自动对焦——2 强烈的拍摄冲动

无论对自拍照进行怎样的分析，首要考虑的因素都是它的普遍性。几乎每一个人（无论你是否是艺术家）都有过将相机对准自己的强烈冲动，很少有摄影师或艺术家没给自己拍过照片。人人都可以成为模特，人人都对表现自我深感兴趣，如今充斥着大量自拍照的网站便很好地证明了这一点。由洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）举办的“奥黛丽& 西德尼•厄尔玛斯自拍作品收藏展”（Audrey & Sydney Irmas Self-Portrait Collection）是摄影自拍领域最重要的收藏展之一。展览展出了大量著名艺术家和摄影师的作品，如埃德沃德•迈布里奇（Eadweard Muybridge）、 阿尔弗雷德•斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、 沃克•埃文斯（Walker Evans）、伊文•潘（Irving Penn）、布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）、拉尔夫•尤金•米特亚德（Ralph Eugene Meatyard）、 乔•彼得威金（Joel-Peter Witkin）和伊莫金•坎宁安（Imogen Cunningham）等艺术家的自拍照和成名照。此外，该收藏展的藏品还包括辛迪•舍曼（Cindy Sherman，1954 ～ ）和罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946 ～ 1989）等艺术家的作品，这两位艺术家创作出了具有重要意义的系列自拍作品，他们毕生都在探索自拍这个主题。 自拍已日益成为人们生活中的重要内容，随着MySpace 和Facebook 等网站的兴起，自拍变得愈发流行，这些网站将上传和分享照片视为一种重要的在线社交方式。然而，人们一定会产生这样的疑问：这些照片是否属于真正的自拍照，或仅仅是拍摄自己的照片？这些网站上的“自拍照”代表了一种全新的低画质影像风格。摄影师向前伸直手臂，手持便携式数码相机，将镜头对准自己，或对准镜子调整好姿势再按下快门。许多艺术家和摄影师开始借用网络上的照片，以此对这种新风格的日常生活照片提出质疑。 挪威艺术家奥利•约翰•安达尔（Ole John Aandal，1960 ～ ）在其长期进行的拍摄项目《少年心事》（Juvenilia，2007 ～ ）中，将青少年上传到网络上的自拍照片进行精心编辑，最终汇集成一部有关青少年的影像作品。这些普普通通的照片看上去非常漂亮，略带情色的味道，通常是在私人空间中拍摄而成，大多数作品非常抽象，多是表现身体的某个部位例如嘴唇或眼睛。这部自拍合集以它独特的方式再现了青年一代的视觉文化。 自拍照的普遍性还体现在其他方面，例如随处可见的自动照相亭（随着数码相机的普及这种拍摄方式开始显得过时）。由于在自动照相亭中的拍摄过程是纯机械化的且没有任何对相机的人为操控，这里便成为完美的自拍场所，而且这个空间“客观中立”。许多艺术家会使用自动照相亭进行创作，他们对其局限性深感兴趣，其中最著名的便是安迪•沃霍尔（Andy Warhol，1928 ～ 1987）。他将这个空间当作一个小型剧院并在其中模仿各种电影明星的姿态，照片的布景与传统的明星肖像照毫无二致。自动照相亭的机械性很好地体现了沃霍尔身上的冷峻气质，恰到好处地增添了一份疏离感，这种冷峻与疏离的特质也恰恰是其公众形象的一部分。