经典电影理论导论——Chapter 2 鲁道夫·爱因汉姆

尽管明斯特伯格的理论十足的前卫与严谨，其对后世理论的影响却微乎其微。而有些本质上和《电影：一次心理学研究》几乎完全相同的理论，却产生了广泛的影响，其中最有名的理论家便是鲁道夫·爱因汉姆。随着爱因汉姆在艺术批评和认知心理学领域的名气日盛，他在1932年出版的一本德文小册子《电影作为艺术》（Film as Art）也引起了人们的兴趣。和明斯特伯格一样，他来自一个备受推崇的学术圈——格式塔心理学派（the Gestalt school of psychology）。也许正是这个原因，他的理论也和明斯特伯格一样敏锐而严谨。同时，由于对一些理念的绝对坚持，他也对很多类型的电影持反对态度，使得他在今天看起来有些目光狭窄。 在论文的开篇，爱因汉姆就声明，只有那些以电影为艺术形式的问题，才在他的讨论范围之内。他通过类推别的媒介来进行论证：显然，我们不会对明信片（艺术）、军队进行曲（音乐）和脱衣舞（舞蹈）产生审美兴趣。因为所有的媒介都有多种用途，但是只有一种是审美的，也只有这种艺术功能才能使我们关注这种媒介。所以，诗歌使我们关注词语而不是信息，绘画使我们关注线条、色彩、构图和其他形式特征而非内容。同样，作为艺术的电影应当使我们关注这种媒介的表达基础而非它所摄录的事物。那么这个基础是什么呢？ 2.1 素　材 明斯特伯格认为这个基础是观众的心理进程。爱因汉姆则想把重点转移到媒介的素材上面。但是他无法从电影中找到类似其他艺术的简单素材。最后他得出结论，电影的素材便是那些使得它不能完美再现现实的因素。 大多数理论家认为，电影多少是表达现实的媒介，即便它可能只是现实的简单替代品。但爱因汉姆宣称，如果真是这样，艺术家就无法支配这种媒介，电影就不能成为艺术了；艺术家也就只能追求现实的重现，使观众的注意力集中在它所表现的内容，而忽视表现的手段。当然，这种电影创作可能也有一定价值，但是正如前文所写，由于它们导向的是内容而非表达方式，也就失去了美学上的价值。 爱因汉姆接下来的论证非常精彩。既然电影只有在脱离写实的前提下才成为艺术，他就列举了这种媒介不完全写实的几个方面： （1）立体在平面上的投影 （2）深度感的减弱和画面大小的问题 （3）照明和没有颜色 （4）画面的界限 （5）剪辑破坏了空间和时间的连续性 （6）视觉之外的其他感觉失去了作用 电影中每个画面都包含了这六个不写实的因素，也正是这六个因素成为了电影艺术的原始素材。