电影研究导论（插图第4版）——2.1 引言

电影不是一种真空的存在：它们是在特定的经济和社会环境下被接受、生产、发行和消费的。 本章将对美英电影的主流体制架构做一次巡礼。美国的电影业在过去的100年里一直占据着主导地位，因此，这一部分基本上主要围绕它展开。我并不认为这次巡游就是最具权威性的确定版本，但我不得不尝试着列举出在美英电影 的社会—经济基础结构中某些占据关键位置的问题。 美国电影业的起源和整合要追溯到1895—1930年，从这一时期可以看到，一门新兴行业从全新的产业实践中汲取营养，迅速成长为一种重要的大众媒介， 构成在放映、制作、发行上分工高度明确的综合体。 好莱坞的制片厂时代（Hollywood studio era，1930—1949）是此次巡游的第二站。垄断性的惯常做法和协调得很好的好莱坞“工厂”行业性组织架构也在一定程度上有所论及。这部分主要着眼在华纳兄弟影片公司上，将其作为制片厂时期纵向一体化的电影公司的典型。 随后是对美国（全球）和英国商业电影的当代体制架构的探索，首先要回顾一下多媒体帝国的“巨头们”、新媒体技术和（主流）独立制片的地位和状况。本章中，《角斗士》（Gladiator，2000）的制作和发行过程将被当作个案研究的例子。 本章的末了将对1940年以降的电影观众以及观影的语境予以评述。用来做 个案研究的例子取自并不久远的过去，它们是《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）和《猜火车》（Transpotting，1996）。