不论是什么人,在其想走上创作的道路之前, 都需要先经历“学习”的阶段。 前人积累的技巧之中,有许多值得我们学习的东西。 然而,创作之中最重要的, 是自主思考、判断、动手制作, 这些经验才是我们最宝贵的财富。 黄金分割美吗 在提到设计的构图时,许多设计相关书籍都会把黄金分割拿出来讲★1。黄金分割自古以来就被视为一种具有平衡美感的比例,在人们心目中犹如公式一般。然而,人们看到使用了黄金分割的设计时,一定会觉得美丽吗?如果美丽,其原因必定是黄金分割吗? 人类的审美观会随着时代而变。在音乐界,18 世纪被人们视为不和谐音的声音,到了20 世纪之后却成了被广泛使用的和音。比如在爵士乐中使用“do • mi • so” 这种单纯的和音会让人觉得生涩且不饱满。声音与声音之间的关系,无非是由声波频率求解出的一种物理问题,但是随着人们感受方式的变化, 人们的审美意识也在发生改变,变得越来越能从复杂且模糊的声响当中发现美感。 设计有着类似数学题的一面。借助黄金分割的数学特征,人们创造出了不少具备合理性的精美设计作品。不过,设计师既是创造作品的人也是判断作品的人。不从自身审美意识出发来进行判断的人不配称为设计师。至于黄金分割在设计之中能否发挥出创造美感的效果,这并不是由古希腊人决定的,而是由活在现代的设计师自身决定的。 要想更加客观地评价现在,就必须学习历史。然而,并不是说书上有的东西我们就该囫囵记在脑中, 凡事自己做判断比什么都重要。为此我们需要磨练自己的审美意识★2。 ★1 黄金分割自古以来就被认为是一种能产生平衡美感的比例。我们这里并不否定这一点。不过,黄金分割是否适用于自己的设计,就需要设计师结合自身情况来衡量了。 ★2 学习一样东西的过程,就是让新知识与自己脑中的已有知识及价值观互相竞争,然后将其结果转化为私有财富的过程。因此,希望各位在阅读本书时也能从自己的审美意识及价值观出发进行判断。 图1 自己认可的答案,要由自己去寻找 设计的能力只有通过实际进行设计才能培养。本书从第2 章开始将提供相应的课题和素材来训练各位的设计能力。希望各位能够勇于挑战这些课题并完成大量设计作品,从而磨练自身的设计组织能力以及审美意识。要知道,亲自着手处理课题积累设计经验重于一切。另外,我们会为每个课题介绍一个成品实例,但这并不是该课题的答案。它只是一个样本,一个思路提示。各位只需将其视为拓展思路的参考即可。自己认可的答案,必须自己动手寻找。这一点一滴的积累会在不知不觉中转变为各位的“设计能力”。 专栏① “创作的自己”与“评判的自己” 搞创作的人需要具备两种人格:一种是“创作的自己”,另一种是“评判的自己”。在创作过程中,这两种人格会互相竞争,互相合作,并贯彻始终。 把“创作的自己”和“评判的自己”拿来比较,当“创作的自己”水平更高更强时,人会有一种“这个创作舍我其谁”的感觉,做起工作来充满活力。由于能为工作带来动力,所以这本身并不算一件坏事,但这需要“创作的自己”水平足够高才行。如果“创作的自己”技法平庸, 则这个人很可能就此定型,不再进步。这种人最终将只会纸上谈兵,工作起来却无可取之处,让人们在选择工作同伴时敬而远之。 反过来,当“评判的自己”水平更高更强时,艰辛就会随之而来。因为无论自己如何努力,“评判的自己”都不予以认可。不管获得他人多少肯定,我们也创作不出能让自己满意的作品。对于想在这一行登峰造极的人来说,这是一种理想的状态。我们在听一流人士谈成功经验时经常能听到类似的故事。然而,这种状态虽然能帮助人登峰造极,却会给普通生活带来极大的精神负担。毕竟作为一名设计师,我们还是要过普通人的生活的。 所以, 在“ 创作的自己” 与“评判的自己”之间找到一个平衡点才是最理想的状态。最好是“评判的自己”能略微强一点,能比客户的眼光更加挑剔一点。这样一来,我们不仅能顺利完成工作,保持工作热情,还可以很好地为“创作的自己”提出意见。与此同时,我们还必须有意识地平衡发展这两种人格,培养它们一同进步。