以无法为有法 以美学为秩序
2016-06-27
以无法为有法 以美学为秩序
这本《美术馆的秩序》挺像日本人喜欢写的那种小书，开本不大，字数不多，主题虽然貌似冷僻，但细读之下会觉得颇有趣味，比如介绍漫画制作过程中的一些具体分工，以及生活中的各种冷知识。美术馆在一般人印象中，是高雅，似乎是有些冷峻的，不像中国人习惯呆的茶馆面馆饭馆，可以大声喧哗，交头接耳，大吃零食，甚至是大口吐痰。虽然美术馆还没有达到歌剧院，或高级餐厅的“高度”，要求正装出席，但对于普通中国人来说，还是一个特殊的所在。
我小时候也学过书法，绘画，周末上过那样的兴趣班，有一定的基础，但学到一定程度后，就没有继续。另一方面，学校死记硬背的教育，让人对于中国传统文化，以及那种抽象的艺术理念，产生了隔膜，甚至是某种抗拒。所以说老实话，这几年虽然看过不少的美术展览，见识了一些经典作品，以及那种怎么也搞不清是咋回事的当代艺术，但对于美术馆，总还是没有培养起亲切感来，身处其间最直观的感觉，就是像呆在了一间间大型的，无菌实验室里。
虽然书名为《美术馆的秩序》，但该书并不是板起面孔，劈头盖脸给人上课，教育大家要守规矩讲秩序的，作者蓝庆伟的身份是批评家，策展人。四川大学博士，成都当代美术馆执行馆长，从字里行间不难看出他写这书是出自一股热情，不仅希望与美术馆有关的从业人员能有更长远的视野，从硬件软件各方面把国内的美术馆做到标准，更好，也更是想让参观者，比如像我这样对于美术馆有一点负面感觉的，能消除成见，拉近彼此间的距离，提高所谓的艺术与人文修养。
在中国大陆有博物馆，美术馆之分，博物馆发展有其固定的套路，以陈列古代艺术为基准。但20世纪的美术馆似乎很难找到自己的秩序，应该将它定义为服务性的公共空间，服务的主要对象为观众，学者，而非艺术家与上级机构，更不是自娱自乐的机构。作者认为，美术馆所倡导的艺术生活，无论是物质层面的还是精神层面的，提供必要的选择权是一种起码的美术馆素养。不知是否有人拿美术馆与大学城进行比较，在越来越多的城市里，尤其是在文化创意产业的大旗下，美术馆逐渐有着大学城那样的涟漪功效，那就是成就一片地产。
美术馆容易建，但美术馆长很难找，就如同寺庙好建，方丈难寻。批评家吕澎曾发过微博抱怨：偌大中国，找一个美术馆馆长都困难：找老外，不懂中国，找港台人，不适应内地，找官员，不懂文化，找批评家，不懂管理，找经理人，不懂美术，找策展人，不懂经营，找名人，架子大，找年轻人，太幼稚，整个一个闹哄哄的艺术界，就找不到这样一个人。八大美术学院，没有一所在培养这样的人才。怎么办？
作者认为在充满中国现实国情的语境里，美术馆才是真真正正的美术馆人才的培养地，在每一位馆员进入美术馆之前，“英雄不问出处”显然在我们的接受范围之内，我们所重视的是其所具备的美术馆能力。伴随着美术馆自身的发展，他们中的部分人会同时拥有“中国，适应，文化，管理，美术，经营，落地，经验”这些关键词所代表的含义与能力。
作者在书的其它段落，详细阐述了跟美术馆有关的方方面面，比如同城合作，人才培养，免费参观，馆址选择，与策展的关系，美术馆馆刊，大学美术馆的学术与文化展线，美术馆的公共教育概念，数据库与文化旅游，典藏与修复，与拍卖场的关系，藏品的退出机制，典藏漏洞与文化精神。在书的后半部分，是作者去台南奇美博物馆的一篇游记，虽然本身建筑并不起眼，但内部的构建与管理，却有很多值得学习的地方。另外还提到了西安曲江唐代艺术博物馆，也就是西安人口中的壁画博物馆，讲到了馆长周无游的管理运营理念。最后一章是有关美术馆的美学经济，重点提到了馆中的艺术商店，阐明与艺术超市间的区别，还拿2013年华人圈最火的艺术衍生产品做例子，也就是台北故宫博物院的“朕知道了”胶带，它集曝光率，收视率与回报率于一般，瞬间爆红并持续保持良好的销售业绩，由此刺激到的是公众对博物院整个文创产品的消费刺激，这些对于国内的文创产品的生产销售，应该都是有启示的。
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