观和审美。但是，谁能说我们看不到或者未曾留意过的世界就是不存在的呢？
摄影师抓住这些，除了对观者神经的刺激，还有这背后隐藏的社会问题。这种直率让他受到一些人的拥护和另一些人的抨击，不喜欢他的人认为他低俗，喜欢他的人则认为他的风格前卫大胆，充满不被矫饰和蒙蔽的热情直白。“野兽之瞳”的称号，由此而来。
TERRY的母亲是一名时装设计师，父亲是一名摄影师。TERRY最终将母亲和父亲的职业完美的传承下来并加以整合，成为一名时尚摄影师。

在Terry的作品里，充斥着写着SEXKISS的内裤和硕大浑圆的臀部，内裤里漏出来的香蕉，淋在脸上的牛奶，纠缠在一起的舌头……性，无论在东方还是在西方，都是大众鄙夷但同时最关注的东西。

Terry Richardson说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影像的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。”

正是Terry Richardson不断在的通过自己的作品告诉大众性与自然的存在，无论观众们投射过来的眼球是称许或斥责。

Terry是个天生的摄影师，他不必借助最高级的相机和镜头来表现他的艺术企图。在时尚摄影界具有至高无上地位的TERRY RICHARDSON使用的是最简单的傻瓜相机。他对此的解释是：我视力不太好，没办法是用一般的相机对焦。这对于那些使用高级相机并且总是处于初学者阶段的唯器材论的人们是一种羞辱。

而他的讲述和他的相机一样令专家们找不到北：我从来都不确定自己想拍些什么，这样的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式，我发觉这样做的结果会非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然的表现一些东西“Terry Richardson自然无所畏惧的表达，似乎更贴近艺术的核心和本质。这似乎很符合中国的武侠小说里武功练到一定境界一根树枝都可作为杀敌武器的至高境界。

艺术与技术一直是相辅相成却又有些自相矛盾的东西，艺术家们从个人的感官出发，从艺术灵感出发，然后走向技术。但最后，他们总要摆脱固有的技术的模式所带来的对艺术的限制和束缚。最终走向无招胜有招的境界。

抛开器材和拍摄意图，也许我们更感兴趣的是Terry在这些影像后面带给我们的社会文化和社会问题，以及这当中渗透出的欲望。

Terry强烈的个人风格也许是他最佳的招牌，而那些说他粗俗，色情，充满了七十年代街头味道的大品牌们最终不得不向他妥协。因为当一种风格影响并引导了时尚的时候，时尚便不得不向他低头。

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