象征交换与死亡——常见的轻浮

时尚令人惊异的特权来自这样一个事实：在时尚中，世界的消解是最终的消解。能指惟一的差异游戏在这里加速，变得明显，达到一种仙境——丧失了一切参照的仙境和眩晕。从这个意义上说，时尚是政治经济学的完成形式，是消除商品线性的循环。这些时尚符号不再有内在确定性，因此可以自由地、无限地替换，对调。它们在这种闻所未闻的解放的终点，似乎逻辑地开始一种疯狂而精细的反复。这是对服装、身体、物品的时尚而言的——即在“轻巧”符号的范围。在“沉重”符号的范围——即政治、道德、经济、科学、文化、性爱——这种替换原则在各处也都同样自由地发挥作用。我们也许可以用递减的“仿真”等级给这些不同的领域分类，但无论如何，这些领域都在快慢不等地一起接近仿真的模式，接近冷漠的差异游戏，接近价值的结构游戏。从这个角度看，我们可以说，它们全都受到时尚的纠缠。因为时尚既可以被当成最浅薄的游戏，也可以被当成最深刻的社会形式——代码对一切领域的不可避免的投资。在时尚中就如同在代码中，所指避开了，能指不再通往任何地方。所指与能指的区分像两性差异一样消失（热迪［H.ˉP.Jeudy］：《能指是两性体》），性别变为区分性对立，某种类似物恋的东西开始了，它带来一种快乐和一种特殊的悲伤：纯粹操纵的魅力和绝对不确定性的失望。时尚迫使我们接受一种想像秩序的深层断裂：即各种形式的参照理性的断裂。当理性在纯粹符号交替的影响下崩溃时，即便我们可以陶醉于理性的毁灭，陶醉于意义的消解（尤其是在我们的身体层面上——服装与时尚的亲缘关系来源于此），陶醉于时尚这种无目的的目的性，我们也将为时尚导致的这种合理性的堕落而感到深深的痛苦。 看到各个领域落入商品的范围，人们会进行激烈的抵制，看到它们落入时尚的范围，人们会进行更激烈的抵制。因为在时尚中，意义的消解更为彻底。在商品氛围中，所有劳动都相互交换并失去各自的独特性——在时尚氛围中，休闲和劳动本身相互交换各自的符号。在商品氛围中，文化被购买，被出售——在时尚氛围中，所有文化都在完全的混杂中作为仿象而起作用。在商品氛围中，爱情成为卖淫——在时尚氛围中，对象联系本身消失了，它散布到了冷酷的、无拘无束的性行为中。在商品氛围中，时间像金钱一样积累——在时尚氛围中，时间被打断，被粉碎，成为错综复杂的循环。 今天的一切都在同一律中受到时尚的影响，这恰恰是因为时尚能把任何形式都转入无起源的反复。时尚总是复古的，但它建立在取消过去的基础上：这是形式的死亡和形式幽灵般的复活。这是它特有的现实性，不是现时的参照，而是即时的完全再循环。时尚是悖论性非现实。它总是意味着形式的失效时间，意味着某种抽象，通过这种抽象，形式就像躲开时间一样变为有效符号，符号就像通过时间扭曲一样回归，用自己的非现实性纠缠现时，用回归的全部魅力对抗结构的变化。这是重新开始的美学：时尚是这样一种东西：它从死亡中拉出轻浮，从常见中拉出现代性。它是一种绝望：任何东西都不可能永远延续；与此相反，它也是一种快乐：它知道任何形式在死亡之后，都总有可能再次存在，因为时尚预先吞食了世界和真实：它是符号的所有死的劳动压在活的意义上的重量——而且这一切全发生在令人惊叹的遗忘和不可思议的无知中。但我们不应忘记，工业机械和技术具有的魅力也来自如下事实：这一切都是死的劳动，它监视活的劳动，并且逐渐吞食活的劳动。我们的无知与这种死者捕获生者的操作相称。只有死的劳动才有常见的完美和奇异。因此，时尚的快乐是循环的幽灵世界的快乐，在这个世界中，过去的形式作为有效符号不断地复活。柯尼格（Konig）说，这里有一种类似自杀的欲望，它侵蚀时尚，它在时尚达到顶点时就可以实现。这是真的，但这里涉及的是一种凝视死亡的欲望，它与形式被不断废除的表演联系在一起。我的意思是，时尚回收了死亡的欲望本身，掏空了它的全部颠覆性幻觉，把它像其他所有事物一样，卷进了无害的循环运动。 这些颠覆性幻觉在深深的想像中使重复具有了前世生活的迷人魅力，时尚清除了这些幻想之后，只在表面上，只在纯粹的现实性中发现自己的眩晕。那么它重新找到了尼采给予希腊人的那种纯洁吗？“他们善于生活……注意褶皱、表面、表皮……崇拜表象，信仰形式、声音、言语……希腊人由于深刻而肤浅。”（《快乐的知识》）这是变化的纯洁，时尚只不过是它的仿真。这是表象的循环，时尚只不过是它的再循环。证据就是：时尚的发展和博物馆的发展是同时代的。具有悖论意味的是，博物馆永恒地记录形式这一要求和纯粹的现实化这一要求同时在我们的文化中运作。这是因为两者都受到相同的现代符号地位的支配。尽管各种风格相互排斥，但博物馆在定义上却是所有风格的潜在共存，是它们在同一个超级文化机制中的混杂，甚至是：它们在文化金本位制氛围中的价值可比性。从循环的角度看，时尚做的是相同的事情：它以绝对的方式让所有符号相互替换，相互影响。博物馆艺术品的时间性是“完成”的时间性，完美的时间性：这是非常奇特的状态：曾经是现实、从未是现实的状态。时尚也从未是现实：它依赖的是形式的反复，这种反复是从形式死亡并作为符号进入无时间性存储开始的。时尚年复一年地通过非常自由的组合，修理着“曾经存在”的东西。它的瞬间“完美”效果即源于此。它也有博物馆的完美，但在形式上极其短暂。相反，博物馆中有工业设计，它让艺术品作为整体价值相互影响。时尚和博物馆是同时代的，它们是同谋，它们共同对抗以前的所有文化，这些文化是由非等值的符号和非兼容的风格构成的。