斜阳——“斜阳正在烟柳断肠处”

“斜阳正在烟柳断肠处”     ——读《斜阳》     每每凝望斜阳，总有淡淡的哀伤，正逢立冬之日拿到这部名为《斜阳》的书，不免心里沉甸甸的有一股伤情。     太宰治———　—个陌生的名字，一个日本知名作家，拥有和川端康成、三岛由纪夫一样的知名度和影响力，而我却刚刚知道。他的短暂的一生，三十九年的生命行途，他所留下的生命之痕，奇特的心灵轨迹，象划破长空的流星艳影，转瞬即逝，却留下无限的追思和迷幻色彩。五度殉情，最终情死，让人不免黯然神伤，“情何以堪”，是否只有死亡才可将爱推向极致的永恒？家、爱，是太宰治一生纠葛不清的东西，有挣扎亦有依恋，亦有寻找，亦有扬弃。     书中共有三篇故事，《斜阳》、《维庸之妻》、《人间失格》。这三篇故事均为太宰治名篇。     《斜阳》和《维庸之妻》都是从女人的角度来对故事展开书写和描述，间或插入作者的叙述。而《人间失格》则以“我”为第一人称，但之外又有作者引言，导入序言和后记来一一进行说明，以便将作者本人排除在这个叙述者——“我”之外。     《斜阳》充溢着本小说女叙述者“和子”所言的那句，“光线好象用绢滤过似的”，这就是《斜阳》的那种光辉吧？！字句清丽柔和，作者娓娓恬淡的描述也象绢一样柔和，轻的会飘起来的绢。《斜阳》以“和子”的角度淡淡地触及了母亲，那是亲切、美丽、和善的形像，又从弟弟“直治”的遗书中突显出一个貌似颓废而非真正颓废的真实的生命体。如果说“和子”曾经是为别人而活，那么后来就是为自己而活了。而“直治”却一直在为别人活着，却找不到自己活下去的位置，最后苦闷地活不下去，以至不得不选择自杀。而姐姐“和子”却和“直治”相反，她选择了勇敢的活下去，对于旧有道德，“和子”说自己是“过渡期道德牺牲者”，面对心灵和世界的变革，有的人选择了离开，有的人选择了放弃，有的人选择了死亡，有的人则选择了牺牲。本书前面部分不断有“蛇”的形像，这是一个可以用来延伸的形像，扭曲了的、阴晦的形像，隐隐透着生命扭曲的意象，像“直治”，也像后来的“和子”。     如果说悲伤，似乎在作者的描述中总是来不及的，在《斜阳》中是，在《维庸之妻》里也是，一个对失德、失行的丈夫“大谷”失去了任何寄望的妻子“阿幸”。之所以称之为《维庸之妻》应该是得名于法国中世纪的抒情诗人“弗朗索瓦•维庸”之名，这个维庸，其一生是逃亡、入狱、流浪的一生，本书中丈夫“大谷”就是这样一个维庸式的人物。     《人间失格》比较例外，就是以男人的手记方式传达出来的，类似于日记体。太宰治被尊称为“日本无赖派大师”，在这部小说中体现的最为明显，自谑的态度，以颓废消极或是积极地形式抵抗社会化的一个男人，从幼年始至青年时代的手记。     至于说到伤感，读完这部小说之后，让我体会较深的是，我们恐怕还来不及体验伤感的外在面貌，只看到了匆匆生活的“和子”和“阿幸”，为了活着，就是这么一个现实得近于残酷的面目。看似淡极的文字里，哀伤却是深藏的主色调。     说到底，我们还是要回到作者——太宰治的根本问题上，一个作家的精神决定了他作品的内容，和他作品的表现形式。太宰治出生于日本一个大地主家庭，父亲是一个议员，在家中他是第六个儿子，从中我们也可以看到《人间失格》中那个手记中的“我”。对地主家庭的不认可导致他加入了共产党，并写出了《学生群》、《一代地主》等带有无产阶级色彩的作品，但不久他就脱离了革命，并再次投入到文学创作中，并以遗书的形式发表了一系列总题为《晚年》的小说。从1933年到1948年只有短短15年的文学创作生涯，可将他的文学分为前期、中期、和后期，分别与日本左翼运动遭到镇压的战前时期、第二次世界大战和战后的迷惘期相对应。虽然是短短15年，太宰治却留下了不灭的心灵文字，充满了对苦难人生的探索和解读。     手握一册《斜阳》，如握含泪的残卷。太宰治的人格魅力同他的作品魅力一样都不可忽视，他的作品里有他自己，他自己的一生也仿似他的作品的写照，互为辉映。     作者：赵婕姝