艺术何为——绘画的空间

我们曾经讨论过“空间”问题，若用一个更具主观性的、更具体的同义词来替换它，也许更加恰当，譬如“深度”，即穿透事物不同层次的一种渐行渐远的体验。再说主观性因素，倘若需要用一种具体的想象去表达感觉的强度，我会说感觉的“深度”，抑或说，它对知识和启示的穿透力—这意味着抹去遮蔽—随之，便出现了前面所阐释的“深度”，抑或说，它揭开了那层遮蔽背后之物的薄纱。这些表达方式均建立在对事物的感知之上。通过表达与事物之间或近或远的感觉，我们建立起与事物的真正联系。倘若一定要说我的绘画有空间，勉强而言，不过是对某种“表面层”的渴望—一种漂浮着的、透明的、体验性的“表面层”。这是一个循序渐进的表达过程：原本模糊不清之物逐渐被澄明，抑或，关闭一种向远处延伸的运动，将之拉向形而上学，进入我所欲抵达的某种人性的、隐秘的维度去理解。 无论关乎何种主题、处于什么时期，绘画永远是一个逐渐走向清晰、澄明的过程。画家则由其自身的世界组建而成：天空、大地、众多生灵。朝着我的画布，世界徐徐展开它的肢体，我平等地观察每一个事物—画上眼睛，抑或头部—无须绞尽脑汁，自然而然便能理解。它们隐含着画家的欲望、恐惧，以及精神渴慕。