自动对焦——8 转型与转变

新旧世纪之交，我们亲历了一系列变革，包括对写实风格的回归，这不仅是自拍照的复兴，而且是整个肖像艺术的复兴。策展人、编辑、图片编辑等需要面对大量当代影像的专业人士特别针对近来自拍照的兴起而展开了讨论。了解这其中的原因很重要，但同样重要的是我们应该意识到大量以自我为研究对象的摄影作品与单纯的自拍照是完全不同的。 这些作品大部分影射了个人认同和民族认同问题。这在非西方艺术家的作品中尤为明显，他们通过对自我的描绘来表现转型中的国家，而国族身份的转变、国家未来局势的动荡同样会影响艺术家的个人认同。在过去的十几年中，越来越多来自南美、中东和中国的艺术家通过各种展览、出版物和拍卖会而打入了西方艺术市场。随着疆界的扩大，欧洲同样在经历着翻天覆地的变化，而苏联的解体却使俄罗斯的国土面积缩小。全球权力中心的转移，加之印度、巴西和中国在经济上的崛起意味着21 世纪是一个变幻莫测的时代。除此之外，近来在中东发生的政治事件使这块土地备受西方世界的关注，越来越多来自阿拉伯国家的当代艺术作品出现在展览和评论文章中。 随着非西方艺术被越来越广泛地接受，带有政治意味的艺术作品数量猛增，艺术家回归纪录片的方式进行创作和实践，个人观点带有更强的政治性，如同20 世纪70 年代。身体再次成为创作的重要媒介，特别是王卫 （1972 ～ ）、周哮虎（1960 ～ ）、宋冬（1966 ～ ）、马六明（1969 ～ ）、荣荣（1968 ～ ）、邱志杰（1969 ～ ）、黄岩（1966 ～ ）、张洹和李暐（1970 ～ ）等许多中国当代艺术家，他们将行为表演与摄影相结合去创作具有挑战意味的自拍照片。 也可以说，艺术家在摄影实践中对自我进行描绘是出于回归某种共情（empathy）和新的人文精神的需要。一些受到贝歇夫妇（Berndand Hilla Becher）创立的贝歇学派（Becher School）影响的艺术家，如安德烈亚斯•古斯基（Andreas Gursky，1955 ～ ）、托马斯•鲁夫（Thomas Ruff ，1958 ～ ）、托马斯• 施特鲁特（Thomas Struth，1958 ～ ）和坎迪达•霍夫（Candida Hofer，1944 ～ ）的摄影作品看上去冷静、客观且缺乏情感的流露。同样，格利高里•克鲁德逊（GregoryCrewdson，1962 ～ ）和安娜•卡斯克尔（Anna Gaskell，1969 ～ ），这两位在上世纪90 年代艺术摄影领域占有极重要地位的艺术家所创作的摆拍照片，也给观者一种难以接近甚至是冰冷的感觉。更多崇尚DIY 美学的年轻一代艺术家涌现出来，他们的作品更加个人化。正如我们所看到的，回到更为自发而即刻的影像世界的最简单的方法，就是将自我“放回”影像（即回到自拍）。