观看再观看

CocoEnid 2012-06-03 0

“它的某处击中了我，刺痛了我。”

Eco 2012-11-04 0

个人观点，两星

呆总 2011-09-17 0

缺少包容。

lxy 2012-12-26 0

看了两篇就被说教给烦到了。对当代状况除了辞藻丰富的说教和抱怨毫无任何建设性观点。鲍昆的观点还停留在他作为摄影师活跃的那个时代

CocoEnid 2012-06-03 0

“它的某处击中了我，刺痛了我。”

Eco 2012-11-04 0

个人观点，两星

呆总 2011-09-17 0

缺少包容。

lxy 2012-12-26 0

看了两篇就被说教给烦到了。对当代状况除了辞藻丰富的说教和抱怨毫无任何建设性观点。鲍昆的观点还停留在他作为摄影师活跃的那个时代

一部了解中国当代摄影发展历程的重要作品

满子 2009-09-14 0赞

       鲍昆是国内知名的摄影批评家，这本书是他近年来摄影批评作品的集结，系统梳理了当代摄影发展的脉络、流派、艺术特点，是了解中国当代摄影发展历程的一部重要作品。
    “摄影是现代工业时代的一种技术，它手段的简易性以及权利的商业性和广泛性，都注定了它参与历史生活的深度和广度。摄影，摄影的是世界。同理，我们解读摄影，必须从世界和历史的维度来全方位地反观它。”鲍昆如是说。按照这一思维路径，鲍昆深入社会历史的深处，结合历史背景来评论摄影作品和摄影人的时代贡献，如《不得不说的李晓斌》、《沉重的告别——谈宿志刚的摄影》、《困兽出笼——从凌飞和莫毅的摄影谈开去》等等。
    书中还收录了《雪月风花近百年》、《在历史、文化、政治、伦理中的中国纪实摄影》等在业界产生重要影响的作品。
    此外，还收录《纪念苏珊桑塔格》等纪念性的文章。

摄影——观看的力量？

小陶 2009-09-21 0赞

这是一本讨论摄影意义的书。
摄影是什么?书中会告诉你它是一种观看。大家观看照片就是窥视当初摄影者站在相机后通过取景器所看到的情境。照片的内涵反映了当时的情境，也反映了摄影者自己的视角。
它向我们阐述这样一种观点——影像为何触动人心？为何使人麻木？这由摄影者决定，由摄影者对摄影意义的理解决定。
作者是纪实摄影的倡导者，宣扬摄影的崇高意义——作为可以成为唤起人们良知、刺痛人们心灵的见证——拥有不可小觑的力量，可以成为维护人权、救赎生命的利器。
作者的文笔很不错，在现今的摄影圈是数一数二的，文字严谨而充满激情。读书的时候有被感召的感觉，有时会觉得热血沸腾。
但是读过以后，再想再看……
我们可不可以不把摄影放得如此崇高。我们爱摄影因为可以记录身边的美好，可以自娱自乐，仅此而已。

强力推荐给喜欢摄影并且希望更深刻理解影像的朋友们

梦的背包客 2009-12-28 0赞

这本书是一本论文集，并不是系统的介绍，如果你已经对一些中外纪实摄影家有所了解并且看过他们的作品，那这本书非常适合你阅读。
书里面的每一篇文章都非常耐看，值得反复阅读，对摄影的思考非常深刻。看过之后你就会更加深刻的理解摄影并不只是按下快门，摄影需要深层次的思考。

震撼的照片可以不美

奥布 2010-02-19 0赞

很显然，鲍先生是纪实摄影的拥护者。和唯美的沙龙摄影相比，纪实摄影的现实主义的人文关怀更具有意义。所以如果你也已经开始厌烦执着于美丽的夕阳，蓝天白云和花花草草，你可以读一下这本书。

转载：沙龙摄影和唯美主义

Ronny 2010-04-17 0赞

沙龍攝影和唯美主義
林少忠

最初的攝影沙龍是從繪畫沙龍直接學來的。世界上第一次隆重的攝影藝術展覽是由繪畫沙龍籌辦的。1891年，維也納繪畫沙龍由畫家擔任評委，遴選出600幅畫意風格的攝影作品舉辦展覽獲得成功。這是攝影首次登上藝術殿堂的一次展覽。當時的攝影家是向繪畫學習的，所以他們的作品受到畫家的賞識。從此，畫意風格的攝影一直是歐洲地方影展和國際影展的主要傾向，延續了許多年，對攝影的普及和取得藝術地位起了推動作用。攝影中的這種風格，人們稱之為沙龍攝影。

20世紀以來，各種門類的攝影蓬勃發展，攝影展覽的題材和風格也日益多樣化，沙龍攝影的陣地大大縮小了，但它仍然是廣大業余攝影愛好者和基層攝影組織所喜愛的基本風格。今天人們談到沙龍攝影的時候，一方面是指這種風格，另一方面也指它的運作方式。沙龍式的影展影賽也有它的一套包括評選規則在內的運作方式。它用評分積分、頒發獎牌等辦法吸引廣大攝影愛好者的興趣，激勵人們投身於攝影藝術創作。

沙龍攝影中有人在藝術和技術上達到很高境地，但對多數人來說，這種攝影仍然是一種受歡迎的業余文化生活方式。沙龍攝影是一個培養攝影后備軍的大學校，有些人由沙龍攝影起步，最后走上專業攝影的道路，或者成為卓有成就的攝影藝術家。

沙龍攝影和唯美主義有著歷史的淵源。唯美主義是19世紀在歐洲興起的一個重要藝術流派。攝影成長階段正是唯美主義思潮盛行的時期。唯美主義在藝術史上有著不可磨滅的影響，不要把它理解成一個貶義詞，這個運動是為了反對當時功利主義的社會哲學以及工業時代的丑惡和市儈作風而開始的。

唯美主義主張藝術隻為本身美而存在，以追求美為最高目的，它注重的是形式美，不大在意內容和題材所傳達的信息，無論什麼題材，隻要表現了美就達到了目的。正如在攝影中所看到的那樣，一草一木、一個質感、一個光影效果隻要技術精到，就具有了審美價值，起到了賞心悅目的作用。法國哲學家V-庫克提出的“為藝術而藝術”被唯美主義者用作最強烈的口號。流傳至今的沙龍攝影所繼承的風格主要是唯美主義傾向。

沙龍攝影的題材范圍比較狹小，而且是百年一貫制，無大的變化。自然、風景、人像、兒童、小動物是百拍不厭的課題。近幾十年歐洲沙龍攝影也容納了一些現代主義、后現代主義的作品，但並未影響大局。這種沙龍攝影的常見內容在中國人看來有點類似於曾被猛烈批判過的“風花雪月”。其實，風花雪月是大自然的一部分，歌頌風花雪月有什麼不好？隻是在20世紀30、40年代那個面臨民族危亡的中國，一味地歌頌風花雪月就不是沒有問題了。自然攝影在歐美沙龍攝影中佔有重要地位，它的拍攝對象是大自然和野生動植物。崇尚自然是西方都市化生活的一種風尚，這一點和中國人看重風光攝影的動機有所不同，二者的內容也不一樣。

沙龍攝影的題材其所以如此狹小而且很少變化，是由攝影愛好者的生活方式決定的。參加沙龍活動的攝影家和愛好者大都有自己的職業，攝影隻是他們的業余活動，他們隻能從身邊的題材做起，不可能像專業攝影家那樣去追求什麼突發事件和重大社會課題。面對重復雷同的題材，隻有在表現技巧上精益求精，各展所長，才能不斷從平凡事物中拍攝出不平凡的作品來，並且長期追求，興味無窮。這類恬靜的題材和自如的拍攝方式，正好成了各類職業人士調劑生活情趣的清涼劑和甜味劑，“賞心悅目”四個字最能說明這一點。以影會友，也使得許多職業人士躋身於文人雅士之列。

沙龍攝影在中國有著深厚的根基。20世紀30、40年代，當西方經濟發達國家的攝影蓬勃發展的時期，中國的攝影基本上是和外部世界同步的。外國有什麼攝影，中國也有什麼攝影，但比較而言，沙龍攝影是其中的佼佼者。其所以如此，是因為有一個重要的國情起了作用。

攝影在西方是伴隨著工業化發展起來的，它一登場就被當作技術、當作傳達信息的工具來使用。而中國沒有這個環境，有的隻是知識階層追求文人藝術的傳統，於是攝影便被當作詩書畫的小弟弟進入了文人雅士的手中。當年中國許多攝影家積極參與了英國皇家攝影學會、美國攝影學會這些國際攝影愛好者組織的活動，並在中國展開了類似的活動。他們為培養中國的幾代攝影家建立了功勛，一時間人才輩出，突顯於其它攝影門類之上。

關於20世紀50年代以后中國沙龍攝影的變遷應該作進一步的研究。以下線索是否可以作為我們研究的參考？1956年中國攝影家協會（成立時叫中國攝影學會）成立的時候，適逢執行最寬鬆的知識分子政策的年代，當年沙龍攝影中有建樹的前輩們參加了進來，和老解放區來的新聞攝影家共聚一堂，他們高超的技藝自然而然地產生了影響。

這意味著專業攝影家和業余攝影愛好者的共事，沙龍唯美追求與紀實報道體裁的並存，形成了中國攝影界一個特殊的國情。因為相對而言，在攝影發達國家，攝影家按行業進行組織活動，而且專業攝影家和業余攝影愛好者互不謀面。這種狀況尊重了攝影的特性，順應了攝影的規律。

因為攝影界是一個極為寬泛的范疇，除了使用相機這一點相同之外，所謂攝影家實際上是一些目的、興趣、方法、效果極不相同的人。而在我們中國，此后很長一個時期，有建樹的攝影家，不分專業和業余，都是在唯一的一個攝影家組織中參加統一的活動。這種大匯合、大統一的局面，有利於當年那種統一觀念的貫徹和統一行動的組織，同時卻為改革開放以后新形勢下許多理論爭論和運作矛盾埋下了種子。

20世紀80年代初期，當改革開放的閘門打開時，沙龍攝影風格的追求和影展影賽的運作方式便油然而起，一時間成為佔壓倒優勢的風格。國門打開時擠身進來的現代主義攝影甚至連邊都沒有沾得上。愛美之心人皆有之。這種雅俗共賞、相對容易表現出來的沙龍美成為經歷多年文化干渴后廣大攝影愛好者的醉心追求。

在影展影賽獎牌獎金的鼓舞下，專業攝影者和業余攝影者一起上陣，形成空前的攝影熱潮。這種情勢對於中國的攝影普及起到了推動作用，但與此同時也產生了一種誤解。由於其它門類攝影的不夠發達，由於沙龍風格的太過迷人，有些人便誤以為沙龍風格就是攝影藝術的最高境界，沙龍風格應當成為統攬一切的模式。這期間不少攝影報刊也推波助瀾，把獲取金牌宣傳成攝影家的最高成就，一再號召本已各有其事的專業攝影家參加這種本應該是業余攝影愛好者的賽事活動。然而，不久，這樣的運作便暴露出了矛盾。

對金牌作品難以取得共識，把不同行業的不同作品放在一起評比，難以找到統一的衡量標准。專業、業余攝影者同台競技，有的荒蕪正業，有的落個為他人作陪襯的埋怨。更大的缺憾是將大批攝影家和攝影愛好者引上了跟著金牌走，向往沙龍美的道路，對中國歷史上改革開放的空前變革，對沸騰的現實生活，中國攝影界相當一部分人表現了令人意外的冷漠。大批有能力的攝影家和攝影愛好者年復一年地面對著雷同的題材，進行著重復的勞動，這造成一個和時代不相稱的局面。

雖然有人一再呼吁堅持主旋律，提倡多樣化，但這兩個方面都未充分實現。因為對許多人來說，有了一山一水、一草一木的美就足以心曠神怡，不一定有必要去關注國家大事和人民命運。對許多人來說，已經喜愛上了沙龍美，有如進入一個門派，容不得有其它流派來發展什麼多樣化。雖然近十年來，各有關方面做了很大的努力，對影展影賽進行改革，為不同門類的攝影作品設立不同的獎項，加大反映現實的力度，但有些影展影賽在觀念上還缺乏改革，關系沒有完全理順。這些努力隻能表明中國當前的這種攝影已與傳統典型的沙龍攝影有了一定的不同，但還不能完全擺脫它的影響。

沙龍攝影有它獨特的表達語言。這些語言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務的。沙龍攝影語言將攝影的有些特性發揮得十分充分，對攝影的另外一些特性則加以忽略。在構圖、用光、質感、影調方面做得非常獨到，甚至於為此而不惜犧牲現場感、真實感和事件本身的沖擊力。拍慣了沙龍攝影作品的人在深入社會生活的時候，有時會發現形式美的誘惑障礙著他們向事件的深層進軍。沙龍攝影語言的使用在沙龍攝影中可以是魅力無窮，如果一味地用於新聞報道等其它攝影，則有可能抹去作品的棱角，降低它的可信性、震撼力和感染力，這時候對沙龍攝影語言的不恰當運用便形同污染。

改革開放以來，沙龍攝影的開展為我們普及攝影，提高攝影技藝，豐富文化生活發揮了重要的作用。但對沙龍攝影不完全恰當的理解又使我們遭受損失。這當然不能歸咎於沙龍攝影觀念的本身。沙龍攝影就是沙龍攝影，它早就存在，今后還要存在下去。問題在於輿論導向，在於不適當地用沙龍觀念去涵蓋一切。20年來中國攝影中許多力不從心和事與願違的事的根源可能都和這一點有所牽連。在一定程度上這就是中國攝影的發展仍然落后於其它媒體，落后於時代需求的原因。

說到這裡，順便看一下美國攝影學會（PSA）的運作方式，便能體會沙龍攝影的特有功能。在全美各地有大量的基層攝影俱樂部按照該學會的規則進行活動，會員平時根據作品評分積分，每年推選作品參加全美影展，評出金、銀、銅牌。多年以來，這樣的運作卓有成效，人人感到受益，對推動攝影文化發揮了重要的作用。至於專業攝影家則按各自的行業組織活動，另有游戲規則。

世界各地也有一些攝影組織和美國攝影學會建立聯系，按照它的規則舉辦影展。該學會每年匯集每人在所有這些影展中展出作品的次數，統計出前十名（top ten），作為榮譽加以公布。有人把這個前十名譯為“世界攝影十杰”，雖然響亮，但並不准確，夸大了沙龍攝影的存在。我在這裡對沙龍攝影作些探索性的討論，絕無貶低它的意思。

直到現在，我自己仍然是沙龍攝影風格的喜愛者。但我們不能因為喜歡它就把它說成無所不能，也不能因為不喜歡它就把它說得一無是處。對於藝術風格的喜愛和追求更沒有必要用封建等級觀念去看待，分什麼高低上下，哪個體面，哪個怕人小看等等。我隻希望沙龍攝影回到它應有的位置上去，發揮它應有的功能，同時也讓其它流派、品種發揮功能，這樣中國攝影才能正常發育，才能興旺發達。

沙龍攝影有它不可取代的作用，但它絕對不等於攝影的全部，也不等於藝術攝影的全部。不必指望把一切都納入沙龍攝影，那無異用局部去涵蓋全體，用業余攝影愛好者的方式去指導專業的攝影，其結果必然會堵塞許多門類和風格的發展道路，障礙攝影的發展，造成事與願違的結果。

好在近幾年情況已經有了變化。不少人已不以獎牌榮譽為滿足，把鏡頭指向了社會、文化、環保、道德、改革開放和經濟建設，並且取得成就。這些變化使得攝影的影響不止局限在攝影圈內，而是逐漸對全社會產生了影響。中國的攝影隻有實現各種分流，才能繁榮，才能發揮更大的社會功效。

目前读到的最好的艺术批评

haze 2010-08-27 0赞

前段时间找不着看书的地儿，于是一个人坐在kfc看了几天书，其中一本就是鲍昆先生的<观看再观看>。在此之前我是一直不屑于读所谓的“艺术批评”的，当然也是自己浅薄吧，一直以来固执的认为面对每一件艺术品每个人结合自己的修养见识，能够看到的东西是不同的，是观者与作者的心灵直接对话，也可以说是观者的眼睛同自己心灵的对话。所谓的批评家，则是仗着话语权假借对作品之评价推广自己的价值观，或是逞口舌之利，或是骗口饭吃。直到读到本书，方才发现艺术确有批评之必要。
想要了解大陆影像和观看的历史的，不防读读这本集子。较之一般所谓某某史的书籍，本书倒是更有参考价值。

犀利啊犀利

twelve 2010-05-10 2赞

以前零敲碎打的接触过一些鲍昆的评论文章，比较直观的感觉就是他的文章很犀利的感觉，直揭伤疤，看的很过瘾。但是我还是觉得他的想法有点过于偏激，对待那些他看不上的东西往往是浮于表面深入的探讨进行的比较少，总是依靠他自己的阅历和经验进行判断（60岁的人了都）。但是值得我们学习的也是鲍昆丰富的阅历和知识，我本人非常佩服这点。

这本《观看再观看》里的文章都是他近年来的一些批评文章的集合，其中有些话我觉得说的还是很有道理的实话真话，因此在这里做一点小小摘录，算是备忘吧。

  一些艺术家因为一时找不到完整定位自己作品工艺属性的相应语言，于是就说自己的作品是摄影，甚至是“新摄影”、“先锋摄影”、“前卫摄影”等这些乌龙模糊的称谓，结果给相当长的时间的批评造成误会。

  “当代影像艺术”和“观念摄影”从艺术发展的创新性要求看，是具有当代性的艺术样式。但当代性的意义应该更多地指向其思想性。从这一维度来审视这两种艺术现象，答案似乎不妙。多数艺术家的作品，把思想资源建立在对传统专制政治意识形态和所谓的“国民性”的颠覆批判上。但那基本是一具腐尸，有些老生常谈了。尤其后者，一些影像艺术家以西方文明的视角来看待自己的同胞，许多作品中的国人形象猥琐丑陋，动物性十足。这种对文化主体的疏离感和反窥感，曾经成为部分当代艺术的时髦，好像充满隐喻权利对生命的蹂躏，其实是一种毫无想象力的无能。艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

                                                                  ————摘自《记忆·寻找·重构》

于是，以郎氏为楷模的寄情于西方带有商业嫌疑的各种沙龙金牌，成了中国摄影人趋之如骛的风尚。没有人希望搞明白当时的世界摄影到底是一个什么样的状态，沙龙摄影在当时西方处于何种位置。当时的西方世界，正是政治风云波谲云诡的巨变时期，作为凸显摄影本质的社会纪实摄影在世界历史上正在发挥着史无前例的作用。作为早期摄影风尚的沙龙摄影早已远离摄影主流，成为纯粹摄影·业余摄影爱好者的园地。与此同时的中国大地，也正逢外虏袭来前的险峻时刻。摄影本应在这民族危难之时发挥其团结民众、共御强权的时代作用，但以郎静山为代表的虚无避世的摄影走向，则反映了中国传统文人文化的懦弱无能和消极病态。如若再进一步确定郎静山在摄影文化中的具体身份，那么与其说是他自称的集锦摄影家，不如说是一个有着丰厚中国传统艺术经验的暗访制作师。因为他所表达的精神没有时代内容和独特奋进的个人精神，只是在用摄影影像再现前人的绘画效果及精神窠臼。

                                                                  ————摘自《雪月风花近百年》

早期的沙龙，是一种聚会，是一种交流的媒介和平台；中期的沙龙，是一种艺术展览制度和展览形式的代名词；后期的沙龙，则是一种摄影美学的历史概念，它和画意摄影现象有着直接的渊源性的关系，甚至是可以通用的概念，这是因为中后期的沙龙作品基本是以画意摄影为主。此外，后期的沙龙组织制度性也演变成一些公司性的社会组织和传媒以牟利为目的的商业游戏。

上世纪80年代以来，生活水平的提高，摄影开始大普及，器材水平也相应提高许多，刚入行的摄影发烧友一般都是从沙龙摄影入手。中国的沙龙摄影也因此出现了一个非常奇特的走向，就是大量的介乎于旅游风景照的风光摄影兴起。这些所谓的沙龙摄影，与传统的沙龙摄影严肃的艺术性有着很大距离，不如创作的简单化，题材的狭窄化等。前者没有沙龙摄影的构思阶段，将整个创作过程局限在取景、拍照这一简单环节上，基本是抓拍快照性质的。而且有越来越严重依赖器材的拜物倾向，像画幅越来越大，画幅的比例尺寸越来越宽等，现在又开始时尚针孔摄影。这就导致摄影人的个人化竞争变成了器材和金钱与时间之间的竞争；大家拥挤在风光、民俗几个单一的拍摄方向之内，导致许多人比拼谁走的更远、谁走的更偏僻，谁就能出作品的可笑局面。

不过目前的中国当代艺术影像，也普遍缺少早期沙龙摄影那种精益求精的创作态度，很多都是粗制滥造的，属于脑筋急转弯式的“点子”作品，比如：随意找个模特胸前挂个“我是杀人犯”的牌子；让模特穿件过时的中山装，摆出个灵魂出窍的怪异表情，或端个什么物件冲着镜头发愣；或是让女模特在一群装傻充愣的男人中脱个一丝不挂。这些作品几乎完全抛弃了摄影表现的美学特征，见不到光线的运用、影调的表达，甚至许多连基本的一些能增强语义倾向的构图都见不顾。作者对影像完成效果的控制很难让人感觉到。

                                                 ———《曾经的前卫和今天的意义》

纪实摄影绝不是业余摄影爱好者的视觉游戏，而是拍摄者对历史，现实的观看“解构"A。摄影从一诞生就存在那些”构图“之类的技术痼疾，想一个幽灵一样至今徘徊在摄影人的眼前和心灵里。它对一个摄影爱好者是无可厚非的，但作为一个自诩为纪实摄影家的人，却绝对是必须驱除和超越的。因为”手艺”式的观看，往往歪曲心灵的直视。

猎奇这一没有思考的、似是而非的纪实摄影动机，一直是纪实摄影的敌人。

                                                ————《在历史、文化、政治、伦理中的中国摄影》

人们认为摄影的基本功能就是记忆，但实际上记忆也是一种告别。当照相机快门关闭的那一刻，时光变成影像，一切都不在逆返。由此，摄影也是我们对历史的一种告别。

艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

本书读后

zylei 2010-02-02 0赞

本书对国内摄影史有比较全面的介绍，观点也基本中规中矩。其中“从美的误区里走出来”两节是比较有内容的，喜欢的读者可以来看看。他在“在历史、文化、政治、伦理中的中国纪实摄影”一文最后提出的中国纪实摄影的几个问题也非常具有现实意义。
记录还是表达，这是一个问题。一幅照片，天然具有记录性与美学因素（快门的瞬间记录下一个场景，镜头的框框必定牵涉构图）。我个人比较倾向于将照片基本大分为纪实摄影（这里的纪实是广义上的纪实）与画意摄影两类，当然一幅照片在不同场合可以介于这两个中任何一个类别。比方说单张照片可以看做画意摄影，但是形成组照就会是某种状态的记录；比方说人像摄影当时是画意的，过几年就成为纪实式的了。但是观看者在看到一幅照片的时候，先明确这个照片的大归类，有助于客观的理解一张照片，评判该照片的好坏。然后再在纪实摄影项下再区分是文献摄影，还是社会纪实摄影，还是报道摄影等等。画意摄影项下再区分是风光摄影、人体摄影、还是肖像摄影等。虽然在这个问题上不过是对同一类照片的不同名称的商榷，但是个人觉得现在纪实摄影这个概念有一定厘清的必要，而且不必去追求什么documentary的原意，如何能推动摄影观念的普及，如何能有效说明解决问题，就应该是合理的解释。
那么，如何评判一幅照片的好坏，抛却纪实还是画意的区分，我想有两个“多大程度”可供大家考虑，1，该照片多大程度上是不可复制的，如果可复制，它是不是第一个。2，该照片多大程度上体现了摄影技术本身的一些特点。我对这个观点考虑不是很成熟，希望大家能来讨论，但如果按照这样的条件来分析，那么郎静山先生的摄影并没有那么坏，这是对摄影的一种探索，它可能没有呼应社会的呼声没有顺应历史的潮流，但是我觉得并不能说这些照片很差。换言之，纪实摄影也不应该有那么多的崇高感，以纪实摄影来改变社会的想法某种程度上也是危险的。很多纪实摄影貌似对体制的反叛事实正是对体制的依附。
另外，如果再写国内摄影发展史，还是要注意相机普及率的发展（拿相机的人的社会成分的变化）和影像教育的发展这两个方面。

犀利啊犀利

twelve 2010-05-10 2

以前零敲碎打的接触过一些鲍昆的评论文章，比较直观的感觉就是他的文章很犀利的感觉，直揭伤疤，看的很过瘾。但是我还是觉得他的想法有点过于偏激，对待那些他看不上的东西往往是浮于表面深入的探讨进行的比较少，总是依靠他自己的阅历和经验进行判断（60岁的人了都）。但是值得我们学习的也是鲍昆丰富的阅历和知识，我本人非常佩服这点。

这本《观看再观看》里的文章都是他近年来的一些批评文章的集合，其中有些话我觉得说的还是很有道理的实话真话，因此在这里做一点小小摘录，算是备忘吧。

  一些艺术家因为一时找不到完整定位自己作品工艺属性的相应语言，于是就说自己的作品是摄影，甚至是“新摄影”、“先锋摄影”、“前卫摄影”等这些乌龙模糊的称谓，结果给相当长的时间的批评造成误会。

  “当代影像艺术”和“观念摄影”从艺术发展的创新性要求看，是具有当代性的艺术样式。但当代性的意义应该更多地指向其思想性。从这一维度来审视这两种艺术现象，答案似乎不妙。多数艺术家的作品，把思想资源建立在对传统专制政治意识形态和所谓的“国民性”的颠覆批判上。但那基本是一具腐尸，有些老生常谈了。尤其后者，一些影像艺术家以西方文明的视角来看待自己的同胞，许多作品中的国人形象猥琐丑陋，动物性十足。这种对文化主体的疏离感和反窥感，曾经成为部分当代艺术的时髦，好像充满隐喻权利对生命的蹂躏，其实是一种毫无想象力的无能。艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

                                                                  ————摘自《记忆·寻找·重构》

于是，以郎氏为楷模的寄情于西方带有商业嫌疑的各种沙龙金牌，成了中国摄影人趋之如骛的风尚。没有人希望搞明白当时的世界摄影到底是一个什么样的状态，沙龙摄影在当时西方处于何种位置。当时的西方世界，正是政治风云波谲云诡的巨变时期，作为凸显摄影本质的社会纪实摄影在世界历史上正在发挥着史无前例的作用。作为早期摄影风尚的沙龙摄影早已远离摄影主流，成为纯粹摄影·业余摄影爱好者的园地。与此同时的中国大地，也正逢外虏袭来前的险峻时刻。摄影本应在这民族危难之时发挥其团结民众、共御强权的时代作用，但以郎静山为代表的虚无避世的摄影走向，则反映了中国传统文人文化的懦弱无能和消极病态。如若再进一步确定郎静山在摄影文化中的具体身份，那么与其说是他自称的集锦摄影家，不如说是一个有着丰厚中国传统艺术经验的暗访制作师。因为他所表达的精神没有时代内容和独特奋进的个人精神，只是在用摄影影像再现前人的绘画效果及精神窠臼。

                                                                  ————摘自《雪月风花近百年》

早期的沙龙，是一种聚会，是一种交流的媒介和平台；中期的沙龙，是一种艺术展览制度和展览形式的代名词；后期的沙龙，则是一种摄影美学的历史概念，它和画意摄影现象有着直接的渊源性的关系，甚至是可以通用的概念，这是因为中后期的沙龙作品基本是以画意摄影为主。此外，后期的沙龙组织制度性也演变成一些公司性的社会组织和传媒以牟利为目的的商业游戏。

上世纪80年代以来，生活水平的提高，摄影开始大普及，器材水平也相应提高许多，刚入行的摄影发烧友一般都是从沙龙摄影入手。中国的沙龙摄影也因此出现了一个非常奇特的走向，就是大量的介乎于旅游风景照的风光摄影兴起。这些所谓的沙龙摄影，与传统的沙龙摄影严肃的艺术性有着很大距离，不如创作的简单化，题材的狭窄化等。前者没有沙龙摄影的构思阶段，将整个创作过程局限在取景、拍照这一简单环节上，基本是抓拍快照性质的。而且有越来越严重依赖器材的拜物倾向，像画幅越来越大，画幅的比例尺寸越来越宽等，现在又开始时尚针孔摄影。这就导致摄影人的个人化竞争变成了器材和金钱与时间之间的竞争；大家拥挤在风光、民俗几个单一的拍摄方向之内，导致许多人比拼谁走的更远、谁走的更偏僻，谁就能出作品的可笑局面。

不过目前的中国当代艺术影像，也普遍缺少早期沙龙摄影那种精益求精的创作态度，很多都是粗制滥造的，属于脑筋急转弯式的“点子”作品，比如：随意找个模特胸前挂个“我是杀人犯”的牌子；让模特穿件过时的中山装，摆出个灵魂出窍的怪异表情，或端个什么物件冲着镜头发愣；或是让女模特在一群装傻充愣的男人中脱个一丝不挂。这些作品几乎完全抛弃了摄影表现的美学特征，见不到光线的运用、影调的表达，甚至许多连基本的一些能增强语义倾向的构图都见不顾。作者对影像完成效果的控制很难让人感觉到。

                                                 ———《曾经的前卫和今天的意义》

纪实摄影绝不是业余摄影爱好者的视觉游戏，而是拍摄者对历史，现实的观看“解构"A。摄影从一诞生就存在那些”构图“之类的技术痼疾，想一个幽灵一样至今徘徊在摄影人的眼前和心灵里。它对一个摄影爱好者是无可厚非的，但作为一个自诩为纪实摄影家的人，却绝对是必须驱除和超越的。因为”手艺”式的观看，往往歪曲心灵的直视。

猎奇这一没有思考的、似是而非的纪实摄影动机，一直是纪实摄影的敌人。

                                                ————《在历史、文化、政治、伦理中的中国摄影》

人们认为摄影的基本功能就是记忆，但实际上记忆也是一种告别。当照相机快门关闭的那一刻，时光变成影像，一切都不在逆返。由此，摄影也是我们对历史的一种告别。

艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

一部了解中国当代摄影发展历程的重要作品

满子 2009-09-14 0

       鲍昆是国内知名的摄影批评家，这本书是他近年来摄影批评作品的集结，系统梳理了当代摄影发展的脉络、流派、艺术特点，是了解中国当代摄影发展历程的一部重要作品。
    “摄影是现代工业时代的一种技术，它手段的简易性以及权利的商业性和广泛性，都注定了它参与历史生活的深度和广度。摄影，摄影的是世界。同理，我们解读摄影，必须从世界和历史的维度来全方位地反观它。”鲍昆如是说。按照这一思维路径，鲍昆深入社会历史的深处，结合历史背景来评论摄影作品和摄影人的时代贡献，如《不得不说的李晓斌》、《沉重的告别——谈宿志刚的摄影》、《困兽出笼——从凌飞和莫毅的摄影谈开去》等等。
    书中还收录了《雪月风花近百年》、《在历史、文化、政治、伦理中的中国纪实摄影》等在业界产生重要影响的作品。
    此外，还收录《纪念苏珊桑塔格》等纪念性的文章。

摄影——观看的力量？

小陶 2009-09-21 0

这是一本讨论摄影意义的书。
摄影是什么?书中会告诉你它是一种观看。大家观看照片就是窥视当初摄影者站在相机后通过取景器所看到的情境。照片的内涵反映了当时的情境，也反映了摄影者自己的视角。
它向我们阐述这样一种观点——影像为何触动人心？为何使人麻木？这由摄影者决定，由摄影者对摄影意义的理解决定。
作者是纪实摄影的倡导者，宣扬摄影的崇高意义——作为可以成为唤起人们良知、刺痛人们心灵的见证——拥有不可小觑的力量，可以成为维护人权、救赎生命的利器。
作者的文笔很不错，在现今的摄影圈是数一数二的，文字严谨而充满激情。读书的时候有被感召的感觉，有时会觉得热血沸腾。
但是读过以后，再想再看……
我们可不可以不把摄影放得如此崇高。我们爱摄影因为可以记录身边的美好，可以自娱自乐，仅此而已。

强力推荐给喜欢摄影并且希望更深刻理解影像的朋友们

梦的背包客 2009-12-28 0

这本书是一本论文集，并不是系统的介绍，如果你已经对一些中外纪实摄影家有所了解并且看过他们的作品，那这本书非常适合你阅读。
书里面的每一篇文章都非常耐看，值得反复阅读，对摄影的思考非常深刻。看过之后你就会更加深刻的理解摄影并不只是按下快门，摄影需要深层次的思考。

震撼的照片可以不美

奥布 2010-02-19 0

很显然，鲍先生是纪实摄影的拥护者。和唯美的沙龙摄影相比，纪实摄影的现实主义的人文关怀更具有意义。所以如果你也已经开始厌烦执着于美丽的夕阳，蓝天白云和花花草草，你可以读一下这本书。

转载：沙龙摄影和唯美主义

Ronny 2010-04-17 0

沙龍攝影和唯美主義
林少忠

最初的攝影沙龍是從繪畫沙龍直接學來的。世界上第一次隆重的攝影藝術展覽是由繪畫沙龍籌辦的。1891年，維也納繪畫沙龍由畫家擔任評委，遴選出600幅畫意風格的攝影作品舉辦展覽獲得成功。這是攝影首次登上藝術殿堂的一次展覽。當時的攝影家是向繪畫學習的，所以他們的作品受到畫家的賞識。從此，畫意風格的攝影一直是歐洲地方影展和國際影展的主要傾向，延續了許多年，對攝影的普及和取得藝術地位起了推動作用。攝影中的這種風格，人們稱之為沙龍攝影。

20世紀以來，各種門類的攝影蓬勃發展，攝影展覽的題材和風格也日益多樣化，沙龍攝影的陣地大大縮小了，但它仍然是廣大業余攝影愛好者和基層攝影組織所喜愛的基本風格。今天人們談到沙龍攝影的時候，一方面是指這種風格，另一方面也指它的運作方式。沙龍式的影展影賽也有它的一套包括評選規則在內的運作方式。它用評分積分、頒發獎牌等辦法吸引廣大攝影愛好者的興趣，激勵人們投身於攝影藝術創作。

沙龍攝影中有人在藝術和技術上達到很高境地，但對多數人來說，這種攝影仍然是一種受歡迎的業余文化生活方式。沙龍攝影是一個培養攝影后備軍的大學校，有些人由沙龍攝影起步，最后走上專業攝影的道路，或者成為卓有成就的攝影藝術家。

沙龍攝影和唯美主義有著歷史的淵源。唯美主義是19世紀在歐洲興起的一個重要藝術流派。攝影成長階段正是唯美主義思潮盛行的時期。唯美主義在藝術史上有著不可磨滅的影響，不要把它理解成一個貶義詞，這個運動是為了反對當時功利主義的社會哲學以及工業時代的丑惡和市儈作風而開始的。

唯美主義主張藝術隻為本身美而存在，以追求美為最高目的，它注重的是形式美，不大在意內容和題材所傳達的信息，無論什麼題材，隻要表現了美就達到了目的。正如在攝影中所看到的那樣，一草一木、一個質感、一個光影效果隻要技術精到，就具有了審美價值，起到了賞心悅目的作用。法國哲學家V-庫克提出的“為藝術而藝術”被唯美主義者用作最強烈的口號。流傳至今的沙龍攝影所繼承的風格主要是唯美主義傾向。

沙龍攝影的題材范圍比較狹小，而且是百年一貫制，無大的變化。自然、風景、人像、兒童、小動物是百拍不厭的課題。近幾十年歐洲沙龍攝影也容納了一些現代主義、后現代主義的作品，但並未影響大局。這種沙龍攝影的常見內容在中國人看來有點類似於曾被猛烈批判過的“風花雪月”。其實，風花雪月是大自然的一部分，歌頌風花雪月有什麼不好？隻是在20世紀30、40年代那個面臨民族危亡的中國，一味地歌頌風花雪月就不是沒有問題了。自然攝影在歐美沙龍攝影中佔有重要地位，它的拍攝對象是大自然和野生動植物。崇尚自然是西方都市化生活的一種風尚，這一點和中國人看重風光攝影的動機有所不同，二者的內容也不一樣。

沙龍攝影的題材其所以如此狹小而且很少變化，是由攝影愛好者的生活方式決定的。參加沙龍活動的攝影家和愛好者大都有自己的職業，攝影隻是他們的業余活動，他們隻能從身邊的題材做起，不可能像專業攝影家那樣去追求什麼突發事件和重大社會課題。面對重復雷同的題材，隻有在表現技巧上精益求精，各展所長，才能不斷從平凡事物中拍攝出不平凡的作品來，並且長期追求，興味無窮。這類恬靜的題材和自如的拍攝方式，正好成了各類職業人士調劑生活情趣的清涼劑和甜味劑，“賞心悅目”四個字最能說明這一點。以影會友，也使得許多職業人士躋身於文人雅士之列。

沙龍攝影在中國有著深厚的根基。20世紀30、40年代，當西方經濟發達國家的攝影蓬勃發展的時期，中國的攝影基本上是和外部世界同步的。外國有什麼攝影，中國也有什麼攝影，但比較而言，沙龍攝影是其中的佼佼者。其所以如此，是因為有一個重要的國情起了作用。

攝影在西方是伴隨著工業化發展起來的，它一登場就被當作技術、當作傳達信息的工具來使用。而中國沒有這個環境，有的隻是知識階層追求文人藝術的傳統，於是攝影便被當作詩書畫的小弟弟進入了文人雅士的手中。當年中國許多攝影家積極參與了英國皇家攝影學會、美國攝影學會這些國際攝影愛好者組織的活動，並在中國展開了類似的活動。他們為培養中國的幾代攝影家建立了功勛，一時間人才輩出，突顯於其它攝影門類之上。

關於20世紀50年代以后中國沙龍攝影的變遷應該作進一步的研究。以下線索是否可以作為我們研究的參考？1956年中國攝影家協會（成立時叫中國攝影學會）成立的時候，適逢執行最寬鬆的知識分子政策的年代，當年沙龍攝影中有建樹的前輩們參加了進來，和老解放區來的新聞攝影家共聚一堂，他們高超的技藝自然而然地產生了影響。

這意味著專業攝影家和業余攝影愛好者的共事，沙龍唯美追求與紀實報道體裁的並存，形成了中國攝影界一個特殊的國情。因為相對而言，在攝影發達國家，攝影家按行業進行組織活動，而且專業攝影家和業余攝影愛好者互不謀面。這種狀況尊重了攝影的特性，順應了攝影的規律。

因為攝影界是一個極為寬泛的范疇，除了使用相機這一點相同之外，所謂攝影家實際上是一些目的、興趣、方法、效果極不相同的人。而在我們中國，此后很長一個時期，有建樹的攝影家，不分專業和業余，都是在唯一的一個攝影家組織中參加統一的活動。這種大匯合、大統一的局面，有利於當年那種統一觀念的貫徹和統一行動的組織，同時卻為改革開放以后新形勢下許多理論爭論和運作矛盾埋下了種子。

20世紀80年代初期，當改革開放的閘門打開時，沙龍攝影風格的追求和影展影賽的運作方式便油然而起，一時間成為佔壓倒優勢的風格。國門打開時擠身進來的現代主義攝影甚至連邊都沒有沾得上。愛美之心人皆有之。這種雅俗共賞、相對容易表現出來的沙龍美成為經歷多年文化干渴后廣大攝影愛好者的醉心追求。

在影展影賽獎牌獎金的鼓舞下，專業攝影者和業余攝影者一起上陣，形成空前的攝影熱潮。這種情勢對於中國的攝影普及起到了推動作用，但與此同時也產生了一種誤解。由於其它門類攝影的不夠發達，由於沙龍風格的太過迷人，有些人便誤以為沙龍風格就是攝影藝術的最高境界，沙龍風格應當成為統攬一切的模式。這期間不少攝影報刊也推波助瀾，把獲取金牌宣傳成攝影家的最高成就，一再號召本已各有其事的專業攝影家參加這種本應該是業余攝影愛好者的賽事活動。然而，不久，這樣的運作便暴露出了矛盾。

對金牌作品難以取得共識，把不同行業的不同作品放在一起評比，難以找到統一的衡量標准。專業、業余攝影者同台競技，有的荒蕪正業，有的落個為他人作陪襯的埋怨。更大的缺憾是將大批攝影家和攝影愛好者引上了跟著金牌走，向往沙龍美的道路，對中國歷史上改革開放的空前變革，對沸騰的現實生活，中國攝影界相當一部分人表現了令人意外的冷漠。大批有能力的攝影家和攝影愛好者年復一年地面對著雷同的題材，進行著重復的勞動，這造成一個和時代不相稱的局面。

雖然有人一再呼吁堅持主旋律，提倡多樣化，但這兩個方面都未充分實現。因為對許多人來說，有了一山一水、一草一木的美就足以心曠神怡，不一定有必要去關注國家大事和人民命運。對許多人來說，已經喜愛上了沙龍美，有如進入一個門派，容不得有其它流派來發展什麼多樣化。雖然近十年來，各有關方面做了很大的努力，對影展影賽進行改革，為不同門類的攝影作品設立不同的獎項，加大反映現實的力度，但有些影展影賽在觀念上還缺乏改革，關系沒有完全理順。這些努力隻能表明中國當前的這種攝影已與傳統典型的沙龍攝影有了一定的不同，但還不能完全擺脫它的影響。

沙龍攝影有它獨特的表達語言。這些語言是為它的追求美的目的，特別是追求形式美的目的服務的。沙龍攝影語言將攝影的有些特性發揮得十分充分，對攝影的另外一些特性則加以忽略。在構圖、用光、質感、影調方面做得非常獨到，甚至於為此而不惜犧牲現場感、真實感和事件本身的沖擊力。拍慣了沙龍攝影作品的人在深入社會生活的時候，有時會發現形式美的誘惑障礙著他們向事件的深層進軍。沙龍攝影語言的使用在沙龍攝影中可以是魅力無窮，如果一味地用於新聞報道等其它攝影，則有可能抹去作品的棱角，降低它的可信性、震撼力和感染力，這時候對沙龍攝影語言的不恰當運用便形同污染。

改革開放以來，沙龍攝影的開展為我們普及攝影，提高攝影技藝，豐富文化生活發揮了重要的作用。但對沙龍攝影不完全恰當的理解又使我們遭受損失。這當然不能歸咎於沙龍攝影觀念的本身。沙龍攝影就是沙龍攝影，它早就存在，今后還要存在下去。問題在於輿論導向，在於不適當地用沙龍觀念去涵蓋一切。20年來中國攝影中許多力不從心和事與願違的事的根源可能都和這一點有所牽連。在一定程度上這就是中國攝影的發展仍然落后於其它媒體，落后於時代需求的原因。

說到這裡，順便看一下美國攝影學會（PSA）的運作方式，便能體會沙龍攝影的特有功能。在全美各地有大量的基層攝影俱樂部按照該學會的規則進行活動，會員平時根據作品評分積分，每年推選作品參加全美影展，評出金、銀、銅牌。多年以來，這樣的運作卓有成效，人人感到受益，對推動攝影文化發揮了重要的作用。至於專業攝影家則按各自的行業組織活動，另有游戲規則。

世界各地也有一些攝影組織和美國攝影學會建立聯系，按照它的規則舉辦影展。該學會每年匯集每人在所有這些影展中展出作品的次數，統計出前十名（top ten），作為榮譽加以公布。有人把這個前十名譯為“世界攝影十杰”，雖然響亮，但並不准確，夸大了沙龍攝影的存在。我在這裡對沙龍攝影作些探索性的討論，絕無貶低它的意思。

直到現在，我自己仍然是沙龍攝影風格的喜愛者。但我們不能因為喜歡它就把它說成無所不能，也不能因為不喜歡它就把它說得一無是處。對於藝術風格的喜愛和追求更沒有必要用封建等級觀念去看待，分什麼高低上下，哪個體面，哪個怕人小看等等。我隻希望沙龍攝影回到它應有的位置上去，發揮它應有的功能，同時也讓其它流派、品種發揮功能，這樣中國攝影才能正常發育，才能興旺發達。

沙龍攝影有它不可取代的作用，但它絕對不等於攝影的全部，也不等於藝術攝影的全部。不必指望把一切都納入沙龍攝影，那無異用局部去涵蓋全體，用業余攝影愛好者的方式去指導專業的攝影，其結果必然會堵塞許多門類和風格的發展道路，障礙攝影的發展，造成事與願違的結果。

好在近幾年情況已經有了變化。不少人已不以獎牌榮譽為滿足，把鏡頭指向了社會、文化、環保、道德、改革開放和經濟建設，並且取得成就。這些變化使得攝影的影響不止局限在攝影圈內，而是逐漸對全社會產生了影響。中國的攝影隻有實現各種分流，才能繁榮，才能發揮更大的社會功效。

目前读到的最好的艺术批评

haze 2010-08-27 0

前段时间找不着看书的地儿，于是一个人坐在kfc看了几天书，其中一本就是鲍昆先生的<观看再观看>。在此之前我是一直不屑于读所谓的“艺术批评”的，当然也是自己浅薄吧，一直以来固执的认为面对每一件艺术品每个人结合自己的修养见识，能够看到的东西是不同的，是观者与作者的心灵直接对话，也可以说是观者的眼睛同自己心灵的对话。所谓的批评家，则是仗着话语权假借对作品之评价推广自己的价值观，或是逞口舌之利，或是骗口饭吃。直到读到本书，方才发现艺术确有批评之必要。
想要了解大陆影像和观看的历史的，不防读读这本集子。较之一般所谓某某史的书籍，本书倒是更有参考价值。

本书读后

zylei 2010-02-02 0

本书对国内摄影史有比较全面的介绍，观点也基本中规中矩。其中“从美的误区里走出来”两节是比较有内容的，喜欢的读者可以来看看。他在“在历史、文化、政治、伦理中的中国纪实摄影”一文最后提出的中国纪实摄影的几个问题也非常具有现实意义。
记录还是表达，这是一个问题。一幅照片，天然具有记录性与美学因素（快门的瞬间记录下一个场景，镜头的框框必定牵涉构图）。我个人比较倾向于将照片基本大分为纪实摄影（这里的纪实是广义上的纪实）与画意摄影两类，当然一幅照片在不同场合可以介于这两个中任何一个类别。比方说单张照片可以看做画意摄影，但是形成组照就会是某种状态的记录；比方说人像摄影当时是画意的，过几年就成为纪实式的了。但是观看者在看到一幅照片的时候，先明确这个照片的大归类，有助于客观的理解一张照片，评判该照片的好坏。然后再在纪实摄影项下再区分是文献摄影，还是社会纪实摄影，还是报道摄影等等。画意摄影项下再区分是风光摄影、人体摄影、还是肖像摄影等。虽然在这个问题上不过是对同一类照片的不同名称的商榷，但是个人觉得现在纪实摄影这个概念有一定厘清的必要，而且不必去追求什么documentary的原意，如何能推动摄影观念的普及，如何能有效说明解决问题，就应该是合理的解释。
那么，如何评判一幅照片的好坏，抛却纪实还是画意的区分，我想有两个“多大程度”可供大家考虑，1，该照片多大程度上是不可复制的，如果可复制，它是不是第一个。2，该照片多大程度上体现了摄影技术本身的一些特点。我对这个观点考虑不是很成熟，希望大家能来讨论，但如果按照这样的条件来分析，那么郎静山先生的摄影并没有那么坏，这是对摄影的一种探索，它可能没有呼应社会的呼声没有顺应历史的潮流，但是我觉得并不能说这些照片很差。换言之，纪实摄影也不应该有那么多的崇高感，以纪实摄影来改变社会的想法某种程度上也是危险的。很多纪实摄影貌似对体制的反叛事实正是对体制的依附。
另外，如果再写国内摄影发展史，还是要注意相机普及率的发展（拿相机的人的社会成分的变化）和影像教育的发展这两个方面。

观看再观看

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