光影创作课——前言

　　“电影即光。” 　　——费德里科·费里尼 　　“观众对演员的认同实际上是观众对摄影机的认同。” 　　——沃尔特·本雅明 　　就像所有的艺术家一样，电影摄影师也有着鲜明的个人特色。他们提供自己独特的视角，服务于导演和故事。我希望这本书能够增加您对以下几个方面的理解：照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性以及他们创造性的工作所能抵达的深度。 不要胆怯 　　从始至终，本书选用的图片情感色彩强烈，同时这也符合摄影这门技艺性的艺术形式的特征，书中既有技术性的指导，也有美学的解析。如果你是一位诗人，不要被那些数字吓到，请从那些图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形；如果你是一个工程师，也不要对美学分析胆怯，看着画面体会它表达的情感就好了。比起前闪和跳过漂白工艺如何发挥作用，这些工艺使画面最终呈现何种样貌、唤起何种情感才是更重要的。 自由阅读 　　虽然这本书的结构方式遵循了由技术基础到场景设计的课程顺序，但我希望你可以随心所欲地跳到任何一个主题或摄影师的部分。我划分本书结构的方式就是为了使每一部分都可以独立阅读，每一章都有大胆醒目的标题，也是为了方便你跳到最喜欢的话题或搜到感兴趣的花絮。再次强调，最好的起点是图片：工作拷贝的画面、电影剧照，甚至是照明和技术参数的图表，都能引领您愉快地阅读。 电影始终需要照明 　　本书出版时，电影摄影由胶片转向数字的变革尚未发生， 因此所举范例也都是用35毫米胶片拍摄和印制的。我强烈地希望电影胶片能够作为一种拍摄的选择一直沿用下去，始终在摄影师如今使用的异常丰富的工具中占有一席之地。我坚信当今的电影人从过去的胶片电影传统中学习仍非常重要。 　　我也喜欢数字电影，并希望将来这本书的新版本可以增加数字拍摄的范例和相关工作流程的介绍，我目前在个人网站thefilmbook.com上发布了一些这样的内容。话说回来，无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明。无论在明亮的外景地，还是在昏暗的摄影棚，任何一个创作者想要在场景中安排好一个镜头，这本书介绍的知识都会对他有所裨益。