经典电影理论导论——Chapter 3 谢尔盖·爱森斯坦

与爱因汉姆和明斯特伯格相比，爱森斯坦对电影的见解无疑更为丰富和复杂。事实上，他本身是一个才华横溢的电影创作者，这种声望也确保了他的著作拥有更专业和更广泛的读者群。虽然他也是个充满活力且兼容并蓄的思想家，但与前两者不同的是，他没有也无法从正统的哲学理论出发推演出一套电影理论。支撑他理论的资料大都来自于他个人丰富而零乱的阅读经验，他一生都在坚持阅读，且至少涉猎四种以上语言文字。 虽然公开推崇马克思和列宁，也认同他们的许多理论，但爱森斯坦并不是那种只接纳一种观点或传统的人。他对各种不同的事物及理论都有兴趣。他经常在书店和图书馆浏览群书，同时搜集各种事实和学说运用于他所钟情的电影上。 这些特点使得他的观点看起来像通俗（而非专业）理论，关于这点，只要看看他的论文《色彩与意义》［Color and Meaning，见《电影感》（The Film Sense）］就能明白了。在这篇文章中，他列出了一张丰富却冗长的色彩理论清单。总的说来，这种罗列颇具吸引力，令人印象深刻，并将在以后的色彩美学研究中占据重要位置。但是，这些罗列的理论中确实隐藏着很多令人疑惑与矛盾之处，而他又似乎并不急于解决这些疑惑与矛盾。为了证实他对色彩和电影关系的直觉，他匆忙地用上了所有能找到的资料，可是其中的很多和他的理论并无关联，这种情形在他的写作中比比皆是。他的写作总是呈现出一种戏剧性的进程：看起来，他好像是突然被直觉击中，然后转向历史、经济、艺术史、心理学、人类学等其他学科寻求立论依据。在有些情况下，他的新观点甚至完全来自于其偶然看见的一本书、一件事或一个人。比如，他在论文《意外》［The Unexpected，参见《电影形式》（Film Form）］的开头就写道，“最近有歌舞伎剧团来此地表演……”，接下来便开始对他在观赏表演时突然想到的一套电影画面理论展开研究。 从某种程度上说，我们都是如此行动——先产生直觉，然后为直觉寻求理论依据——但像爱森斯坦这样如实地将其展示出来的情况还是很少见的。他在电影创作中非常强调“震撼力”（shock），其实这也是他电影理论写作战术的一部分。只要浏览下论文《电影形式的辩证法》（A Dialectical Approach to Film Form，参见《电影形式》），就可以直观地感受到爱森斯坦是如何热切地想让他的观点震撼到读者的，他甚至为此牺牲了理论的逻辑性。随便抽出他的两篇论文，我们都会发现许多不连贯的转变，他也不愿意去消解或减损某一个观点来取得理论的一致性。正如他宣称我们应该注意镜头间的并置产生的含义一样，我们也应该用这种态度来研究他的众多论文。 上述各种因素一起使得爱森斯坦的著作既有趣又含混，也使得概述他的观点成为几乎不可能完成的任务。尽管如此，我还是要尝试使用前面提到的几个范畴来对他的理论进行解析。当读者漫游于爱森斯坦构建的雄伟的理论大厦，在其中数不尽的寓所、大街和后巷中晕头转向时，希望我的工作可以为他们提供路标和立足点。