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译稿完成之际，正值华语影片《白日焰火》（2014）斩获柏林电影节金熊、银熊大奖，这个喜讯一时间又激起了关于华语独立电影的大讨论，而对本书的问世来说也颇有恰逢其时之感。 书中多次提及的资深电影制片人艾拉·多伊奇曼（他制作了2005年周迅主演的影片《美人依旧》）在与译者交流时说，他曾应美国电影协会邀请参加北京国际版权博览会举办的电影大师班活动，演讲中途忽然发现在场翻译把他所谈的“独立电影”（independent film）译作了“非法电影”（illegal film）。 这本是一则笑谈，但也可见对于许多国人来说，很容易把“独立电影”、“地下电影”、“文艺片”、“艺术电影”等概念混淆起来。因此要更好地理解这本书的内容，首先需要为“独立电影”正名。 所谓“独立电影”，其概念是与美国好莱坞电影制片厂体制相对应的，即独立电影和制片厂电影（studio film）相区分。同时独立电影又以影片的外在制片形式和内在精神实质分为两个层面：从技术角度来看，是指由好莱坞体制之外融资、摄制和发行的影片；从内容角度看，又指体现与好莱坞“主流”创作观念不同的具有“独立精神”的影片。 而独立电影的这两个层面往往也是相辅相成的：独立电影人因为其创作追求不同于好莱坞“主流”，不得不在制片厂的体制外进行融资、摄制、发行；而没有制片厂体制下资源集中优势的独立电影人，往往只有通过“非主流”的影片题材内容出奇制胜。 “独立电影”同时也是一个相对的概念。许多大制片厂也有自己旗下的独立或艺术电影制片与发行分支，例如福克斯（Fox）旗下的福克斯探照灯（Fox Searchlight）、环球（Universal Studios）旗下的焦点影业（Focus Features）、索尼（Sony Pictures）旗下的索尼经典影片（Sony Pictures Classics）等，它们参与制作发行影片包括《阳光小美女》（Little Miss Sunshine，2006）、《断背山》（Brokeback Mountain，2005）、《杀死汝爱》（Kill Your Darlings，2013）等，很多好莱坞大片名导也是由此被发掘出来的；而2013 年的科幻大片《安德的游戏》（Ender’s Game）又因为其制作系统与大制片厂体制的不同而被导演加文·胡德（Gavin Hood）称为“有史以来最大制作的独立电影”（biggest indiemovie ever made）。 由此可见，独立电影本是一个形式与内容相统一的概念，既不能单纯地同好莱坞制片厂体制对立起来，也不局限于“文艺片”（art film）、“商业片”（commercial film）的粗放二分法，更不能简单等同于某些未取得相关公映、参赛许可的“地下电影”（underground film）。至于由《白日焰火》引发的“独立电影人转型商业片”讨论，就更像是一个伪命题了。通览全书我们不难看出，即使是独立制片也仍然强调与观众和市场的沟通，而制作资金的回收则是艺术创作可持续发展的基础。 本书则是对美国独立电影创意制片管理工业化规范流程的全面总结与梳理。一般人对于制片人的工作内容所知甚少，关注到的往往都是一部影片的主演、导演和编剧，等等。因为包括继承前苏联电影传统、受计划经济体制“统购包销”政策影响等在内的许多因素，中国的影视制作常年以来都被认为是以导演为创作班子核心的“导演中心制”，由导演掌握艺术创作领导权和指挥权；许多时候对所谓“制片”工作的理解还停留在制片主任“后勤协调”的职能上，认为他们在艺术创作中属于相对附属位置。 纵观全书内容我们可以看到，其实影片的摄制（production）只占制片人总体工作内容的一小部分；而创意制片管理（creative producing）的关键之一，在于制片人在剧本策划阶段对于影片内容艺术创作和市场前景的把握，以及在成片之后的销售与宣传发行工作中对影片商业价值的实现和回收。制片人作为影片主创团队成员，绝不仅仅是剧组的“财神爷”、“后勤主管”（这也是人们容易把“投资人”、“制片主任”与“制片人”的职务相混淆的地方），而应该是在配合主要由导演所负责的影片艺术创作的同时，“把所有项目元素整合起来的那个人”。在欧美尤其是美国影视制作体制中，制片人被认为是整个影片项目的经理人，而奥斯卡金像奖的最佳影片奖也是由电影的制片人领取的。 近年来，随着中国电影市场的高速发展、影视行业各专业领域的分工细化，越来越多的著名影视制片人、监制开始逐渐被人们所熟知，并形成了自己的品牌和风格；电影明星、电影名导不再是影片面向观众的唯一名片。随着中国电影制片观念与机制的日渐转型，本书对于业界人士关于“制片人中心制”变革的讨论有着非常重要的借鉴意义。 阅读本书不难看出，其中有不少内容，如工会劳动时限与薪资规定、电影保险与完片担保等，并不能直接适用于当前我国影视行业的具体情况；但是本书论及的美国独立电影制作大环境当中相对健全的知识产权保护机制，完善的项目融资、制作保险、税务激励政策，完片担保体系和工会劳动制度，都能给当下的中国电影行业发展带来许多启示。更为重要的是，本书以影片项目制作流程的时间顺序展开，着眼于实际操作中的具体方式、方法，而不是停留在对影视行业“兼顾艺术与市场”、“规范工业化流程”等问题在学术概念上的探讨。所以说，这还是一本关于不同规模、不同类型影片制作的实用工具书。 本书英文标题原文为“Producer to Producer: A Step-by-step Guide to Low-budget Independent Film Producing”。依作者介绍，主标题中“Producer to Producer”意为制片人与制片人之间对话和经验的传承；而副标题中的“A Step-by-step Guide”，是指这是一部“一步步”、“手把手”的制片手册。 阅读本书对于不同制作规模的故事长片、纪录片、电影短片等的制片工作来说，都有着切实的指导作用；同时随书附有案例分析、参考资料、表格模板等内容，可以直接利用到相关影视项目制片的实践中去。全书以制片工作流程的时间顺序展开，不但易于理解，而且可以作为查验制片工作各环节的索引；读者还可以根据自己的有关需求，另行查阅本书中因为篇幅所限而未能展开的内容。 由于本书涉及的内容尚属创意制片管理相关领域前沿，且中美影视行业工作实践与研究术语当中还有许多尚且不能一一对应的内容，拙译以忠实原文为第一要旨，并在可能有歧义、混淆的地方给出英文原文以供参考；如果读者对本书中的个别问题想要进一步深入探讨，欢迎通过电子邮件producertoproducer@gmail.com 联系。在此我仅向协助本稿译文面世而辛劳的后浪出版公司工作人员以及各位师友表示由衷的感谢，并诚恳地希望读者能对本书的翻译内容给予批评指正。 马瑞青 2014 年2 月于纽约