小记
2016-06-07
《为故事而写作》
故事的定义：当人物遇到错综复杂的情况，而他又不得不面对和解决时，行动就发生了，故事正是由一连串这样的行动所构成的。
一系列的行动：
叙事：讲述主要人物的一连串的行为。 "国王死了，王后也死了"
情节：为凸显故事的重大意义，故事叙述者需要精心的选择和安排材料。
一系列有意安排的事件，以便揭示戏剧的，主题的，情感的意义
"国王死了，王后因悲伤过度而去世"
叙事＋情节点＝故事
（情节点促使故事朝着一个新的方向发展）
罗列情节点，设计故事的发展轨迹
讨人喜欢的人物：
坚持以一个视角来讲述故事，效果会更好
主人公应赢得读者的喜爱，能引起读者的共鸣，教会我们如何生活
困境：
并不是每个困境都生死攸关，
1：往往平静的故事更有意义。
我们实现欲望的最大障碍往往出现在离自己最近的地方。比如我们自身，我们的个性。它还会潜藏在我们周围的人身上，包括朋友，爱人，家人。
2：困境就是欲望。一旦某人意识到他想得到什么，并开始付诸行动，他就启动了一个潜在的故事。
人类状况的基本困境：爱情，憎恨，痛苦，死亡等等。
主人公需要具备强大的意志力，一旦他想要得到什么，任何事情也无法阻拦他，这样就会产生激烈的冲突，从而推动故事的发展
解决困境，
解决困境是每个故事的最终目标。困境的解决释放了因主人公与困境斗争产生的戏剧张力，是的读者汲取经验教训，获得实际生活的启示。
开放式的结尾：故事高潮之后，仍然有一两个问题没有得到解答，或是有些感情没能得到满足
封闭式的结尾：绝对的，无法扭转的，它解答了全部的问题，也满足了观众的所有情感需求。（但掩饰了原本复杂的生活）
幸运的话，困境会得到解决，但是生活往往并非如此。
叙事弧线
1：阐述（只提供支撑故事的足够信息）
告诉读者他们必须知道的信息。
写作前，理解故事所蕴含的要素。（主人公的基本事实，背景信息，性格介绍，后文的行为动机的铺垫）
阐述的内容：要让读者能理解主人公在面临困境时的种种行为。
刻意的旁白：读者知道当作者大费周章地告诉他们主人公没有做好最坏打算的时候，往往最糟糕的事情就要发生了。
缺少先行词的代词
未了结的结尾
让他们哭，让他们笑，但最重要的是让他们等。
故事的关键背景，阐述诱发性事件。陷入困境。困境阐述。
2：上升动作
大多数故事中，所占的篇幅最大。
精心设计的上升动作，每发展一步就会提出一个问题。戏剧性的故事结构由一连串按特定顺序排列的谜题组成。
曲折上升，希望的新生与幻灭，谜题的设定与揭晓，悬念的形成和解开，都出现在故事的上升动作阶段。
在每段的结尾处留点悬念，把你的主人公和观众都吊足胃口。
3：危机
叙事的两种选择
1⃣️在危机开始之前按照时间顺序讲述故事
2⃣️以危机开头，利用戏剧的张力，吸引读者的注意，将他们带进故事中
完整的故事，诱发性事件＋领悟点，
主人公的身上引起心理变化
如果没有发生心里变化，也可以用领悟点来结束危机。
4：高潮：仅仅是解决危机的一系列事件。
困境的解决方式，1⃣️完全来自于他自身的努力（魔戒丢进了烈火中）
2⃣️来自外界（洪水慢慢退去了，消防队员赶来救援）
5：下降动作
已经释放了故事所有的戏剧张力，尽快结束故事，离开舞台（反面教材：指环王，结局拖沓，冗长的道别和分离）
回答完必答的问题，就仅剩一项任务——"意外结局"的结尾来收场
（那只舔了南希的小狗，不卖了，并且取名为诺亚）
视角：
可以是第一人称也可以是第三人称，需要依据故事叙述者对人物思想的了解程度来变换
摄像机镜头所摆放的位置
人物在讲述或者体验活动时思维活动
回答三个问题：是谁的眼睛在看？从哪个方向看？观看的距离有多远？
这是谁的故事？谁来讲故事？（《了不起的盖茨比》这是盖茨比的故事，但讲故事的人是尼克，盖茨比的邻居）
可以让读者站在不同人的角度来叙述故事，在不同的角度上考虑问题。
但人物不能过多，专注于两到三个主要人物，再加上几个次要人物。
《罗生门》从四个不同的视角，来讲述相同的故事。
第一人称：会限制在自己的视角里，无法窥探另一个视角人物的内心世界（除非你利用自己的经验来分析他的言语）
第二人称：多用于自学读物，食谱，旅行指南，指导手册中，为你的读者采取行动提供建议是非常恰当的。
可以将读者带入场景。
第三人称：荷马，叙述了特洛伊的衰落。
能极大的扩宽视野，让读者观看整个故事的发展过程。
1⃣️能记录栩栩如生的细节，用以勾勒场景和人物的外部形象。
2⃣️可以违背自然规律来窥探人物的内心
3⃣️可以凌驾于场景之上，去报道远在天边的事，甚至可以回望过去，遇见未来，即刻到场。
立足点：就是你放置摄像机的地方和摄像机对准的方向，它向世界展示你对待主题的方式
"每个故事都可以从许多视角来讲述，作者的任务就是选择能够帮助读者理解主题的视角"
最重要的是，对于立足点进行选择。
为了使读者沉浸在故事中，那么立足点所处的位置应该有自然而然的安全感。需要有连贯的镜头，为一系列的动作搭建一个舞台。
距离：远距离时，你从动作场景中后撤，使用的写作方法是概括叙事。
近距离时，写作方法就变成了场景叙事。
抽象阶梯，阶梯的上层阶段往往具有更大，更普世的意义。
大部分新闻报道使用的都是抽象阶梯的中间阶段，既没有特别的意义，也缺乏戏剧性。
故事描写经历，通过再现生活来揭示生活的意义，强调的是过程，（主人公，困境，一系列情节点）
报道传达信息，而且是大量的信息，强调的是结果。
优秀的作品要不断地在抽象阶梯中上下调整视角。他们即会展示，也会讲述。
声音和风格：作者个性在作品中的体现
作者的形象和立足点：人是具有多重人格的，我们会根据不同的场合有意识地调整自己的形象
形成风格，不论是本人还是在作品中，只有在积累了一定的社会经验之后，我们的性格才会成型。
将作品和声音融为一体的最终秘诀是放松，做回自己。
检查的最好方式，是去大声的朗读，会听出写得不好的地方，并进行修改。
节奏的变化，初稿的时候不纠结于每一个词，以一种自然的节奏和朋友交谈，做真实的自我。
人物：人物就是价值观，信念，行为，所有物的总和。环境可以定位人物。
人物的关键是欲望，欲望能够推动故事的发展
强烈的欲望具有危险性，并能够增强故事的戏剧性，欲望必须强烈到为达目的不惜去破坏，甚至甘愿被毁灭。
欲望越是强大，阻碍就越是强烈，
只有当两种力量势均力敌的时候，戏剧才会变的有趣，使得读者在整个阅读中，都在担心谁会赢的这场战斗
人物构成小说，事件构成短篇故事。
一篇成熟的故事叙述需要以圆形人物为中心，人性的缺点，矛盾，变化会使得读者与主人公发生共鸣。继而更关心发生在人物身上的故事
间接塑造人物，作者对人物直接发表看法。
直接塑造人物，让人物自己说话，选择运用细节，引导读者去给人物做总结。偶尔会对人物发表看法。
人物外表：长篇大论的人物描写会把读者带离正在发展的故事，因此第一个人物描写一定要简洁，之后，可以在故事线中加入更多细节
动作，表达，习性：每一个词都有它的用意，每一个细节必须推动故事线的展开和人物的发展，切忌一味的追求细节
（描写的动作没有意义，反而打乱了故事的背景，或者打断了人物的对话）
身份标识：我们生活在一个物质的世界里。我们现在依然将周围的人分为三六九等，
（与读者相同的阶级，产生共鸣，通过装束，座驾来了解他们的想法和行为）
人物就是为了推动故事的发展而存在的，
任何一个关于外貌的细节，奇闻趣事或者个人财产，不论在本质上多么有趣，如果不能推动故事的展开，都会分散读者的注意力。
如果想要成功地探索人性，就必须要形成性格理论，并用其指导写作。
场景：场景就像礼品包装纸，而故事就是里面的礼物。
故事的创作中，场景不是最终的目标，动作才是，人物的欲望和需求推动情节的发展，场景发生转换。
作者的使命并不是描写出所有的复杂细节，而是仔细挑选出那些最能勾起读者回忆的细节，来激活读者大脑中已有的感知。
好的场景（有冲突和感情）
1⃣️能导致下一个场景的发生，创造因果关系。
2⃣️受主要人物的需求和欲望的驱使
3⃣️探索人物为了解决困境而实施的各种策略
4⃣️展现能够改变人物立场的行为，并和故事的结尾息息相关（最重要，"价值负荷"）
冲突是故事叙述的核心，也是场景选择的核心所在。
舞台是三围的，场景的描写应有透视性，创造空间感，叙事的动感（月亮似乎在门廊柱子后面移动）
动作：
在故事的第一行就应该有动作的发生。读者期待在故事的一开始就能进入一个有趣的事件。
大众出版媒体的读者要自由的多，一旦感到厌烦了，他们会立即离开。
动作和视点的重要性。一般开头可以先出现主人公的名字，扣人心弦的动作紧随其后。
"主人公－动作"模式，在大多数情况下，都是非常实用的，但并不一定是最好的。
阐述时只需要一些最弱的动词形式——系动词和感觉性动作，仅仅表达对等的关系，例如：是，闻，尝，感觉，看，等等。
系动词的使用频率应该降低。
不及物动词——不能描述因果关系。
及物动词——能暴露出行为的动机，推动故事的发展。
如果想要保持动作，避免使用系动词和不及物动词。
语态：涉及到动词和句法。
被动语态：最大的问题是去除了句子中人和人之间的因果关系，（当实施动作的人不重要时，或者主动语态会使叙事杂乱无章，应用被动）（中文很少使用被动）
主动语态：可以推动叙事的发展，可以展现人类影响周围世界的原因和方式。
虚词，一个词语如果不能推动故事发展，便会起到反作用。
（跑道上有两架飞机——"有"的作用只是为了补充句子结构，没有违反任何语法规则，但是过多的虚词使得故事讲述的速度慢下来了）
应该使用一个实义动词，写作便能产生画面感。（两家飞机落在跑道上，或者两架飞机在跑道上滑行）
跨越开始：任何动作的开始都是一瞬间的事情，但是动作的开始却无法形成任何画面，动作画面就是故事的内容。
"车子倒向一边，开始翻滚起来"改为"车子倒向一边，翻滚起来"
时间标记：必须确保故事的时间顺序清晰明了。
节奏：每个场景都应该有个高潮，节奏的定义就是叙事从一个高潮发展到另一个高潮的速度。
人们打算略去不读的部分，我都尝试干脆省去。
内容枯燥乏味的时候，需要加快节奏，而精彩有趣的时候，故事发展的较快，而你却要放慢速度。
减速为了让读者，能融入到场景中去。
放慢节奏：增加空间容量和句子数量，实际上，句子可以短一点，段落可以多一点，再充分利用好空间，
在场景中寻找自然停顿（细节描写和人物想象，抒情）
阐述：帮助读者理解故事的背景信息。介绍背景需要阐述，但阐述会破坏叙事，使故事动作变慢，将读者从场景中生拽出来。
1⃣️只给出必要的信息，关键是要推动故事的发展，
2⃣️偏离主干叙事决不超过两段，
3⃣️有时不需要离开动作线，通过从句，修饰语，同位语等附带成分，将阐述糅近故事的动作语言中，把主句只留给动作。
4⃣️每次阐述之后，就放入一个极其难忘的动作，作为小小的奖励，诱导读者继续看下去（符合场景描述的画面感）
对白不是谈话而是动作，是人们之间的相互行为。
对白的优点；当人物遇到障碍并努力克服的时候，如反面人物阻碍人物解决问题，对白能推动情节的发展。
当人物评论环境中的物品，如别人的穿着，对白也有助于场景的塑造。
人们很少解释对话双方已知道的内容。所以最好以叙述者的身份提供背景信息。
说话的方式能够很好的揭示人物的性格，对白最擅长塑造人物。
电影摄像机只能展现事物的的外部，人们都能看得见的，印刷作品能够探索人类心灵。
叙事本身不能构成故事，只有当叙事和动机结合起来的时候，情节才会浮现出来。所以，人物的内心活动能够推动情节的发展。
主题：叙事的意义是什么？它不仅仅是报道事实真相，而且还能帮助人们更加深刻地理解话题。
意义，情感和启迪，构成了主题。
每个人通过观察别人对自己的反应，产生自我认同。如果周围的人都同情你，那么，你就会认为自己可怜。
"加利的失忆"主题是：人们的身份是由一个又一个行为来界定的。
人类只有两三个故事，翻来覆去地讲着，就像它们从没发生过一样。在观念层面，陈词滥调经历蜕变，变成了永恒真理。
经久不衰的主题：
完全新颖的主题可能会缺少最重要的故事要素——普遍性。和读者沟通就意味着寻找一种背景，能将主人公的生活和他们的生活联系起来
作品的主题来源于写作素材。世界提供事实，而作家需要理解这些事实的意义。
主题；名词－动词－名词，好的主题陈述能够帮助作者发现叙事的结构。对内容进行合理的删减。
故事并没有直截了当的阐明主题，故事自然而然的展开，作者一直在描述而不是说教，主题随着生命潮流的奔腾逐渐浮现出来，它比台上的演讲更为有力。
叙事要具备的所有要素：讨人喜欢的主人公，普遍存在的困境，酝酿中的行动，高潮，结局。
首先：让采访对象清楚你的目标，你需要的是真实故事，描述每个场景的细节。
塑造人物，创建场景，描述动作，发展主题。
要想得到故事，你得先讲述故事。
当别人苦恼地告诉我们有关航班延误带来的麻烦时，我们也会诉说自己搭错航班，丢失行李之类同病相连的故事。
为了得到故事，你会先说一个关于自己或者主人公的故事来作铺垫，然后再去询问更多的细节。
短篇和长篇的区别：短篇的写作缺乏空间来探究人物的复杂性。
小说要探究人物，短篇故事要探究事态。
短篇故事叙述必须迅速发端，甚至不得不唐突结尾，叙事弧线会突然上升并迅速下落。尽力摆脱即时动作的障碍。
一个好的主人公，首先应该是自己命运的主人，故事应该提供有价值的人生经验教训。
主人公必须要有困境，通过一段时期的上升动作来与之抗衡，然后最终通过自己的能动性把问题解决掉。能够带来重大改变的强有力人物。
释义性叙事：需要贴近现实的具体特征。读者必须能在一个特定的时间看到一个特定的地方。
你可以选择一个没有生命的物体进行追踪，但是它必须要移动，而且在移动的过程中，不可避免的接触一系列的人物。这样给故事带来必要的人物特征。
释义性叙事，并不是一个叙事性的故事，没有在困境中挣扎的主人公。
只是将诸多的片段连缀在一起，因而需要一条主线，能给整个故事赋予外形轮廓。
这是一条平滑的叙事线，而非一条有上升动作，高潮及结局的弧线，没有戏剧性的张力，因而你必须用别的东西来吸引读者。
动作线勾画出释义性叙事的整体外观，使叙事能在时间和空间上向前发展。通过发掘新地点，介绍新人物，创造温和的戏剧性张力，吸引读者。
离题是为了提供真实的解释，将动作线置于更大的背景下。
如何成功的离题，应选择在某个事情悬而未决的时候，通过停顿来制造出紧张的气氛。在一个动作的中间，而不是在两个动作之间岔开，往往效果最好。
情感价位越高，离题就可以走的越远。相反，在一个不太戏剧性的时刻做出停顿，插入的应是一个更短，启发性更小的离题。
问题清单：他们是怎么做的？他们从何而来？又去往何处？那个人是谁？事情是如何变得一团糟的？如果换成他又会怎么样？
在塑造人物的过程中，作者通常只强调人物最重要的品质特征和一些个人历史的片段。
书挡叙述：在开头和结尾大张叙事，在每一个叙事部分用一前一后两段引人入胜的动作场景去支撑中间的释义性素材。
就有力量去承载长且乏味的中间部分。
当我们提笔开始写作的时候，才发现语言很难描述出复杂的世界。
道德标准：说出真相，独立思考，最少伤害，有责任心。
如果你想让事情按照你想的发展，那你就是在践踏你拥有的事实。
唯一合乎道德的解决方法是要么放弃一年来在这个故事上花费的心血，要么转而寻找新的叙事弧线。
合乎道德的非虚构作品，是我们不断追求的，我们永远在路上，永远到不了终点。
是你问的问题，而不是你给出的答案，决定了你在新闻道德上如何行事。
故事的想法是否在道德层面上具有可操作性，你能诚实的获得重要信息吗？
你能直接观察到的有多少，又有多少是需要重建的？
如果你必须依靠重建，你有可能找到可靠的见证人和支持性证明材料吗？
你带有偏见吗？你的主题是来源于报道，还是你强加于事实，你不是在描述世界本来的样子，而是你希望成为的样子？
对真相和正义的执着才能最大化地释放叙事的能量。
非虚构故事也许缺乏完美的人物，显见的高潮，精确的洞见之点，但是，只要读者相信，它任然可以打败那些最好的虚构故事。
非虚构故事的优势是如此明显，如此本质，几乎让人忘了这就是它的力量之源：读者知道所有的一切都真的发生过。
查字典图书网