在20 世纪90 年代的美国通俗乐中,乡村音乐作为一股主要的市场力量出现了(参见Sernoe,1998),与这个风格(特别是它情感脆弱的主题和有限的吸引力)紧密联系在一起的传统形象也已经改变了。在1990 年、1991 年和1993 年,葛斯 •布鲁克斯(Garth Brooks)登上了Billboard乡村音乐专辑艺人首位和通俗音乐专辑艺人首位。1993 年,他的所有六张唱片都被收录在当年最流行的100 张专辑中,其中2 张——No Fences 和Ropin’ theWind——分别卖出了约1000 万张。他的跨界成功让通俗音乐排行榜为其他乡村音乐艺人敞开了大门,他们通常被称为“新乡村音乐”,从20 世纪90年代早期到中期,最畅销的“新乡村音乐”艺人包括比利 •雷 •塞勒斯(BillyRay Cyrus)、德怀特 •约克姆(Dwight Yoakum)、玛丽 •翠萍 •卡朋特(MaryChapin Carpenter)和芮芭 •麦克伊泰(Reba McEntire)。这一现象促进了一个女性艺人主导市场的形成,在1996 年到1997 年间,女性艺人的作品占据了Billboard 专辑排行榜前20 名专辑中近60% 的份额(Dickerson,1998同时,乡村音乐电台成为了美国收听率第二高的音乐形式,仅次于成人现代音乐,而影片频道CMT(乡村音乐电视)也获得了显著的市场份额。仙妮亚 •唐恩在20 世纪90 年代末期的走红一部分是由于乡村音乐势头强劲的复苏以及它所创造的乐于接受的背景。但她跨界进入商业主流以及巨大的成功,却除掉了她身上的“乡村音乐”标签,到1998 年,她已经成为一个国际巨星。 仙妮亚 •唐恩生于加拿大。她的故事曾被半开玩笑地比作童话故事:“安大略省蒂明斯市出身的乡村少女,在肮脏的贫民窟中长大,孩童时就开始在酒吧表演。22 岁时她的父母在一次拖车相撞的事故中双双丧生,她靠唱歌来抚养三个兄弟姐妹,最后找到了她的王子——隐藏身份的摇滚乐制作人罗伯特 •约翰 •‘笨’ •兰格(Robbert John[Mutt]Lange)——他为她献上了使之成为明星的录音室之吻。”(布莱恩 •约翰逊,发表于加拿大主要杂志Maclean’s 上的封面故事《仙妮亚揭秘》[Shania Revealed],1998 年3月23 日出版;Hager[1998]提供了一个详细而合理的传记。)她的成功建立在以下多种因素的结合上,包括她的词曲写作、她令人惊艳而充满吸引力的外表、她的MV,以及约翰逊(以上)所说,“笨” •兰格在她录音中所扮演的角色。对这些因素的不同侧重,表现了围绕她的明星身份和通俗音乐“创作者”身份展开的争论。 唐恩在1991 年与水星唱片(Mercury Nashville)签订合约后就搬到了纳什维尔,把她的名字由艾琳(Eilleen)改为仙妮亚,在奥杰布华语(她继父的语言)中的意思是“我这就去”。她以自己命名的首张专辑(1993)中只有一首歌是她自己作曲的,她的制作人更倾向于选择成熟的词曲作者的歌曲,这是水星唱片的常规做法。首张专辑虽然未产生太大影响,但仍值得尊敬:它卖出大约10000 张,其中的两首单曲进入Billboard热门乡村单曲排行榜前55 位,仙妮亚也获得1993 年Billboard新人奖。随《什么让你这样说》(What Made You Say That)一起发行的MV 打破了乡村音乐的传统,这首歌是由她自己作曲的,影片中她与一个“大块头”男性在热带的海滩上嬉戏,展示了她“健康的”性感。在影片中,她裸露着肚脐,这成为了她后来其他影片和杂志封面照片的“商标”。在欧洲CMT 播放时,这个影片也引起了英国著名制作人“笨” •兰格的注意。他们两人开始合作创作歌曲,成为亲密的朋友,并最终于1993 年12 月结婚。 仙妮亚的第2 张专辑《女人本色》(The Woman in Me,1995)是由兰格制作的,他也为这张唱片投入了一部分资金。这张专辑收录了一些未入选首张唱片的歌曲。《女人本色》耗时一年半完成,耗资超过50 万美元,如此巨大投入让水星唱片目瞪口呆,他们通常的标准预算只有这个数字的1/10(Hager,1998:54)。到1998 年底,专辑售出1200 万张。在12 首歌曲中,有10 首是仙妮亚和兰格一起创作的,另外两首是他们俩分别单独创作的。正如海格(Hager)叙述的那样,这是一种创意性的合作,每个人各取所长、互补有无。在制作《女人本色》的过程中,兰格引入了他在为戴夫 •莱帕德(Def Leppard)、AC/DC 和布莱恩 •亚当斯(Bryan Adams)制作的专辑中成功使用的“摇滚”风格。这张专辑完美结合了“令人无法抗拒的歌曲和时髦的歌词,仰仗兰格洋葱皮式的层层制作,让每一首歌的演绎更加丰满”(《Q》杂志乐评,1999 年11 月)。她的第3 张专辑Come on Over(1998)在发行后的短短5 个月就卖出了420 万张。第3 张专辑中的第一首单曲《你仍是那个人》(You’re Still the One)于1998 年5 月登上Billboard 乡村音乐排行榜首位,进而夺得通俗音乐排行榜的首位。这张专辑和其中的好几首单曲都在国际排行榜上名列榜首。 关于她的评论说道,这种成功是在唐恩没有举行任何“现场”演出的情况下实现的,这种主张忽视了她从3 岁起就开始在公开场合进行表演的事实,但实际上指的是这个歌手最初并没有通过演唱会巡演来推广她的专辑。相反,仙妮亚举行了一系列宣传性的亮相,出现在购物中心、脱口秀和产业博览会的演出中。这也引起了另外一种说法,那就是她大部分的歌曲都是录音棚的产物,并引起了对她是否有能力现场演绎这些歌曲的怀疑。唐恩也经常被指责为是一个被“包装”的艺人,是由她强有力的经纪人一手打造的(乔恩 •兰多[Jon Landao],也是布鲁斯 •斯普林斯汀的经纪人)。然而,她于1998 年至1999 年大获成功的大型巡演以及她舞台表演的水准打消了这些质疑。这次巡演制作成了畅销的演唱会视频。 封面故事(例如《滚石》杂志,1998 年9月3日;Q杂志,1999 年10 月)强调了仙妮亚的“自然”外表,特别是出现在她许多早期影片当中裸露的腹部。在她的歌曲和影片中,唐恩结合了挑逗的魔力和自我权利:“一个看起来像超模的乡村乐歌手”,“在镜头前展现出一种半是诱惑、半是不屑的有趣的吸引力”(Johnson,Maclean’s 杂志,1998 年3 月23 日:50)。以辣妹组合的标准来说,这是不折不扣的女权运动。 她的歌曲大部分是与兰格合写的,这些歌让衰败的乡村音乐形式再次焕发了活力。这些歌曲主题多样,从描写家庭欢乐的抒情歌曲(《你仍是那个人》)、表达争吵过后的宽慰(《别傻了。你知道我爱你》[Don’t BeStupid. You Know I Love You]),到对女性权利的机智主张(《亲爱的我回来了》[Honey I’m Home],这首歌中巧妙地运用了男女角色对调)。在通俗的抒情形式和朗朗上口的旋律中,《黑眼睛,蓝眼泪》(Black Eyes,Blue Tears)让听众警惕家庭暴力: 黑眼睛,我不需要他们 蓝眼泪,给我自由 我绝不会再回来 我不会住在那些一团糟的地方 不愿再在拳头下打滚 不愿再被用或被滥用 我宁肯站着死去 也不愿跪着活下去 我求你,再也不要 黑眼睛,我不需要他们 蓝眼泪,给我自由 黑眼睛─在我背后 蓝眼泪现在再也找不到我 (仙妮亚 •唐恩,《黑眼睛,蓝眼泪》,选自专辑Come On Over, 水星唱片/宝丽金唱片公司,1998) Come On Over 树立了仙妮亚作为一个成功跨界艺术家的地位。这张专辑中一些单曲的混音版弱化了乡村风格的配乐,在一些非乡村音乐的电台中大获成功。她接下来的一张专辑,在经过长达2 年痛苦而疲惫的“超期”制作过程之后面市,仍延续之前的市场策略。Up! (2002)这张双CD 专辑包含29 首歌,一张光盘呈现乡村音乐混音版本,另外一张光盘则以通俗音乐混音演绎了同样的歌曲。这张专辑和其中的数首单曲登上了各大榜单的首位。2004 年,一张精选集(Greatest Hits)保持了唐恩在商业上的成功。尽管她在音乐创作上的成功离不开其他人的帮助,但仙妮亚 •唐恩仍是一名通俗音乐创作者,她的作品和适应市场的形象让她成为了一个明星。